Lagana muzika, muzika u boji |

engleski — muzika u boji, nemački. — Farblichtmusik, francuski. — musique des couleeur

Termin koji se koristi za označavanje vrste umjetnosti. i naučne i tehničke. eksperimenti u oblasti sinteze muzike i svetlosti. Ideja o „viziji“ muzike pretrpela je smisao. razvoj povezan sa evolucijom nauke o umetnosti-ve. Ako su najranije teorije S. polaze od prepoznavanja vanljudske predodređenosti zakona transformacije muzike u svetlost, shvaćenih kao neka vrsta fizičkog. proces, onda se u narednim konceptima ljudski faktor počinje uzimati u obzir sa apelom na fiziološki, psihološki, a potom i estetski. aspekti. Prve dobro poznate teorije (J. Arcimboldo u Italiji, A. Kircher u Njemačkoj i prije svega L. B. Castel u Francuskoj) zasnivaju se na želji da se postigne nedvosmisleno „prevođenje“ muzike u svjetlo na osnovu analogije spektra i oktave koju je predložio I. Njutn pod uticajem kosmologije, koncept „muzike sfera“ (Pitagora, I. Kepler). Ove ideje su bile popularne u 17.-19. veku. i kultivisan u dva DOS-a. varijante: „muzika u boji“ – muzička pratnja nizom boja određen nedvosmislenim odnosom skale – raspon boja; „muzika boja“ je bezvučna promena boja koje zamenjuju tonove u muzici po istoj analogiji. Među pristašama Kastelove teorije (1688-1757) su njegovi savremenici kompozitori J. F. Rameau, G. Teleman, A. E. M. Gretry i kasniji naučnici E. Darwin, D. I. Hmeljnicki i drugi. Među njenim kritičarima su – mislioci poput D. Didro, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, umjetnici W. Hogarth, P. Gonzago, kao i J. V. Gete, J. Buffon, G Helmholtz, koji je ukazao na neosnovanost direktnog prenošenja zakona muzike (sluha) u vidno polje. Kritičkoj analizi Kastelovih ideja posvećen je specijal 1742. godine. sastanak Ruske akademije nauka. Već prvi „svjetlosni organi“ (B. Biskup, A. Rimington), koji se pojavio nakon pronalaska električne energije. izvora svjetlosti, uvjereni vlastitim očima da su Kastelovi kritičari u pravu. Ali nedostatak široke prakse sinteze svjetlosti i muzike doprinio je ponovljenim eksperimentima u uspostavljanju analogije između skale i niza boja (F. I. Yuryev; D. Kellogg u SAD, K. Löf u Njemačkoj). Ovi mehanistički koncepti su neestetskog sadržaja i prirodno-filozofskog porijekla. Potraga za pravilima lake muzike. sinteze, to-rye bi osigurale postizanje jedinstva muzike i svjetlosti, isprva su bile povezane sa razumijevanjem jedinstva (harmonije) samo kao ontološkog. kategorije. To je gajilo veru u obavezu i mogućnost „prevođenja muzike u boju“, želju da se pomenuta pravila razumeju kao prirodna nauka. zakonima. Zakasneli recidiv kastelijanizma predstavljaju pokušaji nekih naučnika i inženjera da uz pomoć automatizacije i kibernetike ostvare „prevođenje“ muzike u svet na osnovu složenijih, ali i nedvosmislenijih algoritama (npr. eksperimenti od K. L. Leontijev i laboratorija za muziku u boji Lenjingrad A. S.

U 20. vijeku pojavljuju se prve svjetlosne i muzičke kompozicije čije je stvaranje odgovaralo pravoj estetici. potrebe. Prije svega, riječ je o ideji “svjetle simfonije” u “Prometeju” AN Skrjabina (1910), u čijoj partituri prvi put u svjetskoj muzici. praksu je sam kompozitor uveo specijal. žica “Luce” (svjetlo), napisana uobičajenim notama za instrument “tastiera per luce” („lagani klavier”). Dvodijelni svjetlosni dio je kolor „vizualizacija” tonskog plana djela. Jedan od glasova, pokretni, prati promjene u harmonijama (koju kompozitor tumači kao promjene u tonalitetima). Drugi, neaktivan, čini se da fiksira referentne tipke i sadrži samo sedam nota, prateći ljestvicu cijelog tona od Fis do Fis, ilustruje filozofski program "Prometeja" u simbolizmu boja (razvoj "duha" i "materije" ). Nema naznaka koje boje odgovaraju muzičkim notama u “Luce”. Uprkos divergentnoj ocjeni ovog iskustva, od 1915. godine “Prometej” je više puta izvođen uz laganu pratnju.

Među djelima drugih poznatih kompozitora su Schoenbergova Sretna ruka (1913), Nonet VV Ščerbačova (1919), Crni koncert Stravinskog (1946), Y. Ksenakisov Politop (1967), Poetoria Shchedrin (1968), "Preliminarna radnja" na skicama AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). Sve ove umetnosti. eksperimenti, poput Skrjabinovog “Prometeja”, bili su povezani sa pozivanjem na sluh boja, sa razumijevanjem jedinstva zvuka i svjetlosti, odnosno čujnog i vidljivog kao subjektivno psihološko. fenomen. U vezi je sa sviješću o epistemološkom. prirode ovog fenomena, pojavila se tendencija postizanja figurativnog jedinstva u svetlo-muzičkoj sintezi, za šta se ispostavilo da je neophodno koristiti tehnike slušno-vizuelne polifonije (Skrjabin u svojim planovima za „Preliminarnu akciju” i „Misteriju “, LL Sabaneev, VV Kandinski, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk i drugi); tek nakon toga postalo je moguće govoriti o lakoj muzici kao umetnosti, iako se njena samostalnost nekim istraživačima čini problematičnom (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).

