Sergej Vasiljevič Rahmanjinov |

Sergej Rahmanjinov

I imao sam rodnu zemlju; On je divan! A. Pleshcheev (od G. Heinea)

Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata; Čelik u rukama, zlato u srcu. I. Hoffman

"Ja sam ruski kompozitor, a moja domovina je ostavila traga na mom karakteru i mojim pogledima." Ove riječi pripadaju S. Rahmanjinovu, velikom kompozitoru, briljantnom pijanisti i dirigentu. U njegovom stvaralačkom životu odrazili su se svi najvažniji događaji ruskog društvenog i umjetničkog života, ostavljajući neizbrisiv trag. Nastanak i procvat Rahmanjinovljevog stvaralaštva pada na 1890-1900-e, vrijeme kada su se odvijali najsloženiji procesi u ruskoj kulturi, duhovni puls je grozničavo i nervozno kucao. Akutno lirski osjećaj epohe svojstven Rahmanjinovu uvijek je bio povezan sa slikom njegove voljene domovine, s beskonačnošću njenih širokih prostranstava, snagom i nasilnom snagom njenih elementarnih sila, nježnom krhkošću rascvjetale proljetne prirode.

Rahmanjinov talenat se pokazao rano i vedro, iako do dvanaeste godine nije pokazivao mnogo revnosti za sistematske časove muzike. Klavir je počeo da uči sa 4 godine, 1882. primljen je na Konzervatorij u Sankt Peterburgu, gde je, prepušten sam sebi, prilično petljao, a 1885. je prebačen na Moskovski konzervatorijum. Ovde je Rahmanjinov učio klavir kod N. Zvereva, zatim kod A. Silotija; iz teorijskih predmeta i kompozicije – kod S. Taneyeva i A. Arenskog. Živeći u pansionu kod Zvereva (1885-89), prošao je oštru, ali vrlo razumnu školu radne discipline, koja ga je od očajnog ljenjivca i nestašnog čovjeka pretvorila u izuzetno pribranu i voljnost. „Najbolje što je u meni dugujem mu“, tako je Rahmanjinov kasnije rekao o Zverevu. Na konzervatorijumu je Rahmanjinov bio pod jakim uticajem ličnosti P. Čajkovskog, koji je, zauzvrat, pratio razvoj svog miljenika Serjože i, nakon što je diplomirao na konzervatorijumu, pomogao da se opera Aleko postavi u Boljšoj teatru, znajući iz njegovog sopstveno tužno iskustvo koliko je teško muzičaru početniku da postavi svoj put.

Rahmanjinov je diplomirao na Konzervatoriju za klavir (1891) i kompoziciju (1892) sa Velikom zlatnom medaljom. Do tada je već bio autor nekoliko kompozicija, uključujući čuveni Preludij u cis-molu, romansu „U tišini tajne noći“, Prvi klavirski koncert, operu „Aleko“, napisanu kao diplomski rad. za samo 17 dana! Fantasy Pieces koji su uslijedili, op. 3 (1892), Elegijski trio „U sećanje na velikog umetnika” (1893), Svita za dva klavira (1893), Trenuci muzike op. 16 (1896), romanse, simfonijska djela – “Litica” (1893), Capriccio na ciganske teme (1894) – potvrdili su mišljenje o Rahmanjinovu kao snažnom, dubokom, originalnom talentu. Slike i raspoloženja karakteristična za Rahmanjinova pojavljuju se u ovim delima u širokom rasponu – od tragične tuge „Muzičkog trenutka” u h-molu do himničke apoteoze romanse „Prolećne vode”, od oštrog spontano-voljnog pritiska “Muzički trenutak” u e-molu do najfinijeg akvarela romanse “Ostrvo”.

