Joan Sutherland |

Joan Sutherland

Saterlendov neverovatan glas, koji kombinuje koloraturno majstorstvo sa dramatičnim bogatstvom, bogatstvo boja boja sa jasnoćom vođenja glasa, već dugi niz godina pleni ljubitelje i stručnjake za vokalnu umetnost. Četrdeset godina trajala je njena uspešna pozorišna karijera. Malo je pjevača posjedovalo tako široku žanrovsku i stilsku paletu. Osjećala se jednako opušteno ne samo na italijanskom i austro-njemačkom repertoaru, već i na francuskom. Od ranih 60-ih, Sutherland je bio jedan od najvećih pjevača našeg vremena. U člancima i recenzijama, često se spominje zvučnom italijanskom riječi La Stupenda ("Nevjerovatna").

Džoan Saterlend rođena je u australskom gradu Sidneju 7. novembra 1926. Majka buduće pevačice imala je odličan mecosopran, iako zbog otpora roditelja nije postala pevačica. Imitirajući svoju majku, djevojčica je izvela vokale Manuela Garsije i Matilde Marchesi.

Susret sa učiteljicom vokala iz Sidneja Aidom Dikens bio je odlučujući za Joan. U djevojci je otkrila pravi dramatični sopran. Prije toga, Joan je bila uvjerena da ima mecosopran.

Sutherland je stekla profesionalno obrazovanje na Konzervatoriju u Sidneju. Još dok je bila studentica, Joan počinje svoju koncertnu aktivnost, proputujući mnoge gradove zemlje. Često ju je pratio student pijanista Richard Boning. Ko bi rekao da je ovo početak kreativnog dueta koji je postao poznat u mnogim zemljama svijeta.

Sa dvadeset i jednom, Sutherland je otpjevala svoj prvi operski dio, Didonu u Purcellovoj Didoni i Eneju, na koncertu u gradskoj vijećnici u Sidneju. Sljedeće dvije godine Joan nastavlja da nastupa na koncertima. Pored toga, učestvuje na sveaustralskim pevačkim takmičenjima i oba puta zauzima prvo mesto. Na operskoj sceni, Saterlend je debitovala 1950. godine u svom rodnom gradu, u naslovnoj ulozi u operi „Judith” J. Goosensa.

Godine 1951, nakon Bonyngea, Joan se preselila u London. Sutherland puno radi s Richardom, glancajući svaku vokalnu frazu. Takođe je godinu dana studirala na Kraljevskom muzičkom koledžu u Londonu kod Klajva Kerija.

Međutim, samo uz velike poteškoće Sutherland ulazi u trupu Covent Gardena. U oktobru 1952. mlada pjevačica pjeva mali dio Prve dame u Mocartovoj Čarobnoj fruli. No, nakon što je Joan uspješno nastupila kao Amelija u Verdijevom Un ballo in maschera, zamijenivši naglo oboljelu njemačku pjevačicu Elenu Werth, uprava pozorišta je povjerovala u njene sposobnosti. Već u debitantskoj sezoni, Sutherland se povjerio ulozi grofice ("Figarovo vjenčanje") i Penelope Rich ("Gloriana" Britten). Godine 1954. Joan pjeva naslovnu ulogu u Aidi i Agati u novoj produkciji Weberovog Magic Shooter.

Iste godine događa se važan događaj u Sutherlandinom privatnom životu – udaje se za Boninja. Njen muž je Joan počeo da orijentiše na lirsko-koloraturne delove, verujući da oni najviše odgovaraju prirodi njenog talenta. Umjetnica je sumnjala u to, ali je ipak pristala i 1955. otpjevala je nekoliko takvih uloga. Najzanimljiviji rad bio je tehnički težak dio Dženifer u operi Vjenčanje ljetne noći savremenog engleskog kompozitora Michaela Tippetta.

Od 1956. do 1960. Sutherland je učestvovala na Glyndebourne festivalu, gdje je pjevala dijelove grofice Almavive (Figarova ženidba), Done Ane (Don Giovanni), Madame Hertz u Mocartovom vodvilju Pozorišna redateljica.