Održani u 20. veku eksperimenti sa „dinamičkim svetlosnim slikarstvom” (GI Gidoni, VD Baranov-Rosin, Z. Pešanek, F. Malina, SM Zorin), „apsolutnim kinematografom” (G. Richter, O. Fischinger, N. McLaren) , „instrumentalna koreografija“ (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) primorala je da obrati pažnju na specifičnost. karakteristike upotrebe vizuelnog materijala u S., neobične i često jednostavno nedostupne praktičnom. asimilacija od strane muzičara (pogl. arr. sa usložnjavanjem prostorne organizacije svjetlosti). S. je usko povezan sa srodnim tradicijama. potraživanje od vas. Zajedno sa zvukom koristi se svijetlobojni materijal (veza sa slikarstvom), organiziran u skladu sa zakonima muza. logika i muzika. forme (veza sa muzikom), posredno povezane sa „intonacijama“ kretanja prirodnih objekata i, pre svega, ljudskog gesta (veza sa koreografijom). Ovaj materijal se može slobodno razvijati uz uključivanje mogućnosti montaže, promjene veličine plana, ugla itd. (veza sa kinom). Razlikovati S. za konts. performans, reprodukovan uz pomoć muzike. i rasvjetni instrumenti; svjetlosni i muzički filmovi nastali uz pomoć filmske tehnologije; automatske svjetlosne i muzičke instalacije primijenjene namjene, koje pripadaju figurativnom sistemu dekoracije i dizajna. tužba.

U svim ovim oblastima, od početka. Izvode se eksperimenti 20. veka. Među predratnim radovima – eksperimenti LL Sabanejeva, GM Rimskog-Korsakova, LS Termena, PP Kondratskog – u SSSR-u; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – u inostranstvu. U 60-70-im godinama. 20. vijeka postali su poznati svjetlosni koncerti konstruktorskog biroa „Prometej“ u Kazanskom vazduhoplovnom institutu. u tim salama lake muzike u Harkovu i Moskvi. Muzej AN Skrjabina, filmski koncert. hale „Oktobar“ u Lenjingradu, „Rusija“ u Moskvi – u SSSR-u; Amer. “Light Music Ensemble” u Njujorku, intl. Philips, itd. – u inostranstvu. Raspon sredstava koja se koriste za ovo uključuje najnovija tehnička. dostignuća do lasera i kompjutera. Nakon eksperimentalnih filmova „Prometej“ i „Perpetual motion“ (dizajnerski biro „Prometej“), „Muzika i boja“ (kijevski filmski studio nazvan po AP Dovženku), „Svemir – Zemlja – svemir“ („Mosfilm“) počinje puštanje svetlosti -muzički filmovi za distribuciju (Mali triptih na muziku GV Sviridova, Kazanski filmski studio, 1975; filmovi Horizontalna linija N. McLarena i Optička poema O. Fischingera – u inostranstvu). Elementi S. se široko koriste u muzici. t-re, u igranim filmovima. Koriste se u pozorišnim predstavama kao što su „Zvuk i svetlost“, koje se održavaju bez učešća glumaca na otvorenom. Uveliko se razvija serijska proizvodnja dekorativnih svjetlosnih i muzičkih instalacija za uređenje interijera. Trgovi i parkovi Jerevana, Batumija, Kirova, Sočija, Krivog Roga, Dnjepropetrovska, Moskve ukrašeni su svetlosnim i muzičkim fontanama koje „plešu“ uz muziku. Posvećen problem sinteze svjetlosti i muzike. specijalista. naučni simpozijumi. Najreprezentativniji su bili kongresi “Farbe-Ton-Forschungen” u Njemačkoj (1927. i 1930.) i Svesavezne konferencije “Svjetlo i muzika” u SSSR-u (1967., 1969., 1975.).

reference: Govori koji su pročitani u javnoj zbirci Carske akademije nauka 29. aprila 1742, Sankt Peterburg, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimski-Korsakov GM, Dešifrovanje svetlosne linije Skrjabinovog „Prometeja“, u zbirci: Vremennik Odeljenja za teoriju i istoriju muzike države. Institut za istoriju umetnosti, god. 1923, L., 2; Gidoni GI, Umjetnost svjetla i boje, L., 1926; Leontjev K., Muzika i boja, M., 1930; svoje, Prometejeva boja, M., 1961; Galeev B., Skrjabin i razvoj ideje vidljive muzike, u: Muzika i modernost, vol. 1965, M., 6; sopstveni, Umetnički i tehnički eksperimenti SLE „Prometej“, Kazanj, 1969; sopstvena, Laka muzika: nastanak i suština nove umetnosti, Kazanj, 1974; Konferencija “Svjetlo i muzika” (sažeci i napomene), Kazanj, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., O umetničkim mogućnostima sinteze muzike i boje, u: Muzička umetnost i nauka, vol. 1969, M., 1; Jurjev FI, Muzika svetlosti, K., 1970; Vanechkina IL, O svetlo-muzičkim idejama AN Skrjabina, u: Pitanja istorije, teorije muzike i muzičkog obrazovanja, Sat. 1971, Kazan, 2; njen sopstveni, deo „Luce” kao ključ za Skrjabinovu kasnu harmoniju, „SM”, 1972, br. 1977; Galeev BM, Andreev SA, Principi projektovanja svetlosnih i muzičkih uređaja, M., 4; Dzyubenko AG, Muzika u boji, M., 1973; Umetnost svetlećih zvukova. Sat. Art., Kazan, 1973; Materijali Svesavezne škole mladih naučnika o problemu „svetla i muzike“. (Treća konferencija), Kazan, 1973; Vanslov VV, Vizuelna umetnost i muzika. Eseji, L., 1975.

BM Galeev