Život ovih godina bio je težak. Odlučan i moćan u izvođenju i kreativnosti, Rahmanjinov je po prirodi bio ranjiva osoba, koja je često iskusila sumnju u sebe. Ometaju materijalne teškoće, svjetski nered, lutanje po čudnim kutovima. I iako su ga podržavali bliski ljudi, prvenstveno porodica Satin, osjećao se usamljeno. Snažan šok izazvan neuspjehom njegove Prve simfonije, izvedene u Sankt Peterburgu u martu 1897. godine, doveo je do stvaralačke krize. Nekoliko godina Rahmanjinov nije ništa komponovao, ali se njegova izvođačka aktivnost pijaniste intenzivirala, a debitovao je kao dirigent u Moskovskoj privatnoj operi (1897). Tokom ovih godina upoznao je L. Tolstoja, A. Čehova, umetnike Umetničkog pozorišta, započeo prijateljstvo sa Fjodorom Šaljapinom, koje je Rahmanjinov smatrao jednim od „najmoćnijih, najdubljih i suptilnijih umetničkih iskustava”. Godine 1899. Rahmanjinov je prvi put nastupio u inostranstvu (u Londonu), a 1900. posetio je Italiju, gde su se pojavile skice buduće opere Frančeska da Rimini. Radostan događaj bilo je postavljanje opere Aleko u Sankt Peterburgu povodom 100. godišnjice A. Puškina sa Šaljapinom u ulozi Aleka. Tako se postepeno pripremala unutrašnja prekretnica, a početkom 1900-ih. došlo je do povratka kreativnosti. Novi vek je započeo Drugim klavirskim koncertom, koji je zvučao kao moćna uzbuna. Savremenici su u njemu čuli glas Vremena sa njegovom napetošću, eksplozivnošću i osećajem nadolazećih promena. Sada žanr koncerta postaje vodeći, u njemu su glavne ideje utjelovljene s najvećom potpunošću i inkluzivnošću. Počinje nova faza u životu Rahmanjinova.

Opšte priznanje u Rusiji i inostranstvu dobija njegova pijanistička i dirigentska aktivnost. 2 godine (1904-06) Rahmanjinov je radio kao dirigent u Boljšoj teatru, ostavljajući u svojoj istoriji uspomenu na divne produkcije ruskih opera. Godine 1907. učestvovao je na Ruskim istorijskim koncertima u organizaciji S. Djagiljeva u Parizu, 1909. je prvi put nastupio u Americi, gde je odsvirao svoj Treći klavirski koncert pod dirigentskom palicom G. Malera. Intenzivna koncertna aktivnost u gradovima Rusije i inostranstva spojena je sa ništa manje intenzivnim stvaralaštvom, iu muzici ove decenije (u kantati „Proleće“ – 1902, u preludijama op. 23, u finalima Druge simfonije i Treći koncert) ima puno vatrenog entuzijazma i entuzijazma. A u kompozicijama kao što su romanse „Jorgovan”, „Dobro je ovde”, u preludijama u D-duru i G-duru, „muzika raspevanih sila prirode” zvučala je neverovatnom prodornošću.

Ali u istim godinama se osjećaju i druga raspoloženja. Tužna razmišljanja o domovini i njenoj budućoj sudbini, filozofska razmišljanja o životu i smrti daju tragične slike Prve klavirske sonate, inspirisane Geteovim Faustom, simfonijskom poemom „Ostrvo mrtvih” prema slici švajcarskog umetnika. A. Böcklin (1909), mnoge stranice Trećeg koncerta, romanse op. 26. Unutrašnje promjene postale su posebno uočljive nakon 1910. godine. Ako je u Trećem koncertu tragedija na kraju prevaziđena i koncert završava likujućom apoteozom, onda se u djelima koja su slijedila kontinuirano produbljuje, oživljavajući agresivne, neprijateljske slike, sumorne, depresivna raspoloženja. Muzički jezik postaje složeniji, nestaje široki melodijski dah tako karakterističan za Rahmanjinova. Takve su vokalno-simfonijska poema „Zvona“ (o sv. E. Poeu, prevod K. Balmonta – 1913); romance op. 34 (1912) i op. 38 (1916); Etide-slike op. 39 (1917). Međutim, upravo u to vrijeme Rahmanjinov stvara djela puna visokog etičkog značenja, koja postaju oličenje trajne duhovne ljepote, vrhunac Rahmanjinovljeve melodije – „Vokaliz” i „Cjelonoćno bdjenje” za hor a cappella (1915). „Od djetinjstva sam bio fasciniran veličanstvenim melodijama Oktoika. Oduvijek sam osjećao da je za njihovu horsku obradu potreban poseban, poseban stil i, čini mi se, našao sam ga u Večernji. Ne mogu a da ne priznam. da mi je prvo izvođenje Moskovskog sinodalnog hora pružilo sat najsrećnijeg zadovoljstva“, prisjetio se Rahmanjinov.

