Lekcija 4

Jedan od najsloženijih koncepata u teoriji muzike je muzička polifonija. Međutim, ovo je i jedna od najvažnijih kategorija, bez koje je nemoguće razumjeti orkestarsku muziku, ili otpjevati prekrasan duet složene melodije uz punopravnu muzičku pratnju, ili čak snimiti i miksati jednostavnu numeru, gdje , pored glasa, gitare, basa i zvuka bubnjeva.

Pa krenimo.

Akcioni plan je jasan, pa idemo na posao!

Koncept polifonije

Termin "polifonija" izvedeno od latinskog polyphonia, gdje poly znači „mnogo“, a phonia se prevodi kao „zvuk“. Polifonija znači princip sabiranja zvukova (glasova i melodija) na osnovu funkcionalne jednakosti.

To je takozvana polifonija, odnosno istovremeno zvučanje dvije ili više melodija i/ili glasova. Polifonija podrazumijeva harmonijski spoj nekoliko nezavisnih glasova i/ili melodija u jedno muzičko djelo.

Osim toga, istoimena disciplina „Polifonija“ se predaje u muzičkim obrazovnim ustanovama na fakultetima i odsjecima za kompozitorsku umjetnost i muzikologiju.

Strani pojam polifonija u ruskom jeziku nije doživio značajne transformacije, osim pisanja ćirilicom umjesto latinicom. I, čini se, poštuje pravilo „kako se čuje, tako se i piše“. Nijansa je u tome što ovaj pojam svi različito čuju, a naglasci su također različito stavljeni.

Dakle, u „Rečniku crkvenoslovenskog i ruskog jezika“, koji je izdala Carska akademija nauka 1847. godine, propisano je da se u reči „višeglasje“ ističe drugo „o“, a drugo „i“ u reči. “polifono” [Rječnik, V.3, 1847]. Evo kako to izgleda stranica u ovom izdanju:

Od sredine 20. stoljeća pa do danas u ruskom jeziku mirno koegzistiraju dvije varijante naglaska: na posljednjem "o" i na drugom slovu "i". Dakle, u "Velikoj sovjetskoj enciklopediji" predlaže se da se naglasak stavi na posljednje "o" [V. Fraenov, 2004]. Evo snimak ekrana TSB stranice:

U Objašnjavajućem rečniku, koji je uredio lingvista Sergej Kuznjecov, u reči „polifonija“ drugo slovo „i“ je podnaglašeno [S. Kuznjecov, 2000]. U riječi "polifono" naglasak je na slovu "i", kao u ranijim izdanjima:

Imajte na umu da Google Translate podržava potonju opciju, a ako unesete riječ „polifonija“ u kolonu za prijevod i kliknete na ikonu zvučnika, jasno ćete čuti akcenat na posljednjem slovu „i“. ikona zvučnika zaokruženo crvenom bojom na slici:

Sada kada smo općenito shvatili šta je polifonija i kako pravilno izgovoriti ovu riječ, možemo se upustiti u temu.

Nastanak i razvoj polifonije

Polifonija je prilično složena pojava u muzici i ima svoje karakteristike u različitim kulturama. Dakle, u zemljama Istoka polifonija je u početku imala pretežno instrumentalnu osnovu. Drugim riječima, tamo su bili rasprostranjeni višežični muzički instrumenti, gudački ansambli, gudačka pratnja pjevanja. U zapadnim zemljama polifonija je češće bila vokalna. Bilo je to horsko pjevanje, uključujući acapelu (bez muzičke pratnje).

Razvoj polifonije u početnoj fazi obično se naziva terminom „heterofonija“, odnosno disonanca. Tako je još u 7. veku usvojena praksa dodavanja jednog, dva ili više glasova preko zvuka korala, odnosno liturgijskog pevanja.

U doba srednjeg vijeka i renesanse rasprostranjen je motet – višeglasni vokali. To nije bio koral plus nadgradnja glasova u svom najčistijem obliku. Ovo je već bilo složenije vokalno djelo, iako su u njemu vrlo uočljivi elementi korala. Općenito, motet je postao hibridna muzička forma koja je apsorbirala tradiciju crkvenog i svjetovnog pjevanja.

