Lekcija 3. Harmonija u muzici

Jedan od najvažnijih pojmova u muzici je harmonija. Melodija i harmonija su usko povezani. Upravo skladna kombinacija zvukova daje melodiji pravo da se naziva melodijom.

Već imate sva osnovna znanja potrebna za to. Konkretno, znate koji su ton, poluton i ljestvica stepenica, što će vam pomoći da se nosite s takvim osnovnim objektom harmonije kao što su intervali, kao i modovi i tonalitet.

Povjerljivo, do kraja ove lekcije steći ćete neka od osnovnih znanja koja su vam potrebna za pisanje pop i rok muzike. Do tada, hajde da učimo!

Šta je harmonija

Ovi aspekti harmonije su usko povezani. Melodija se doživljava kao harmonična kada se gradi uzimajući u obzir određene obrasce zvučnih kombinacija. Da bismo razumjeli ove obrasce, potrebno je da se upoznamo sa objektima harmonije, odnosno kategorijama, na ovaj ili onaj način objedinjene konceptom „harmonija“.

Intervali

Osnovni objekt harmonije je interval. Interval u muzici se odnosi na razmak u polutonovima između dva muzička zvuka. Polutonove smo sreli u prethodnim lekcijama, tako da sada ne bi trebalo biti poteškoća.

Vrste jednostavnih intervala:

Dakle, jednostavni intervali znače intervale između zvukova unutar oktave. Ako je interval veći od oktave, takav interval se naziva kompozitni interval.

Varijante složenih intervala:

Prvo i glavno pitanje: kako to zapamtiti? Zapravo to i nije tako teško.

Kako i zašto zapamtiti intervale

Iz opšteg razvoja vjerojatno znate da je razvoj pamćenja olakšan treningom finih motoričkih sposobnosti prstiju. Ako trenirate finu motoriku na klavirskoj klavijaturi, razvit ćete ne samo pamćenje, već i muzičko uho. Preporučujemo savršena aplikacija za klavir, koji se može preuzeti sa Google Play:

Onda vam ostaje da redovno svirate sve gore navedene intervale i glasno izgovarate njihova imena. Možete početi sa bilo kojim ključem, u ovom slučaju to nije važno. Važno je tačno izbrojati broj polutonova. Ako jednu tipku svirate 2 puta – ovo je interval od 0 polutona, dvije susjedne tipke – ovo je interval od 1 polutona, nakon jedne tipke – 2 polutona, itd. Dodamo da u postavkama aplikacije možete podesiti broj tastere na ekranu koji Vama lično odgovara.

Drugo i ne manje goruće pitanje je zašto? Zašto trebate znati i čuti intervale, osim za savladavanje osnova teorije muzike? Ali ovdje nije riječ toliko o teoriji koliko o praksi. Kada naučite da prepoznajete sve ove intervale po sluhu, lako ćete po sluhu pokupiti bilo koju melodiju koja vam se sviđa, kako za glas tako i za sviranje muzičkog instrumenta. Zapravo, većina nas uzme gitaru ili violinu, sjedne za klavir ili bubnjeve samo da izvedemo svoje omiljene komade.

I, konačno, znajući nazive intervala, lako možete saznati o čemu se radi ako čujete da je neko muzičko djelo izgrađeno, na primjer, na kvintama. To je, inače, uobičajena praksa u rok muzici. Samo treba da zapamtite da je čista kvinta 7 polutonova. Stoga, jednostavno dodajte 7 polutonova svakom zvuku bas gitare i dobit ćete kvintane koje se koriste u poslu koji vam se sviđa. Preporučujemo da se fokusirate na bas, jer se obično jasnije čuje, što je važno za početnike.

Da biste čuli glavni zvuk (tonik), morate poraditi na razvoju muzičkog uha. To ste već počeli raditi ako ste preuzeli Perfect Piano i odsvirali intervale. Osim toga, možete koristiti ovu aplikaciju ili pravi muzički instrument da pokušate čuti koja nota zvuči u skladu s tonikom (glavnim zvukom) muzičkog djela koje vas zanima. Da biste to učinili, jednostavno pritisnite tipke u nizu u granicama velike i male oktave, ili svirajte sve note na gitari, pritiskajući 6. i 5. (bas!) žicu uzastopno na svakom pragu. Primijetit ćete da je jedna od nota jasno unisona. Ako vam sluh nije iznevjerio, ovo je tonik. Da biste bili sigurni da su vaše uši u redu, pronađite tu notu jednu ili dvije oktave više i odsvirajte je. Ako je tonik, opet ćete biti u skladu s melodijom.