24. decembra 1917. Rahmanjinov i njegova porodica napustili su Rusiju, kako se ispostavilo, zauvijek. Više od četvrt veka živeo je u tuđini, u SAD, a ovaj period je uglavnom bio pun iscrpljujućih koncertnih aktivnosti, podvrgnutih surovim zakonima muzičkog biznisa. Rahmanjinov je značajan dio svojih honorara koristio za materijalnu podršku svojim sunarodnicima u inostranstvu i Rusiji. Tako je čitava zbirka za nastup u aprilu 1922. prebačena u korist gladnih u Rusiji, a u jesen 1941. Rahmanjinov je poslao više od četiri hiljade dolara u fond pomoći Crvene armije.

U inostranstvu, Rahmanjinov je živio u izolaciji, ograničavajući krug prijatelja na imigrante iz Rusije. Izuzetak je napravljen samo za porodicu F. Steinwaya, šefa klavirske firme, sa kojom je Rahmanjinov bio u prijateljskim odnosima.

Prvih godina svog boravka u inostranstvu, Rahmanjinov nije napuštao pomisao na gubitak kreativne inspiracije. “Nakon odlaska iz Rusije izgubio sam želju da komponujem. Izgubivši domovinu, izgubio sam sebe.” Samo 8 godina nakon odlaska u inostranstvo, Rahmanjinov se vraća stvaralaštvu, stvara Četvrti klavirski koncert (1926), Tri ruske pesme za hor i orkestar (1926), Varijacije na Korelijevu temu za klavir (1931), Rapsodiju na Paganinijevu temu. (1934), Treća simfonija (1936), “Simfonijski plesovi” (1940). Ova djela su posljednji, najviši Rahmanjinov uspon. Tužni osjećaj nenadoknadivog gubitka, goruća čežnja za Rusijom stvara umjetnost ogromne tragične snage, koja svoj vrhunac dostiže u Simfonijskim igrama. A u briljantnoj Trećoj simfoniji, Rahmanjinov poslednji put otelotvoruje centralnu temu svog stvaralaštva – sliku domovine. Strogo koncentrisana intenzivna misao umetnika priziva ga iz dubine vekova, on nastaje kao beskrajno draga uspomena. U složenom preplitanju raznolikih tema, epizoda, nastaje široka perspektiva, rekreira se dramski ep o sudbini otadžbine, koji se završava pobjedničkom životnom afirmacijom. Tako kroz sva djela Rahmanjinova nosi neprikosnovenost svojih etičkih načela, visoke duhovnosti, vjernosti i neizostavne ljubavi prema domovini, čije je oličenje bila njegova umjetnost.

O. Averyanova

• Muzej-imanje Rahmanjinova u Ivanovki →
• Klavirska djela Rahmanjinova →
• Simfonijska djela Rahmanjinova →
• Rahmanjinova kamerno-instrumentalna umjetnost →
• Operna djela Rahmanjinova →
• Horska djela Rahmanjinova →
• Romanse Rahmanjinova →
• Rahmanjinov-dirigent →

Karakteristike kreativnosti

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov, zajedno sa Skrjabinom, jedna je od centralnih ličnosti ruske muzike 1900-ih. Djelo ova dva kompozitora privuklo je posebno veliku pažnju savremenika, žestoko su se polemizirali oko toga, počele su oštre štampane rasprave oko njihovih pojedinačnih djela. Uprkos svoj različitosti individualnog izgleda i figurativne strukture muzike Rahmanjinova i Skrjabina, njihova imena često su se pojavljivala jedno pored drugog u ovim sporovima i uspoređivala jedno s drugim. Postojali su čisto vanjski razlozi za takvo poređenje: obojica su bili učenici Moskovskog konzervatorija, koji su gotovo istovremeno diplomirali na njemu i studirali kod istih nastavnika, obojica su se odmah isticali među svojim vršnjacima snagom i sjajem svog talenta, dobivši priznanje ne samo kao visoko talentovani kompozitori, ali i kao izvanredni pijanisti.

