Lev Nikolajevič Revutski |
Lev Revutski
Važna faza u istoriji ukrajinske sovjetske muzike povezana je sa imenom L. Revutskog. Kompozitorovo stvaralačko nasleđe je malo – 2 simfonije, klavirski koncert, sonata i serija minijatura za klavir, 2 kantate („Maramica“ prema pesmi T. Ševčenka „Nedeljom nisam hodao“ i vokalno-simfonijski pesma „Oda pesmi“ na stihove M. Rylskog), pesme, horovi i preko 120 obrada narodnih pesama. Međutim, teško je precijeniti doprinos kompozitora nacionalnoj kulturi. Njegov koncert bio je prvi primjer ovog žanra u ukrajinskoj profesionalnoj muzici, Druga simfonija je postavila temelje ukrajinske sovjetske simfonije. Njegove zbirke i ciklusi adaptacija značajno su razvili tradiciju koju su postavili folkloristi kao što su N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya. Stepova. Revutski je bio inicijator obrade sovjetskog folklora.
Procvat kompozitorovog rada došao je 20-ih godina. i poklopio se sa periodom brzog rasta nacionalnog identiteta, aktivnog proučavanja njegove istorijske i kulturne prošlosti. U to vreme raste interesovanje za umetnost 1921. veka, prožetu duhom antikmetstva. (posebno na djela T. Ševčenka, I. Franka, L. Ukrainke), na narodnu umjetnost. Godine 1919. u Kijevu je otvorena muzičko-etnografska kancelarija pri Akademiji nauka Ukrajinske SSR, izdavane su zbirke narodnih pesama i folkloristike vodećih folklorista K. Kvitke, G. Verevke, N. Leontoviča i muzički časopisi. su objavljeni. Pojavio se prvi republički simfonijski orkestar (XNUMX), otvoreni su kamerni ansambli, nacionalna muzička dramska pozorišta. U tim godinama konačno se formirala estetika Revutskog, pojavila su se gotovo sva njegova najbolja djela. Duboko ukorijenjena u najbogatiju narodnu umjetnost, muzika Revutskog upijala je njegov poseban iskreni lirizam i epsku širinu, emocionalnu svjetlinu i briljantnost. Odlikuje je klasična harmonija, proporcionalnost, vedro optimistično raspoloženje.
Revutski je rođen u inteligentnoj muzičkoj porodici. Kod kuće su se često održavali koncerti na kojima je zvučala muzika I, S. Bacha, WA Mozarta, F. Schuberta. Dječak je vrlo rano upoznao narodnu pjesmu. U dobi od 5 godina, Revutsky je počeo da uči muziku sa svojom majkom, zatim kod raznih provincijskih učitelja. Godine 1903. upisao je Kijevsku muzičko-dramsku školu, gde mu je profesor klavira bio N. Lysenko, izuzetan kompozitor i osnivač ukrajinske profesionalne muzike. Međutim, interesovanja Revuckog u mladosti nisu bila ograničena samo na muziku, te je 1908. godine upisao Fizičko-matematički fakultet i Pravni fakultet Kijevskog univerziteta. Paralelno, budući kompozitor pohađa predavanja u Muzičkoj školi RMO. Tokom ovih godina u Kijevu je postojala jaka operska trupa koja je postavljala ruske i zapadnoevropske klasike; Sistematski su održavani simfonijski i kamerni koncerti, gostovali su vrhunski izvođači i kompozitori kao što su S. Rahmanjinov, A. Skrjabin, V. Landovskaja, F. Šaljapin, L. Sobinov. Postepeno, muzički život grada osvaja Revutskog i, nastavljajući studije na univerzitetu, ulazi u konzervatorij koji je otvoren na bazi škole u klasi R. Glierea (1913). Međutim, rat i evakuacija svih obrazovnih institucija u vezi s njim prekinuli su sistematske studije. Godine 1916. Revucki je ubrzano diplomirao na univerzitetu i na konzervatoriju (dva dijela Prve simfonije i nekoliko klavirskih komada predstavljeni su kao teza). U 2. završava na frontu u Rigi. Tek nakon Velike Oktobarske socijalističke revolucije, po povratku kući u Ižavec, kompozitor se uključio u stvaralaštvo – pisao je romanse, popularne pjesme, horove i jednu od svojih najboljih kompozicija, kantatu Maramica (1917).
Godine 1924. Revucki se preselio u Kijev i počeo da predaje na Muzičkom i dramskom institutu, a nakon njegove podele na pozorišni univerzitet i konzervatorij, prešao je na odsek kompozicije na konzervatorijumu, gde je tokom dugogodišnjeg rada čitav plejada talentovanih ukrajinskih kompozitora napustila je njegovu klasu – P i G. Majboroda, A. Filipenko, G. Žukovski, V. Kirejko, A. Kolomiets. Kreativne ideje kompozitora odlikuju se širinom i svestranošću. Ali centralno mjesto u njima pripada obradama narodnih pjesama – komičnih i istorijskih, lirskih i obrednih. Tako su nastali ciklusi „Sunce, galicijske pesme“ i zbirka „Kozačke pesme“, koji su zauzeli ključno mesto u kompozitovoj zaostavštini. Duboko folklorno bogatstvo jezika u organskom jedinstvu sa kreativno prelomljenim tradicijama moderne profesionalne muzike, jasnoća melodije bliske narodnim pjesmama i poezija postali su obilježja rukopisa Revutskog. Najupečatljiviji primjer takvog umjetničkog promišljanja folklora bila je Druga simfonija (1927), Koncert za klavir (1936) i simfonijske varijacije kozaka.
30-ih godina. kompozitor piše dječije horove, muziku za filmske i pozorišne predstave, instrumentalne kompozicije („Balada” za violončelo, „Moldavska uspavanka” za obou i gudački orkestar). Od 1936. do 1955. godine Revucki se bavi finalizacijom i montažom vrhunske kreacije svog učitelja – opere „Taras Bulba“ N. Lisenka. Sa izbijanjem rata, Revutski se preselio u Taškent i radio na konzervatorijumu. Vodeće mjesto u njegovom stvaralaštvu sada zauzima patriotska pjesma.
1944. Revucki se vratio u Kijev. Kompozitoru je potrebno mnogo truda i vremena da restaurira partiture dvije simfonije i koncert koji su izgubljeni u ratu – zapisuje ih praktično po sjećanju, mijenjajući ih. Među novim djelima su “Oda pjesmi” i “Pjesma zabave”, napisane u sklopu kolektivne kantate. Revutski je dugo bio na čelu Saveza kompozitora Ukrajinske SSR i izvršio ogroman uređivački rad na sabranim djelima Lisenka. Do posljednjih dana svog života, Revutsky je radio kao učitelj, objavljivao članke i djelovao kao protivnik u odbrani disertacija.
… Jednom, već prepoznat kao starešina ukrajinske muzike, Lev Nikolajevič je pokušao da oceni svoj stvaralački put u umetnosti i bio je uznemiren malim brojem opusa zbog čestih revizija gotovih kompozicija. Šta ga je navelo da se sa takvom upornošću iznova vraća na ono što je napisao? Težnja ka savršenstvu, istini i ljepoti, zahtjevnost i beskompromisnost u vrednovanju vlastitog rada. To je uvijek određivalo kreativni kredo Revutskog, a na kraju i cijeli njegov život.
O. Dashevskaya