Često možete pronaći oznaku intervala ne u polutonovima, već u koracima. Ovdje imamo na umu samo glavne korake ljestvice, tj. “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. Povećani i smanjeni koraci, odnosno oštre i bele tačke nisu uključene u obračun, pa se broj koraka u intervalu razlikuje od broja polutonova. U principu, brojanje intervala u koracima je zgodno za one koji će svirati klavir, jer na klavijaturi glavni koraci skale odgovaraju bijelim tipkama, a ovaj sistem izgleda vrlo vizualno.

Za sve ostale je zgodnije da intervale razmatraju u polutonovima, jer se na drugim muzičkim instrumentima glavni koraci ljestvice ni na koji način vizualno ne razlikuju. Ali, na primjer, pragovi su istaknuti na gitari. Ograničeni su takozvanim „maticama“ smještenim preko vrata gitare, na kojima su žice zategnute. Numeracija pragova je u toku sa glave:

Inače, riječ "žica" ima mnogo značenja i direktno je povezana s temom harmonije.

Frets

Drugi centralni element harmonije je harmonija. Kako se muzička teorija razvijala, dominirale su različite definicije modusa. Shvaćen je kao sistem kombinovanja tonova, kao organizacija tonova u njihovoj interakciji, kao sistem visine tonova podređenih. Sada je definicija modusa više prihvaćena kao sistem tonskih veza, ujedinjenih uz pomoć centralnog zvuka ili konsonancije.

Ako je to još uvijek teško, zamislite, po analogiji sa vanjskim svijetom, da je harmonija u muzici kada se čini da se zvuci slažu jedan s drugim. Kao što se za neke porodice može reći da žive u harmoniji, tako se za određene muzičke zvukove može reći da su u harmoniji jedni s drugima.

U primijenjenom smislu, termin „mod” se najčešće koristi u odnosu na mol i dur. Riječ „minor“ dolazi od latinskog mollis (u prijevodu „mekan“, „nježan“), pa se mala muzička djela doživljavaju kao lirska ili čak tužna. Riječ “major” dolazi od latinskog major (u prijevodu “veći”, “stariji”), pa se glavna muzička djela doživljavaju više kao asertivna i optimistična.

Dakle, glavni tipovi modusa su manji i glavni. Označeno zelenom bojom radi jasnoće koraci (note) pragovi, koji se razlikuju za mol i dur:

Na filistarskom nivou postoji pojednostavljena gradacija i takva karakteristika mola kao "tužan", a dura kao "veseo". Ovo je veoma uslovno. Uopšte nije neophodno da će molsko delo uvek biti tužno, a durska melodija uvek zvučati radosno. Štaviše, ovaj trend se može pratiti najmanje od 18. veka. Tako Mocartovo djelo “Sonata br. 16 u C-duru” mjestimično zvuči vrlo uznemirujuće, a zapaljiva pjesma “Skakavac je sjeo u travu” napisana je u molu.

I mol i dur mod počinju tonikom – glavnim zvukom ili glavnim korakom moda. Slijedi kombinacija stabilnih i nestabilnih zvukova u vlastitom nizu za svaki prag. Ovdje možete povući analogiju s izgradnjom zida od cigle. Za zid su potrebne i čvrste cigle i polutečno vezivo, inače konstrukcija neće dobiti željenu visinu i neće se zadržati u datom stanju.

I u duru i u molu postoje 3 stabilna koraka: 1., 3., 5. Preostali koraci se smatraju nestabilnim. U muzičkoj literaturi se mogu sresti termini kao što su „gravitacija“ zvukova ili „želja za razrešenjem“. Pojednostavljeno rečeno, melodija se ne može prekinuti na nestabilnom zvuku, već se uvijek mora završiti na stabilnom.

Kasnije u lekciji naići ćete na termin kao što je "akord". Da ne bude zabune, recimo odmah da stabilni koraci ljestvice i osnovni koraci akorda nisu identični koncepti. Oni koji žele brzo da počnu svirati muzički instrument trebali bi prvo koristiti gotove prste akorda, a principi konstrukcije će postati jasni kako savladate tehnike sviranja i jednostavne melodije.

Osim toga, u posebnim muzičkim publikacijama možete naići na imena tipa jonski, dorski, frigijski, lidijski, miksolidijski, eolski i lokrski. To su modusi koji su izgrađeni na osnovu durske ljestvice, a jedan od stupnjeva ljestvice se koristi kao tonika. Nazivaju se i prirodnim, dijatonskim ili grčkim.