Crkveno pjevanje je također napredovalo tehnički. Tako je u srednjem vijeku takozvana katolička misa postala široko rasprostranjena. Zasnovala se na izmjeni solističkih i horskih dijelova. Općenito, mase i moteti 15.-16. stoljeća prilično su aktivno koristili cijeli arsenal polifonije. Raspoloženje se stvaralo povećanjem i smanjenjem gustine zvuka, različitim kombinacijama visokih i niskih glasova, postepenim uključivanjem pojedinih glasova ili grupa glasova.

Razvila se i isključivo svjetovna pjevačka tradicija. Dakle, u 16. vijeku takav format pjesme kao mandrigal postaje sve popularniji. Ovo je dvoglasno ili troglasno djelo, po pravilu, ljubavnog lirskog sadržaja. Počeci ove pesničke kulture javljaju se još u 14. veku, ali u to vreme nisu dobili mnogo razvoja. Madrigale 16.-17. stoljeća karakteriziraju raznovrsnost ritmova, sloboda vođenja glasa, upotreba modulacije (prelazak na drugi tonalitet na kraju djela).

Izraz “richecar” dolazi od francuskog rechercher, što znači “traga” (sjećate li se čuvenog Cherchez la femme?) i, u odnosu na muziku, može se tumačiti na različite načine. U početku je pojam označavao potragu za intonacijom, kasnije – traženje i razvoj motiva. Najpoznatiji oblici richecara su komad za klavier, komad za instrumentalni ili vokalno-instrumentalni ansambl.

Najstariji ričecar pronađen je u zbirci drama objavljenoj 1540. godine u Veneciji. Još 4 komada za klavir pronađena su u zbirci djela kompozitora Đirolama Kavaconija, objavljenoj 1543. godine. Najpoznatiji je 6-glasni richecar iz Bachove Muzičke ponude, koju je veliki genije napisao još u 18. vijeku.

Treba napomenuti da su stilovi i melodija vokalne polifonije već tih godina bili usko povezani s tekstom. Tako su za lirske tekstove karakteristični napjevi, a za kratke fraze – recitacija. U principu, razvoj polifonijskih tradicija može se svesti na dva polifona trenda.

Polifoni trendovi srednjeg vijeka:

Učili ste o trenucima u prethodnoj lekciji, tako da sada razumijete šta je u pitanju. Ovo je najopštija informacija o razvoju tradicije polifonije. Više detalja o povijesti nastanka polifonije u različitim kulturama i polifonim trendovima može se pronaći u specijalnoj obrazovnoj literaturi na predmetu „Polifonija“ [T. Muller, 1989]. Tamo možete pronaći i notne zapise za srednjovjekovna muzička djela i, ako ste zainteresovani, naučiti nekoliko vokalnih i instrumentalnih dijelova. Inače, ako još ne znate da pevate, ali biste želeli da naučite, prve korake ka ovladavanju vokalom možete napraviti proučavanjem našeg kursa „Razvoj glasa i govora“.

Sada je vrijeme da prijeđemo na tehnike polifonije kako bismo jasnije razumjeli kako se polifonija formira u jednu melodiju.

Polifone tehnike

U bilo kojem kursu polifonije možete pronaći termin kontrapunkt. Dolazi od latinske fraze punctum contra punctum, što znači "tačka protiv tačke". Ili, u odnosu na muziku, “nota protiv note”, “melodija protiv melodije”.

Ovo ne mijenja činjenicu da pojam „kontrapunkt“ ima nekoliko različitih značenja. A sada pogledajmo nekoliko osnovnih tehnika polifonije.

imitacija

Imitacija je kada se početnom monofonom zvuku nakon nekog vremena pridruži drugi (imitirajući) glas, koji ponavlja prethodno ozvučeni odlomak na istoj ili drugoj noti. Šematski to izgleda na sledeći način:

Pojasnimo da je izraz „suprotno“ korišten u dijagramu glas koji prati drugi glas u polifonoj melodiji. Harmonična konsonancija se postiže različitim tehnikama: dodatnim ritmom, promjenom melodijskog obrasca itd.

Kanonska imitacija

Kanonski, to je i kontinuirana imitacija – složenija tehnika u kojoj se ne ponavlja samo prethodno ozvučeni odlomak, već i kontra-dodavanje. To je tako izgleda kao šema:

Izraz "veze", koji vidite na dijagramu, samo se odnosi na ponavljajuće dijelove kanonske imitacije. Na gornjoj ilustraciji vidimo 3 elementa početnog glasa, koji se ponavljaju imitirajućim glasom. Dakle, postoje 3 linka.