Ali bilo je i mnogo stvari koje su ih razdvajale i ponekad stavljale na različite strane muzičkog života. Smeli inovator Skrjabin, koji je otvorio nove muzičke svetove, bio je suprotstavljen Rahmanjinovu kao tradicionalno mislećem umetniku koji je svoje delo zasnivao na čvrstim temeljima nacionalnog klasičnog nasleđa. “G. Rahmanjinov je, pisao je jedan od kritičara, stub oko kojeg se grupišu svi šampioni pravog pravca, svi oni koji neguju temelje koje su postavili Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov i Čajkovski.

Međutim, uz svu različitost položaja Rahmanjinova i Skrjabina u njihovoj savremenoj muzičkoj stvarnosti, spojili su ih ne samo opšti uslovi za odrastanje i rast kreativne ličnosti u mladosti, već i neke dublje crte zajedništva. . „Buntovni, nemiran talenat“ – tako je Rahmanjinov svojevremeno okarakterisan u štampi. Upravo ta nemirna impulsivnost, uzbuđenost emotivnog tona, svojstvena stvaralaštvu oba kompozitora, učinila ga je posebno dragim i bliskim širokim krugovima ruskog društva na početku XX vijeka, sa njihovim tjeskobnim očekivanjima, težnjama i nadama. .

„Skrjabin i Rahmanjinov su dva „vladara muzičkih misli“ modernog ruskog muzičkog sveta <...> Sada dele hegemoniju među sobom u muzičkom svetu“, priznao je LL Sabanejev, jedan od najrevnijih apologeta prvog i jednako tvrdoglav protivnik i protivnik drugog. Drugi kritičar, umjereniji u svojim prosudbama, napisao je u članku posvećenom uporednom opisu tri najistaknutija predstavnika moskovske muzičke škole, Tanejeva, Rahmanjinova i Skrjabina: ton modernog, grozničavo intenzivnog života. Oboje su najveće nade moderne Rusije.”

Dugo je dominirao pogled na Rahmanjinova kao na jednog od najbližih nasljednika i nasljednika Čajkovskog. Uticaj autora Pikove dame nesumnjivo je odigrao značajnu ulogu u formiranju i razvoju njegovog stvaralaštva, što je sasvim prirodno za diplomca Moskovskog konzervatorijuma, studenta AS Arenskog i SI Tanejeva. Istovremeno je uočio i neke od karakteristika „peterburške“ škole kompozitora: uzbuđeni lirizam Čajkovskog u Rahmanjinovu se kombinuje sa oštrom epskom veličinom Borodina, dubokim prodiranjem Musorgskog u sistem drevnog ruskog muzičkog mišljenja i poetska percepcija zavičajne prirode Rimskog-Korsakova. Međutim, sve naučeno od učitelja i prethodnika kompozitor je duboko preispitao, povinujući se njegovoj snažnoj stvaralačkoj volji, i dobijajući novi, potpuno samostalan individualni karakter. Duboko originalan stil Rahmanjinova ima veliki unutrašnji integritet i organizam.

Ako tražimo paralele s njim u ruskoj umjetničkoj kulturi na prijelazu stoljeća, onda je to, prije svega, linija Čehova-Bunjina u književnosti, lirski pejzaži Levitana, Nesterova, Ostrouhova u slikarstvu. Ove paralele su više puta zapažali razni autori i postale su gotovo stereotipne. Poznato je s kakvom se žarkom ljubavlju i poštovanjem Rahmanjinov odnosio prema radu i ličnosti Čehova. Već u kasnijim godinama života, čitajući pisma pisca, žalio je što ga u to vrijeme nije bliže upoznao. Kompozitora su dugi niz godina povezivale obostrane simpatije i zajednički umjetnički pogledi. Spojila ih je i srodila strastvena ljubav prema zavičajnoj ruskoj prirodi, prema znakovima jednostavnog života koji već ostavlja u neposrednoj blizini čovjeka prema svijetu oko sebe, poetski stav svijeta, obojen dubokim prodoran lirizam, žeđ za duhovnim oslobođenjem i oslobađanjem od okova koji sputavaju slobodu ljudske ličnosti.