Zovu se grčki jer njihova imena potiču od plemena i narodnosti koja su naseljavala teritoriju antičke Grčke. Zapravo, muzičke tradicije koje leže u osnovi svakog od navedenih dijatonskih modusa odbrojavaju se od tog vremena. Ako nameravate da pišete muziku u budućnosti, možda ćete želeti da se vratite na ovo pitanje kasnije, kada shvatite kako da izgradite dur skalu. Osim toga, vrijedi proučiti materijal “Dijatonični pragovi za početnike» sa audio primjerima zvuka svakog od njih [Shugaev, 2015]:

U međuvremenu, sumirajmo koncepte glavnih i malih modusa koji su primjenjiviji u praksi. Uopšteno govoreći, kada se susrećemo sa sintagmama “durov mod” ili “molski mod”, mislimo na modove harmonijskog tonaliteta. Hajde da shvatimo šta je tonalitet uopšte, a posebno harmonijski ton.

ključ

Dakle, šta je ton? Kao i kod mnogih drugih muzičkih pojmova, postoje različite definicije ključa. Sam izraz je izveden od latinske riječi ton. U anatomiji i fiziologiji to znači produženu stimulaciju nervnog sistema i napetost mišićnih vlakana bez dovođenja do umora.

Svi savršeno dobro razumiju šta znači izraz “biti u dobroj formi”. U muzici stvari stoje otprilike isto. Melodija i harmonija su, relativno govoreći, u dobrom stanju tokom čitavog trajanja muzičke kompozicije.

Već znamo da svaki modus – mol ili dur – počinje tonikom. I molski i durski modovi se mogu podesiti iz bilo kojeg zvuka koji će se uzeti kao glavni zvuk, odnosno tonika djela. Visinski položaj praga u odnosu na visinu tonike naziva se tonalitet. Tako se formiranje tonaliteta može svesti na jednostavnu formulu.

Formula tona:

Taster = tonik + fret

Zato se definicija tonaliteta često daje kao princip modusa, čija je glavna kategorija tonika. Sada da rezimiramo.

Glavne vrste ključeva:

Šta ova formula tonaliteta i ove vrste tonaliteta znače u praksi? Recimo da čujemo molsko muzičko djelo, gdje je molska ljestvica izgrađena od note “la”. To će značiti da je ključ djela “A-mol” (Am). Recimo odmah da se za označavanje mola toniku dodaje latinica m. Drugim riječima, ako vidite oznaku Cm, to je "C-mol", ako je Dm "D-mol", Em - respektivno, "E-mol" itd.

Ako u koloni „tonalitet“ vidite samo velika slova koja označavaju određenu notu – C, D, E, F i druge – to znači da imate posla sa durskim tonalitetom, a imate djelo u tonalitetu „C-dur“ “, “ D-dur”, “E-dur”, “F-dur” itd.

Smanjen ili povećan u odnosu na glavni korak ljestvice, tonalitet je označen oštrim i ravnim ikonama koje su vam poznate. Ako vidite unos ključa u formatu, na primjer, F♯m ili G♯m, to znači da imate komad u tonalitetu fas-mola ili gis-mola. Smanjeni tonalitet će biti sa predznakom za stan, tj. A♭m (A-mol) B♭m („B-mol”) itd.

U durskom tonu, pored toničke oznake biće oštar ili ravan znak bez dodatnih znakova. Na primjer, C♯ („C-dur”), D♯ („D-dur”), A♭ (“A-dur”), B♭ („B-dur”), itd. mogu pronaći druge oznake ključeva. Na primjer, kada se noti doda riječ major ili minor, a umjesto znaka oštra ili ravan, dodaje se riječ oštra ili ravan.

Ovo su opcije prezentacije. manji ključevi:

Dodatne opcije notacije glavni ključevi:

Svi navedeni tasteri su harmonični, odnosno određuju harmoniju muzike.

Dakle, harmonijski tonalitet je dur-mol sistem tonske harmonije.

Postoje i druge vrste tonova. Hajde da ih sve navedemo.

Vrste tonova:

U posljednjoj varijanti naišli smo na termin “tercija”. Ranije smo saznali da terca može biti mala (3 polutona) ili velika (4 polutona). Ovdje dolazimo do takvog koncepta kao što je "gama", s kojim se treba pozabaviti kako bismo konačno shvatili koji su modovi, ključevi i druge komponente harmonije.

vaga

Svi su barem jednom čuli za ljestvice, s kojima je neko od njihovih poznanika pohađao muzičku školu. I, po pravilu, čuo sam u negativnom kontekstu – kažu, dosadno, zamorno. I generalno, nije jasno zašto uče. Za početak, recimo da je ljestvica niz zvukova u tonu. Drugim riječima, ako uzastopno gradite sve zvukove tonaliteta, počevši od tonike, to će biti ljestvica.

