Jussi Björling |

Jussi Björling

Šveđanina Jusija Bjorlinga kritičari su prozvali jedinim rivalom velikog Italijana Beniamino Giglia. Jedan od najistaknutijih vokala nazivan je i “voljeni Jussi”, “Apollo bel canto”. „Björling je imao glas zaista izuzetne lepote, sa izrazitim italijanskim kvalitetima“, primećuje VV Timokhin. “Njegov tembar osvojio je nevjerovatnom svjetlinom i toplinom, sam zvuk se odlikovao rijetkom plastičnošću, mekoćom, fleksibilnošću i istovremeno je bio bogat, sočan, vatren. U čitavom rasponu, glas umjetnika je zvučao ravnomjerno i slobodno – njegove gornje note bile su briljantne i zvučne, srednji registar opčinjen slatkom mekoćom. I u samom izvođačkom maniru pevačice osećalo se karakteristično italijansko uzbuđenje, impulsivnost, srdačna otvorenost, iako je Björlingu uvek bilo strano svako emotivno preterivanje.

Bio je živo oličenje tradicije italijanskog belkanta i bio je nadahnuti pevač njegove lepote. Potpuno su u pravu oni kritičari koji Björlinga svrstavaju u plejadu poznatih italijanskih tenora (kao što su Caruso, Gigli ili Pertile), za koje su ljepota pjevanja, plastičnost nauke o zvuku i ljubav prema legato frazi sastavne odlike izvođenja. izgled. Čak ni u djelima verističkog tipa, Björling nikada nije zalutao u afektaciju, melodramatično natezanje, nikada nije narušio ljepotu vokalne fraze pojanjem recitacijom ili pretjeranim akcentima. Iz svega ovoga nikako ne proizlazi da Björling nije dovoljno temperamentna pjevačica. S kakvom je animacijom i strašću njegov glas zvučao u blistavo dramatičnim scenama opera Verdija i kompozitora verističke škole – bilo da je to finale Il trovatore ili scena Turiddu i Santuzza iz Rural Honor! Björling je umjetnik s fino razvijenim osjećajem za proporcije, unutrašnjim skladom cjeline, a poznata švedska pjevačica je u talijanski stil izvođenja sa tradicionalno naglašenim intenzitetom emocija unijela veliku umjetničku objektivnost, koncentrisan narativni ton.

Sam glas Björlinga (kao i glas Kirsten Flagstad) ima osebujnu nijansu lagane elegičnosti, tako karakteristične za sjeverne pejzaže, muziku Griega i Sibeliusa. Ova meka elegičnost dala je posebnu dirljivost i duševnost italijanskoj kantileni, lirskim epizodama koje je Björling zvučao sa očaravajućom, magičnom lepotom.

Yuhin Jonatan Björling rođen je 2. februara 1911. godine u Stora Tuna u muzičkoj porodici. Njegov otac, David Björling, prilično je poznat pjevač, diplomirao je na Bečkom konzervatorijumu. Otac je sanjao da će njegovi sinovi Olle, Jussi i Yesta postati pjevači. Tako je Jussi dobio prve časove pjevanja od svog oca. Došlo je vrijeme kada je rano udovac David odlučio da izvede svoje sinove na koncertnu pozornicu kako bi prehranio svoju porodicu, a ujedno i upoznao momke sa muzikom. Njegov otac je organizovao porodični vokalni ansambl pod nazivom Björling Quartet, u kojem je mali Jussi pevao sopran.

Ova četvorica su nastupala u crkvama, klubovima, obrazovnim institucijama širom zemlje. Ovi koncerti su bili dobra škola za buduće pevače – dečaci su od malih nogu navikli da sebe smatraju umetnicima. Zanimljivo, do nastupa u kvartetu postoje snimci vrlo mladog, devetogodišnjeg Jusija, napravljeni 1920. godine. A on je počeo redovno da snima od svoje 18. godine.

Dve godine pre nego što mu je otac umro, Jussi i njegova braća morali su da se zadovolje čudnim poslovima pre nego što su mogli da ostvare svoj san da postanu profesionalni pevači. Dve godine kasnije, Jusi je uspeo da upiše Kraljevsku muzičku akademiju u Stokholmu, u klasu D. Forsela, tadašnjeg šefa opere.

Godinu dana kasnije, 1930. godine, Jussijev prvi nastup odigrao se na sceni Štokholmske opere. Mlada pevačica je otpevala deo Don Otavija u Mocartovom Don Đovaniju i postigla veliki uspeh. Istovremeno, Björling nastavlja školovanje na Kraljevskoj operskoj školi kod italijanskog učitelja Tulija Vogera. Godinu dana kasnije, Björling postaje solista stokholmske opere.

Od 1933. godine slava talentovanog pjevača širi se širom Evrope. Tome doprinose njegove uspješne turneje u Kopenhagenu, Helsinkiju, Oslu, Pragu, Beču, Drezdenu, Parizu, Firenci. Oduševljeni prijem švedskog umjetnika primorao je direkcije pozorišta u brojnim gradovima da povećaju broj predstava s njegovim učešćem. Čuveni dirigent Arturo Toscanini pozvao je pjevača na Salzburški festival 1937. godine, gdje je umjetnik izveo ulogu Don Ottavija.

Iste godine Björling je uspješno nastupao u SAD-u. Nakon izvođenja solističkog programa u gradu Springfildu (Masačusets), mnoge novine su izvele izveštaje o koncertu na naslovne strane.