Konačan i beskonačan kanon

Konačni kanon i beskonačni kanon su varijante kanonske imitacije. Beskonačni kanon uključuje vraćanje originalnog materijala u nekom trenutku. Konačni kanon ne predviđa takve povrate. Slika iznad prikazuje varijantu konačnog kanona. A sad da vidimo kako izgleda beskonačni kanon, i shvatite razliku:

Pojasnimo da beskonačni kanon 1. kategorije znači imitacija sa 2 karike, a beskonačni kanon 2. kategorije je imitacija sa brojem karika od 3 ili više.

Jednostavan niz

Jednostavna sekvenca je pomeranje polifonijskog elementa na različitu visinu, dok je odnos (interval) između sastavnih delova elementa ne mijenja se:

Dakle, na dijagramu slovo "A" konvencionalno označava početni glas, slovo "B" označava imitirajući glas, a brojevi 1 i 2 označavaju prvi i drugi pomak polifonog elementa.

Kompleksni kontrapunkt

Kompleksni kontrapunkt je polifona tehnika koja kombinuje mnoge polifone tehnike koje vam omogućavaju da generišete nove melodije iz originalne polifonije bilo promenom omjera glasova ili izmenama melodija koje čine originalnu polifoniju.

Varijante složenog kontrapunkta:

U zavisnosti od smera permutacije melodijskih glasova, razlikuju se vertikalni, horizontalni i dvostruki (istovremeno vertikalni i horizontalni) pokretni kontrapunktovi.

U stvari, teški kontrapunkt se naziva samo „složenim“. Ako dobro proradite materijal sljedeće lekcije o obuci sluha, lako ćete prepoznati ovu polifonu tehniku ​​po sluhu.

Ovo su samo neke od najjednostavnijih polifonih tehnika koje će muzičar početnik razumjeti. Više o ovim i drugim polifonim tehnikama možete saznati iz udžbenika muzikologa, člana Saveza kompozitora Rusije, dopisnog člana Petrovske akademije nauka i umetnosti Valentine Osipove „Polifonija. Polifone tehnike” [V. Osipova, 2006].

Nakon što smo proučili neke od tehnika polifonije, bit će nam lakše razumjeti klasifikaciju tipova polifonije.

Vrste polifonije

Postoje 4 glavne vrste polifonije. Svaki od tipova uglavnom se zasniva na određenoj vrsti polifonih tehnika. Nazivi tipova polifonije u većini slučajeva govore sami za sebe.

Koje su vrste polifonije?

Više o svakoj vrsti polifonije možete pročitati u knjizi „Polifonija. Polifone tehnike” [V. Osipova, 2006], pa to ostavljamo vašem nahođenju. Približili smo se tako važnoj temi za svakog muzičara i kompozitora kao što je miksovanje muzike.

Osnove miksanja muzike

Koncept „polifonije“ je direktno povezan sa mešanjem muzike i dobijanjem gotove audio numere. Ranije smo saznali da polifonija znači princip zbrajanja zvukova (glasova i melodija) na osnovu funkcionalne jednakosti. To je takozvana polifonija, odnosno istovremeno zvučanje dvije ili više melodija i/ili glasova. Polifonija podrazumijeva harmonijski spoj nekoliko nezavisnih glasova i/ili melodija u jedno muzičko djelo.

Strogo govoreći, miksovanje muzike je ista polifonija, samo na kompjuteru, a ne na muzičkom štapu. Miksanje takođe uključuje interakciju najmanje dve muzičke linije – vokala i „prateće“ ili pratnje muzičkog instrumenta. Ako postoji mnogo instrumenata, miksanje se pretvara u organizaciju interakcije mnogih melodijskih linija, od kojih svaka može biti ili kontinuirana tokom cijelog djela, ili se periodično pojavljivati ​​i nestajati.

Ako se vratite malo unazad i ponovo pogledate šematski prikaz polifonih tehnika, vidjet ćete mnogo toga zajedničkog sa sučeljem većine kompjuterskih programa dizajniranih za rad sa zvukom. Baš kao što je većina polifonih tehnika prikazana prema šemi „jedan glas – jedan zapis“, programi za obradu zvuka imaju zasebnu numeru za svaku melodijsku liniju. Ovako bi mogla izgledati najjednostavnija verzija miješanja dvije pjesme u SoundForgeu:

Shodno tome, ako trebate miksati, na primjer, glas, električnu gitaru, bas gitaru, sintisajzer i bubnjeve, bit će 5 pjesama. A ako trebate napraviti studijski orkestarski snimak, već će postojati nekoliko desetina pjesama, po jedna za svaki instrument.