Svaki od tastera – mol i dur – izgrađen je prema sopstvenim obrascima. Ovdje se opet trebamo sjetiti šta su poluton i ton. Zapamtite, ton je 2 polutona. Sada možete ići na izgradnja gama:

Zapamtite ovaj niz za durske ljestvice: ton-ton-poluton-ton-ton-ton-poluton. Hajde sada da vidimo kako da napravimo veliku skalu koristeći primer skale “C-dur”:

Notne note već znate, pa na slici možete vidjeti da C-dur ljestvica uključuje note C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (do). Idemo dalje molske ljestvice:

Zapamtite shemu za konstruisanje molskih ljestvica: ton-poluton-ton-ton-poluton-ton-ton. Pogledajmo kako izgraditi dur skalu na primjeru skale “La Minor”:

Da biste lakše zapamtili, imajte na umu da u durskoj ljestvici prvo dolazi durska terca (4 polutona ili 2 tona), a zatim mala (3 polutona ili poluton + ton). U molskoj ljestvici prvo dolazi mala terca (3 polutona ili ton + poluton), a zatim velika terca (4 polutona ili 2 tona).

Osim toga, možete vidjeti da ljestvica "a-mol" uključuje iste note kao i "C-dur", samo počinje notom "A": A, B, C, D, E, F, G, A. A malo ranije, naveli smo ove ključeve kao primjer paralelnih. Čini se da je sada najpovoljniji trenutak da se detaljnije zadržimo na paralelnim ključevima.

Saznali smo da su paralelne tonalije tonalije sa potpuno podudarnim notama, a razlika između tonika mola i dura je 3 polutona (molna terca). Zbog činjenice da se note potpuno poklapaju, paralelne tipke imaju isti broj i vrstu znakova (oštra ili belet) na ključu.

Na ovo se fokusiramo jer se u stručnoj literaturi može naći definicija paralelnih ključeva kao onih koji imaju isti broj i vrstu predznaka na ključu. Kao što vidite, to su prilično jednostavne i razumljive stvari, ali rečeno naučnim jezikom. Potpuna lista takvih tonova predstavljeno u nastavku:

Zašto su nam ove informacije potrebne u praktičnom muziciranju? Prvo, u svakoj neshvatljivoj situaciji možete svirati toniku paralelnog ključa i diverzificirati melodiju. Drugo, na taj način ćete sebi olakšati odabir melodije i akorda, ako još ne razlikujete sluhom sve nijanse zvuka muzičkog djela. Poznavajući tonalitet, jednostavno ćete ograničiti potragu za odgovarajućim akordima na one koji odgovaraju ovom tonu. Kako to definišete? Ovdje treba da uradite dva pojašnjenja:

Ova šema se naziva krug pete kvarte jer su u smjeru kazaljke na satu glavni zvukovi tipki međusobno odvojeni kvintnom (7 polutonova), a suprotno od kazaljke na satu – savršenom kvartom (5 polutonova). 7 + 5 = 12 polutonova, odnosno začarani krug formira oktavu:

Inače, takav pristup kao što je aranžiranje susjednih akorda može pomoći kompozitorima početnicima koji su probudili strast za pisanjem, ali je proučavanje teorije muzike još u ranoj fazi. I kompozitori koji su stekli slavu takođe praktikuju ovaj pristup. Radi jasnoće, predstavljamo nekoliko primjera.

Odabir akorda za pjesmu “Zvijezda koja se zove Sunce” Kino grupa:

A evo primjera iz moderne pop muzike:

izbor akordi za pesmu "Disarmed" izvodi Polina Gagarina:

A prilično nedavna premijera 2020. godine jasno pokazuje da je trend živ:

Odabir akorda za pjesmu “Goli kralj” izvodi Alina Grosu:

Za one koji su u žurbi da počnu igrati, možemo savjetovati video na pragovima i skalama od muzičara i učitelja sa iskustvom Aleksandra Zilkova:

A za one koji žele dublje ući u teoriju i naučiti više o harmoniji u muzici, preporučujemo knjigu „Eseji o modernoj harmoniji“, koju su prije mnogo godina napisali likovni kritičar, nastavnik Moskovskog konzervatorijuma Jurij Kholopov i koji je i dalje relevantan [Yu. Holopov, 1974].

Preporučujemo da apsolutno svi prođu verifikacijski test i, ako je potrebno, popune praznine u znanju prije prelaska na sljedeću lekciju. Ovo znanje će nam svakako dobro doći, pa vam želimo puno sreće!

Test za razumijevanje lekcije

Ako želite provjeriti svoje znanje o temi ove lekcije, možete položiti kratki test koji se sastoji od nekoliko pitanja. Samo 1 opcija može biti tačna za svako pitanje. Nakon što odaberete jednu od opcija, sistem automatski prelazi na sljedeće pitanje. Na bodove koje dobijete utječu tačnost vaših odgovora i vrijeme utrošeno na polaganje. Imajte na umu da su pitanja svaki put različita, a opcije se miješaju.

Sada pređimo na polifoniju i miksanje.