Izvor inspiracije za Rahmanjinova bili su razni impulsi koji su proizašli iz stvarnog života, ljepote prirode, slika književnosti i slikarstva. „...Smatram,“ rekao je, „da se muzičke ideje u meni rađaju s većom lakoćom pod uticajem određenih vanmuzičkih utisaka“. Ali istovremeno, Rahmanjinov je težio ne toliko ka direktnom odrazu određenih pojava stvarnosti pomoću muzike, za „slikavanjem u zvukovima“, koliko za izražavanjem svojih emocionalnih reakcija, osećanja i iskustava nastalih pod uticajem raznih eksterno primljenih utisaka. U tom smislu, možemo govoriti o njemu kao o jednom od najupečatljivijih i tipičnih predstavnika poetskog realizma 900-ih, čiji je glavni trend uspješno formulirao VG Korolenko: „Mi ne odražavamo samo pojave kakve jesu i kakve jesu ne stvaraju iluziju iz hira nepostojećeg svijeta. Mi stvaramo ili manifestiramo novi odnos ljudskog duha prema okolnom svijetu koji se rađa u nama.

Jedna od najkarakterističnijih osobina Rahmanjinovove muzike, koja privlači pažnju pre svega prilikom upoznavanja sa njom, jeste najizrazitija melodija. Među svojim savremenicima ističe se sposobnošću da stvara široko i dugo rasprostranjene melodije sjajnog disanja, kombinujući lepotu i plastičnost crteža sa jarkim i intenzivnim izrazom. Melodizam, melodičnost je glavna kvaliteta Rahmanjinovljevog stila, koja u velikoj mjeri određuje prirodu skladateljskog harmonijskog razmišljanja i teksturu njegovih djela, zasićenih, po pravilu, nezavisnim glasovima, koji se ili kreću u prvi plan, ili nestaju u gustom gustoću. zvučna tkanina.

Rahmanjinov je stvorio svoju sasvim posebnu vrstu melodije, zasnovanu na kombinaciji karakterističnih tehnika Čajkovskog – intenzivnog dinamičnog razvoja melodije sa metodom varijantnih transformacija, izvođenih uglađenije i smirenije. Nakon brzog poletanja ili dugog intenzivnog uspona na vrh, melodija se, takoreći, zamrzava na postignutom nivou, bezizmjenično se vraćajući jednom dugo pjevanom zvuku, ili se polako, uz uzdizanje izbočina, vraća na prvobitnu visinu. Moguć je i obrnuti odnos, kada se manje ili više dugo zadržavanje u jednoj ograničenoj visinskoj zoni naglo prekine tokom melodije za široki interval, unoseći nijansu oštrog lirskog izraza.

U takvom međusobnom prožimanju dinamike i statike LA Mazel vidi jednu od najkarakterističnijih osobina Rahmanjinovljeve melodije. Drugi istraživač pridaje opštije značenje odnosu ovih principa u Rahmanjinovljevom delu, ukazujući na smenjivanje trenutaka „kočenja“ i „proboja“ u osnovi mnogih njegovih dela. (VP Bobrovsky iznosi sličnu ideju, napominjući da „čudo Rahmanjinovove individualnosti leži u jedinstvenom organskom jedinstvu dvije suprotno usmjerene tendencije i njihovoj sintezi svojstvenoj samo njemu” – aktivnoj težnji i težnji da se „dugo zadržava na onome što je bilo postignuto.”). Sklonost kontemplativnoj lirici, dugotrajno uranjanje u neko jedno stanje duha, kao da je kompozitor htio da zaustavi prolazno vrijeme, spojio je s ogromnom, jurišnom energijom prema van, žeđom za aktivnim samopotvrđivanjem. Otuda snaga i oštrina kontrasta u njegovoj muzici. On je nastojao da svako osećanje, svako stanje uma dovede do krajnjeg stepena izražavanja.