Proces miksanja muzike nije samo praćenje notnog zapisa i tačne lokacije početka i kraja muzičkih linija jedna u odnosu na drugu. Iako to nije lako, ako u snimku ima puno šesnaestih, trideset drugih i šezdeset četvrtih nota koje je teže pogoditi od cijelih brojeva.

Naravno, producent zvuka mora čuti i neutralizirati inkluzije stranih zvukova koji se mogu pojaviti čak i pri snimanju u dobrom studiju, a da ne spominjemo snimke napravljene kod kuće ili, obrnuto, tokom koncerata. Mada, i live snimak može biti veoma kvalitetan.

Primjer je live album HAARP britanske rok grupe Muse. Snimak je napravljen na stadionu Wembley. Zatim su, sa razlikom od 1 dan, održana 2 koncerta grupe: 16. i 17. juna. Zanimljivo, za audio verziju na CD-u uzeli su snimak od 16. juna, a za video verziju na DVD-u koristili su koncertni snimak, održanog 17. juna 2007. godine:

U svakom slučaju, inženjer zvuka ili producent zvuka morat će naporno raditi da čak i dobro snimljenu složenu polifoniju pretvori u potpuno završeno djelo. Ovo je zaista kreativan proces u kojem morate uzeti u obzir mnogo nijansi. Ali, kao što smo više puta vidjeli, muzika se opisuje sasvim specifičnim brojnim kategorijama – herci, decibeli, itd. A postoje i kriteriji za kvalitetno miksanje pjesme, a tu se koriste i objektivni tehnički i subjektivni umjetnički koncepti.

Kriterijumi za kvalitet audio snimanja

Ove kriterijume razvila je Međunarodna organizacija za televizijsko i radiodifuzno emitovanje (OIRT), koja je postojala u drugoj polovini 20. veka, a poznati su kao OIRT protokol, a odredbe Protokola i danas uzimaju mnoge strukture kao osnovu za procjenu kvaliteta audio zapisa. Razmotrimo ukratko koje kriterije prema ovom Protokolu treba zadovoljiti kvalitetan snimak.

Pregled odredbi OIRT protokola:

Usklađenost sa kriterijumima Protokola ocjenjuje se na skali od 5 bodova. OIRT protokol se najviše prati u vrednovanju klasične, narodne i džez muzike. Za elektronsku, pop i rok muziku ne postoji jedinstven protokol za procenu kvaliteta zvuka, a odredbe OIRT protokola su više savetodavne prirode. Na ovaj ili onaj način, da bi se napravio kvalitetan snimak, potrebni su određeni tehnički uslovi. Razgovarajmo o njima detaljnije.

Tehnička podrška

Iznad smo već počeli govoriti o činjenici da je za kvalitetan konačni rezultat važan izvorni materijal visoke kvalitete. Dakle, za visokokvalitetno snimanje jazz, klasične i narodne muzike često se koristi snimanje na stereo par mikrofona, što naknadno ne zahtijeva miješanje. Zapravo, za miksanje se koriste analogne, digitalne ili virtuelne miks konzole (oni su i mikseri). Sekvenceri se koriste za virtuelno mešanje numera.

Tehničke uslove za računar obično propisuju proizvođači računarskih programa za rad sa zvukom. Stoga možete provjeriti usklađenost vašeg uređaja sa zahtjevima kada se odlučite za izbor softvera. Do danas postoji nekoliko popularnih programa za audio obradu i miješanje zvuka.

Sound forge

Prvo, to je već pomenuto gore Sound forge. Pogodan je jer ima skup osnovnih funkcija za obradu zvuka, a možete pronaći i besplatnu verziju na ruskom jeziku [MoiProgrammy.net, 2020]:

Ako trebate razumjeti englesku verziju, postoji detaljan opis [B. Kairov, 2018].

smjelost

Drugo, još jedan zgodan i jednostavan program na ruskom jeziku smjelost [Audacity, 2020]:

Pored besplatne verzije, možete pronaći vrlo razuman priručnik za to [Audacity 2.2.2, 2018].