Godine 1957. Sutherland se proslavio kao hendelijanski pjevač, pjevajući glavnu ulogu u Alcini. “Izvanredna pevačica Hendelija našeg vremena”, pisali su u štampi o njoj. Sledeće godine, Saterlend je po prvi put otišla na inostranu turneju: otpevala je sopran u Verdijevom Rekvijemu na Holandskom festivalu, a Don Đovani na festivalu u Vankuveru u Kanadi.

Pevačica je sve bliža svom cilju – da izvede dela velikih italijanskih belkanto kompozitora – Rosinija, Belinija, Donicetija. Odlučujuća provjera Sutherlandove snage bila je uloga Lucije di Lammermoor u istoimenoj Donicetijevoj operi, koja je zahtijevala besprijekorno vladanje klasičnim stilom belkanto.

Uz gromoglasan aplauz, slušaoci Kovent Gardena ocenili su veštinu pevača. Istaknuti engleski muzikolog Harold Rozental nazvao je Saterlendov nastup „otkrivajućim“, a interpretaciju uloge – neverovatnom emocionalnom snagom. Tako sa trijumfom u Londonu, svjetska slava dolazi u Sutherland. Od tada najbolje operske kuće željno sklapaju ugovore sa njom.

Nove uspjehe umjetniku donose nastupi u Beču, Veneciji, Palermu. Sutherland je izdržao test zahtjevne pariške javnosti, osvojivši Grand Opera u aprilu 1960. godine, sve u istoj Lucia di Lammermoor.

„Da mi je neko pre samo nedelju dana rekao da ću Luciju slušati ne samo bez imalo dosade, već i sa osećajem koji se javlja kada uživate u remek delu, sjajnom delu napisanom za lirsku scenu, bio bih neizrecivo iznenađen,“ rekao je francuski kritičar Marc Pencherl u recenziji.

Sledećeg aprila, Saterlend je zablistao na sceni u La Skali u naslovnoj ulozi u Belinijevoj Beatrice di Tenda. U jesen iste godine, pjevačica je debitirala na pozornicama tri najveće američke operne kuće: San Francisco, Chicago i New York Metropolitan Opera. Debitujući u Metropoliten operi kao Lucija, tamo je nastupala 25 godina.

Godine 1963. ostvario se još jedan san Saterlenda – ona je prvi put otpevala Normu na sceni pozorišta u Vankuveru. Zatim je ovaj deo pevao u Londonu novembra 1967. iu Njujorku na sceni Metropolitena u sezonama 1969/70 i 1970/71.

„Interpretacija Saterlenda izazvala je mnogo kontroverzi među muzičarima i ljubiteljima vokalne umetnosti“, piše VV Timokhin. — U početku je bilo teško čak i zamisliti da bi se lik ove ratničke sveštenice, koju je Kallas utjelovio tako neverovatnom dramom, mogao pojaviti u bilo kojoj drugoj emocionalnoj perspektivi!

U svojoj interpretaciji, Sutherland je glavni akcenat stavio na meku elegijsku, poetsku kontemplaciju. U njoj nije bilo gotovo ništa od Callasove herojske poletnosti. Naravno, prije svega, sve lirske, sanjivo osvijetljene epizode u ulozi Norme – a prije svega molitva “Casta Diva” – zvučale su izuzetno impresivno kod Satherlanda. Međutim, ne može se ne složiti s mišljenjem onih kritičara koji su isticali da je takvo promišljanje uloge Norme, zasjenjujući poetsku ljepotu Bellinijeve muzike, ipak, u cjelini, objektivno, osiromašilo lik koji je stvorio kompozitor.

1965. godine, prvi put nakon četrnaestogodišnjeg odsustva, Sutherland se vratio u Australiju. Dolazak pevačice bio je prava poslastica za ljubitelje vokalne umetnosti u Australiji, koji su sa oduševljenjem dočekali Džoan. Domaća štampa je veliku pažnju posvetila pevačičinoj turneji. Od tada, Sutherland je više puta nastupala u svojoj domovini. Napustila je scenu u svom rodnom Sidneju 1990. godine, izvodeći ulogu Marguerite u Meyerbeerovim Hugenotima.