U slobodno odvijajućim lirskim melodijama Rahmanjinova, sa njihovim dugim, neprekidnim dahom, često se čuje nešto slično „neumitnoj“ širini ruske dugotrajne narodne pesme. U isto vrijeme, međutim, veza između Rahmanjinovljevog stvaralaštva i narodnog pjesništva bila je vrlo indirektne prirode. Samo u retkim, izolovanim slučajevima, kompozitor je pribegavao upotrebi izvornih narodnih melodija; nije težio direktnoj sličnosti sopstvenih melodija sa narodnim. „Kod Rahmanjinova“, s pravom primećuje autor posebnog dela o njegovoj melodiji, „retko se direktno pojavljuje veza sa određenim žanrovima narodne umetnosti. Naime, žanr se često rastvara u opštem „osećaju“ folka i nije, kao kod njegovih prethodnika, cementirajući početak celokupnog procesa oblikovanja i postajanja muzičke slike. U više navrata, pažnju su privlačile takve karakteristične osobine Rahmanjinovljeve melodije, koje je približavaju ruskoj narodnoj pesmi, kao što su uglađenost pokreta sa preovlađivanjem stepenastih poteza, dijatonizam, obilje frigijskih obrta itd. Duboko i organski asimilirano kod kompozitora ove osobine postaju neotuđivo svojstvo njegovog individualnog autorskog stila, dobijajući samo njemu svojstvenu posebnu ekspresivnu kolorit.

Druga strana ovog stila, neodoljivo impresivna kao što je melodijsko bogatstvo Rahmanjinovljeve muzike, je neobično energičan, zapovednički osvajački i istovremeno fleksibilan, ponekad i hirovit ritam. O ovom specifično Rahmanjinovom ritmu, koji nehotice privlači pažnju slušaoca, mnogo su pisali i kompozitorovi suvremenici i kasniji istraživači. Često je ritam taj koji određuje glavni ton muzike. AV Ossovski je 1904. u vezi sa poslednjim stavkom Druge svite za dva klavira primetio da se Rahmanjinov u njemu „nije plašio da produbi ritmički interes Tarantellinog oblika za nemirnu i pomračenu dušu, koja nije strana napadima neke vrste demonizma u puta.”

Ritam se kod Rahmanjinova pojavljuje kao nosilac efektnog voljnog principa koji dinamizira muzičko tkivo i unosi lirsku „poplavu osećanja“ u glavni tok harmonične arhitektonski zaokružene celine. BV Asafiev, upoređujući ulogu ritmičkog principa u djelima Rahmanjinova i Čajkovskog, napisao je: „Međutim, u potonjem se temeljna priroda njegove „nemirne“ simfonije očitovala posebnom snagom u dramatičnom sudaru samih tema. U Rahmanjinovovoj muzici, ono veoma strastveno u svom stvaralačkom integritetu, spoj lirsko-kontemplativnog skladišta osećanja sa voljnim organizacionim skladištem „ja“ kompozitora-izvođača ispostavlja se onom „individualnom sferom“ lične kontemplacije, koji je bio kontrolisan ritmom u značenju voljnog faktora...“. Ritmički obrazac kod Rahmanjinova je uvijek vrlo jasno ocrtan, bez obzira da li je ritam jednostavan, ujednačen, poput teških, odmjerenih otkucaja velikog zvona, ili složen, zamršeno cvjetni. Omiljeni kompozitoru, posebno u djelima 1910-ih, ritmički ostinato daje ritmu ne samo formativni, već u nekim slučajevima i tematski značaj.

Na polju harmonije, Rahmanjinov nije otišao dalje od klasičnog dur-mol sistema u obliku koji je stekao u stvaralaštvu evropskih romantičarskih kompozitora, Čajkovskog i predstavnika Moćne šačice. Njegova muzika je uvek tonski definisana i postojana, ali u upotrebi sredstava klasično-romantičarske tonske harmonije odlikovale su ga neke karakteristične osobine po kojima nije teško utvrditi autorstvo jedne ili druge kompozicije. Među takvim posebnim individualnim osobinama Rahmanjinovljevog harmonijskog jezika su, na primjer, dobro poznata sporost funkcionalnog pokreta, sklonost dugom zadržavanju u jednom tonu, a ponekad i slabljenje gravitacije. Skreće se pažnja na obilje složenih višetertnih formacija, nizova ne- i nedecimalnih akorda, koji često imaju više živopisni, zvučni nego funkcionalni značaj. Povezivanje ove vrste složenih harmonija ostvaruje se uglavnom uz pomoć melodijskog povezivanja. Dominacija melodijsko-pjesničkog elementa u Rahmanjinovovoj muzici određuje visok stepen polifone zasićenosti njenog zvučnog tkiva: pojedinačni harmonijski kompleksi neprestano nastaju kao rezultat slobodnog kretanja manje ili više nezavisnih „pevačkih“ glasova.