Prema mišljenju pozorišnih istoričara, Björling je postao najmlađi tenor s kojim je Metropoliten opera ikada potpisala ugovor da nastupa u glavnim ulogama. Jusi je 24. novembra prvi put stupio na scenu Metropolitena, debitujući sa žurkom u operi La bohème. A 2. decembra, umetnik je otpevao deo Manrica u Il trovatore. Štoviše, prema kritičarima, takvom "jedinstvenom ljepotom i sjajem", koja je odmah osvojila Amerikance. To je bio pravi trijumf Björlinga.

VV Timokhin piše: „Björling je debitovao na sceni londonskog teatra Covent Garden 1939. godine s ništa manjim uspjehom, a sezona 1940/41. u Metropolitanu je otvorena predstavom Un ballo in maschera, u kojoj je umjetnik pjevao dio Richard. Po tradiciji, uprava pozorišta na otvaranje sezone poziva pjevače koji su posebno popularni među slušaocima. Što se tiče pomenute Verdijeve opere, ona je poslednji put postavljena u Njujorku pre skoro četvrt veka! Godine 1940. Björling je prvi put nastupio na sceni Opere u San Francisku (Un ballo in maschera i La bohème).

Tokom Drugog svetskog rata, pevačeve aktivnosti bile su ograničene na Švedsku. Već 1941. godine, njemačke vlasti, svjesne Björlingovih antifašističkih osjećaja, odbile su mu tranzitnu vizu kroz Njemačku, neophodnu za put u Sjedinjene Države; tada mu je otkazana turneja u Beču, jer je odbio da peva na nemačkom u „La Boheme” i „Rigoletu”. Björling je nastupao na desetine puta na koncertima koje je organizovao Međunarodni crveni krst u čast žrtava nacizma i time stekao posebnu popularnost i priznanje hiljada slušalaca.

Mnogi slušaoci su se zahvaljujući snimku upoznali sa radom švedskog majstora. Od 1938. godine snima italijansku muziku na izvornom jeziku. Kasnije, umjetnik gotovo jednako slobodno pjeva na italijanskom, francuskom, njemačkom i engleskom jeziku: pritom ga ljepota glasa, vokalna vještina, preciznost intonacije nikada ne izdaju. Općenito, Björling je utjecao na slušaoca prvenstveno svojim najbogatijim tembrom i neobično fleksibilnim glasom, gotovo bez pribjegavanja spektakularnim gestovima i izrazima lica na sceni.

Poslijeratne godine obilježile su novi uspon umjetnikovog moćnog talenta, donijevši mu nove znakove prepoznavanja. Nastupa u najvećim operskim kućama na svijetu, održava mnogo koncerata.

Tako, u sezoni 1945/46, pevačica peva u Metropolitenu, gostuje na pozornicama operskih kuća u Čikagu i San Francisku. A onda već petnaest godina ovi američki operski centri redovno ugošćuju slavnog umjetnika. U Metropoliten teatru od tada su prošle samo tri sezone bez Björlingovog učešća.

Postavši slavna ličnost, Björling nije prekinuo, međutim, sa svojim rodnim gradom, nastavio je redovno nastupati na bini u Stockholmu. Ovdje je zablistao ne samo u svom krunskom italijanskom repertoaru, već je učinio mnogo na promociji stvaralaštva švedskih kompozitora, izvođenih u operama Nevjesta T. Rangstroma, Fanal K. Atterberga, Engelbrecht N. Berga.

Ljepota i snaga njegovog lirsko-dramskog tenora, čistoća intonacije, kristalno čista dikcija i besprijekoran izgovor na šest jezika doslovno su postali legendarni. Među najvećim dometima umjetnika, prije svega, su uloge u operama italijanskog repertoara – od klasike do verista: Seviljski berberin i Vilijam Tel od Rosinija; “Rigoletto”, “Travijata”, “Aida”, “Trovatore” od Verdija; “Tosca”, “Cio-Cio-San”, “Turandot” od Puccinija; “Klovnovi” Leonkavala; Rural Honor Mascagni. Ali uz to, on i odlični Belmont u Otmici iz Seralja i Tamino u Čarobnoj fruli, Florestan u Fideliju, Lenski i Vladimir Igorevič, Faust u Gunodovoj operi. Jednom riječju, Björlingov kreativni raspon je širok koliko i raspon njegovog moćnog glasa. Na njegovom repertoaru ima više od četrdeset operskih delova, snimio je više desetina ploča. Jussi Björling je na koncertima povremeno nastupao sa svojom braćom, koji su takođe postali prilično poznati umjetnici, a povremeno i sa svojom suprugom, talentiranom pjevačicom Anne-Lisa Berg.

Björlingova briljantna karijera završila je u zenitu. Znakovi srčanih bolesti počeli su se pojavljivati ​​već sredinom 50-ih, ali umjetnik se trudio da ih ne primijeti. U martu 1960. doživio je srčani udar tokom londonske izvedbe La bohème; emisija je morala biti otkazana. Međutim, jedva se oporavio, Jussi se ponovo pojavio na pozornici pola sata kasnije, a nakon završetka opere nagrađen je neviđenim ovacijama.

Ljekari su insistirali na dugotrajnom liječenju. Björling je odbio da se povuče, au junu iste godine snimio je svoj poslednji snimak – Verdijev Rekvijem.

9. avgusta održao je koncert u Geteborgu, koji je bio predodređen da bude poslednji nastup velikog pevača. Izvedene su arije iz Lohengrina, Onjegina, Manon Lesko, pjesme Alvena i Sibeliusa. Björling je umro pet sedmica kasnije, septembra 1960. godine, XNUMX.

Pevač nije imao vremena da sprovede mnoge svoje planove. Umetnik je već na jesen planirao da učestvuje u obnovi Pučinijeve opere Manon Lesko na sceni Metropolitena. U glavnom gradu Italije trebao je završiti snimanje Richardove uloge u Un ballo in maschera. Nikada nije snimio ulogu Romea u Gounoovoj operi.