Dehumanizator 2

Treće, vole ga programeri kompjuterskih igara i ekstremnih vokala. Dehumanizator 2. Interfejs je na engleskom i primjetno je komplikovaniji, ali možete ga shvatiti:

I to neće biti samo miksanje, već i mogućnosti za dizajn zvuka [Krotos, 2020].

Cubase Elements

Četvrto, vrijedno je obratiti pažnju na program Cubase Elements [Cubase Elements, 2020]. Tamo, pored standardnog skupa funkcija, postoji i ploča akorda koja će vam omogućiti da kreirate numeru "od nule" ili "sjetite" prethodno napravljen snimak, primjenjujući prethodno naučene polifone tehnike u praksi:

Prije nego što počnete, proučite pregled funkcija programa [A. Olenčikov, 2017].

Effectrix

I konačno, ovo je sekvencer efekata Effectrix. Da biste radili s njim, potrebno vam je određeno iskustvo, ali vrijedi odmah uzeti u obzir ovaj program, jer uz redovno vježbanje iskustvo će doći vrlo brzo [Sugar Bytes, 2020]:

Više možete saznati iz članka „Programi za miješanje muzike i glasa“, gdje se razmatra desetak programa, uključujući i one za profesionalne muzičare i DJ-eve [V. Kairov, 2020]. A sada hajde da pričamo o pripremi za miksanje numere.

Priprema mešanja i proces mešanja

Što ste bolje pripremljeni, miks će biti brži i bolji. Ne radi se samo o tehničkoj podršci, udobnom radnom mjestu i visokokvalitetnoj rasvjeti. Važno je uzeti u obzir nekoliko organizacionih pitanja, kao i karakteristike rada moždanih hemisfera. Generalno, uzmite u obzir…

Kako se pripremiti za proces miješanja:

Započnite proces miksanja sa bubnjevima, jer oni zauzimaju značajan dio frekvencijskog opsega od niskih (bas bubanj) do visokih frekvencija (cimbale). Tek nakon toga pređite na druge instrumente i vokal. Nakon miksanja glavnih instrumenata, dodajte, ako je planirano, specijalne efekte (eho, distorzija, modulacija, kompresija, itd.).

Zatim morate formirati stereo sliku, odnosno rasporediti sve zvukove u stereo polju. Nakon toga prilagodite aranžman, ako je potrebno, i počnite raditi na dubini zvuka. Da biste to učinili, dodajte kašnjenja i reverb zvukovima, ali ne previše, inače će "pritisnuti uši" slušatelja.

Kada završite, ponovo provjerite jačinu zvuka, EQ, postavke efekata i prilagodite ako je potrebno. Testirajte gotovu numeru u studiju, a zatim na različitim uređajima: pokrenite audio fajl na pametnom telefonu, tabletu, slušajte ga u automobilu. Ako se svugdje zvuk normalno percipira, onda je sve urađeno ispravno!

Ako naiđete na mnogo nepoznatih riječi, pročitajte knjigu “Računarska obrada zvuka” [A. Zagumennov, 2011]. Neka vas ne sramoti činjenica da se mnogo toga razmatra na primjeru starih verzija kompjuterskih programa. Od tada se zakoni fizike nisu promijenili. Onima koji su se već okušali u radu sa programima za miksovanje zvuka može se preporučiti da pročitaju „Greške pri miksovanju muzike“, koja ujedno daje preporuke kako da ih izbegnu [I. Evsjukov, 2018].

Ako vam je lakše da percipirate živo objašnjenje, možete vidjeti video za obuku na ovu temu:

Tokom procesa mešanja preporučuje se da se prave kratke pauze svakih 45 minuta. Ovo je korisno ne samo za vaše zdravlje, već i za vraćanje objektivnosti slušne percepcije. Muzičko uho je veoma važno za kvalitetno miksanje. Cijela naša sljedeća lekcija posvećena je razvoju muzičkog sluha, ali za sada vam nudimo da položite test za savladavanje materijala ove lekcije.

Test za razumijevanje lekcije

Ako želite provjeriti svoje znanje o temi ove lekcije, možete položiti kratki test koji se sastoji od nekoliko pitanja. Samo 1 opcija može biti tačna za svako pitanje. Nakon što odaberete jednu od opcija, sistem automatski prelazi na sljedeće pitanje. Na bodove koje dobijete utječu tačnost vaših odgovora i vrijeme utrošeno na polaganje. Imajte na umu da su pitanja svaki put različita, a opcije se miješaju.

A sada se okrećemo razvoju muzičkog uha.