Postoji jedan omiljeni Rahmanjinov harmonijski obrt, koji je toliko često koristio, posebno u kompozicijama ranog perioda, da je čak dobio naziv „Rahmanjinovljev sklad“. Ovaj obrt se zasniva na smanjenom uvodnom sedmokordu harmonijskog mola, koji se obično koristi u formi terzkvartakkorda sa zamjenom II stepena III i rezolucijom u tonički trozvuk u melodijskoj terci.

Prelazak na smanjeni kvart koji se u ovom slučaju javlja u melodičnom glasu izaziva dirljivo tugaljivo osjećanje.

Kao jednu od izuzetnih karakteristika Rahmanjinovove muzike, brojni istraživači i posmatrači su istakli njenu preovlađujuću minor kolorit. Sva četiri njegova klavirska koncerta, tri simfonije, obe sonate za klavir, većina etida-slika i mnoge druge kompozicije napisane su u molu. Čak i dur često dobiva minornu boju zbog sve manje alteracija, tonalnih devijacija i raširene upotrebe malih bočnih stepenica. Ali malo kompozitora je postiglo toliku raznolikost nijansi i stepena izražajne koncentracije u upotrebi mola. Napomena LE Gakkela da je u etidama-slikama op. 39 „s obzirom na najširi raspon minornih boja bića, minornih nijansi životnog osjećaja“ može se proširiti na značajan dio svih Rahmanjinovljevih djela. Kritičari poput Sabanejeva, koji je gajio neprijateljstvo s predrasudama prema Rahmanjinovu, nazvali su ga „inteligentnim cviliteljem“, čija muzika odražava „tragičnu bespomoćnost čoveka lišenog snage volje“. U međuvremenu, Rahmanjinovljev gusti „mračni“ mol često zvuči hrabro, protestantno i puno ogromne voljne napetosti. A ako se turobne note hvataju za uho, onda je to „plemenita tuga“ patriotskog umjetnika, taj „prigušeni jecaj o rodnoj zemlji“, koji je M. Gorki čuo u nekim Bunjinovim djelima. Poput ovog njemu bliskog pisca, Rahmanjinov je, po rečima Gorkog, „mislio na Rusiju kao celinu“, žaleći zbog njenih gubitaka i strepeći za sudbinu budućnosti.

Kreativna slika Rahmanjinova u svojim glavnim crtama ostala je integralna i stabilna tokom kompozitorovog poluvjekovnog putovanja, bez oštrih lomova i promjena. Estetskim i stilskim principima, naučenim u mladosti, bio je vjeran do posljednjih godina života. Ipak, možemo uočiti određenu evoluciju u njegovom stvaralaštvu, koja se očituje ne samo u rastu vještine, obogaćivanju zvučne palete, već djelomično utiče i na figurativnu i ekspresivnu strukturu muzike. Na tom putu jasno se ocrtavaju tri velika, iako nejednaka i po trajanju i po stepenu produktivnosti. One su međusobno razgraničene manje-više dugim privremenim cezurama, trakama sumnje, razmišljanja i kolebanja, kada ni jedno dovršeno djelo nije izašlo iz pera kompozitora. Prvi period, koji pada na 90-te godine XX veka, može se nazvati vremenom kreativnog razvoja i sazrevanja talenta, koji je u ranoj mladosti krenuo da afirmiše svoj put kroz prevazilaženje prirodnih uticaja. Djela ovog razdoblja često još nisu dovoljno samostalna, nesavršena u formi i teksturi. (Neke od njih (Prvi klavirski koncert, Elegijski trio, klavirske kompozicije: Melodija, Serenada, Humoreska) kasnije je kompozitor revidirao i njihova tekstura je obogaćena i razvijena.), iako na nizu njihovih stranica (najbolji trenuci mladalačke opere „Aleko”, Elegični trio u znak sećanja na PI Čajkovskog, čuveni preludij u ci-molu, neki od muzičkih momenata i romansi), kompozitorova individualnost već je otkriveno sa dovoljnom sigurnošću.