U junu 1966. godine u pozorištu Kovent Garden prvi put je nastupila kao Marija u Donicetijevoj operi Kći puka, što je izuzetno retko na modernoj sceni. Ova opera je izvedena za Saterlend i Njujork u februaru 1972. godine. Sunčana, ljubazna, spontana, zanosna – samo su neki od epiteta koje pevač zaslužuje u ovoj nezaboravnoj ulozi.

Pjevačica nije smanjila svoju kreativnu aktivnost 70-ih i 80-ih godina. Tako je u Sijetlu, SAD, u novembru 1970. godine, Sutherland izvela sve četiri ženske uloge u Ofenbahovoj komičnoj operi Priče o Hofmanu. Kritike su ovaj rad pjevačice pripisale broju njenih najboljih.

Pevačica je 1977. godine prvi put pevala u Covent Gardenu Meri Stjuart u istoimenoj Donicetijevoj operi. U Londonu je 1983. ponovo otpjevala jednu od svojih najboljih uloga – Esclarmonde u istoimenoj Massenetovoj operi.

Od ranih 60-ih, Sutherland je gotovo stalno nastupala u ansamblu sa svojim suprugom Richardom Boningeom. Zajedno s njim je snimila većinu svojih snimaka. Najbolji od njih: “Anna Boleyn”, “Kćerka puka”, “Lucretia Borgia”, “Lucia di Lammermoor”, “Ljubavni napitak” i “Mary Stuart” od Donicettija; “Beatrice di Tenda”, “Norma”, “Puritanes” i “Mjesečar” od Belinija; Rosinijeva Semiramida, Verdijeva Travijata, Meyerbeerovi Hugenoti, Massenetov Esclarmonde.

Pevačica je napravila jedan od svojih najboljih snimaka u operi Turandot sa Zubinom Metom. Ovaj snimak opere jedan je od najboljih među trideset audio verzija Pučinijevog remek-dela. Sutherland, koji u cjelini nije baš tipičan za ovu vrstu zabave, gdje je potrebna ekspresija, ponekad i brutalnost, uspio je ovdje otkriti nove odlike Turandotovog imidža. Ispostavilo se da je "kristalniji", prodoran i pomalo bespomoćan. Iza ozbiljnosti i ekstravagancije princeze, počela se osjećati njena patnička duša. Odavde, čudesna transformacija ljepotice tvrda srca u ženu punu ljubavi ispada logičnijom.

Evo mišljenja VV Timohina:

“Iako Sutherland nikada nije studirala u Italiji i nije imala talijanske vokale među svojim učiteljima, umjetnica se proslavila prvenstveno svojom izvanrednom interpretacijom uloga u talijanskim operama XNUMX. stoljeća. Čak iu samom glasu Sutherlanda – rijetkog instrumenta, neobičnog po ljepoti i raznolikosti boja – kritičari pronalaze karakteristične italijanske kvalitete: blistavost, sunčanu svjetlost, sočnost, blistavost. Zvukovi njenog gornjeg registra, jasni, prozirni i srebrnasti, podsjećaju na flautu, srednji registar svojom toplinom i punoćom odaje utisak duševnog pjevanja oboe, a meke i baršunaste niske tonove kao da dolaze iz violončela. Ovako bogat raspon zvučnih nijansi rezultat je činjenice da je dugo vremena Sutherland nastupao prvo kao mecosopran, zatim kao dramski sopran i na kraju kao koloratura. To je pomoglo pjevačici da u potpunosti razumije sve mogućnosti svog glasa, posebnu pažnju je posvetila gornjem registru, jer je u početku granica njenih sposobnosti bila "do" treće oktave; sada lako i slobodno uzima "fa".

Sutherland posjeduje svoj glas kao potpuni virtuoz sa svojim instrumentom. Ali za nju nikada ne postoji tehnika radi prikazivanja same tehnike, sve njene delikatno izvedene najsloženije gracioznosti uklapaju se u ukupnu emocionalnu strukturu uloge, u ukupni muzički obrazac kao njen sastavni deo.