Neočekivana pauza dolazi 1897. godine, nakon neuspješnog izvođenja Rahmanjinovove Prve simfonije, djela u koje je kompozitor uložio mnogo truda i duhovne energije, što je većina muzičara pogrešno shvatila i gotovo jednoglasno osudila na stranicama štampe, čak i ismijavala. od strane nekih kritičara. Neuspjeh simfonije izazvao je duboku mentalnu traumu kod Rahmanjinova; prema sopstvenom, kasnijem priznanju, „bio je kao čovek koji je imao moždani udar i koji je dugo ostao bez glave i ruku“. Naredne tri godine bile su godine gotovo potpune kreativne tišine, ali istovremeno koncentrisanih promišljanja, kritičke preispitivanja svega prethodno urađenog. Rezultat ovog intenzivnog unutrašnjeg rada kompozitora na sebi bio je neobično intenzivan i svetao stvaralački uzlet početkom novog veka.

Tokom prve tri-četiri godine 23. veka, Rahmanjinov je stvorio niz dela različitih žanrova, izuzetnih po dubokoj poeziji, svežini i neposrednosti inspiracije, u kojima se ističe bogatstvo stvaralačke mašte i originalnost autorovog „rukopisa“. kombinovani su sa visokom završnom izradom. Među njima su Drugi klavirski koncert, Druga svita za dva klavira, sonata za violončelo i klavir, kantata „Proleće“, Deset preludija op. XNUMX, opera „Frančeska da Rimini“, neki od najboljih primera Rahmanjinovljeve vokalne lirike („Jorgovan“, „Odlomak iz A. Museta“), Ova serija radova uspostavila je Rahmanjinovovu poziciju jednog od najvećih i najzanimljivijih ruskih kompozitora našeg vremena, donoseći mu široko priznanje u krugovima umjetničke inteligencije i među masama slušatelja.

Relativno kratak period od 1901. do 1917. bio je najplodonosniji u njegovom stvaralaštvu: tokom ove decenije i po napisana je većina zrelih, samostalnih Rahmanjinovljevih dela, koja su postala sastavni deo nacionalne muzičke klasike. Gotovo svaka godina donosila je nove opuse, čija je pojava postala značajan događaj u muzičkom životu. Uz neprekidnu kreativnu aktivnost Rahmanjinova, njegov rad nije ostao nepromijenjen u ovom periodu: na prijelazu prve dvije decenije u njemu su uočljivi simptomi pivarske smjene. Bez gubljenja svojih opštih „generičkih“ kvaliteta, postaje oštriji po tonu, pojačavaju se uznemirujuća raspoloženja, dok se direktni izliv lirskog osećanja kao da usporava, svetle prozirne boje se ređe pojavljuju na zvučnoj paleti kompozitora, celokupnoj boji muzike potamni i zgusne. Ove promjene su uočljive u drugoj seriji klavirskih preludija, op. 32, dva ciklusa etida-slika, a posebno takve monumentalne velike kompozicije kao što su „Zvona“ i „Cjelonoćno bdjenje“, koje postavljaju duboka, temeljna pitanja ljudskog postojanja i životne svrhe čovjeka.

Evolucija koju je doživio Rahmanjinov nije promakla pažnji njegovih savremenika. Jedan od kritičara je o Zvonima pisao: „Rahmanjinov kao da je počeo da traži nova raspoloženja, novi način izražavanja svojih misli... Ovde se oseća preporođeni novi stil Rahmanjinova, koji nema ništa zajedničko sa stilom Čajkovskog. ”

Nakon 1917. počinje nova pauza u radu Rahmanjinova, ovoga puta mnogo duža od prethodne. Tek nakon čitave decenije kompozitor se vratio komponovanju muzike, aranžirajući tri ruske narodne pesme za hor i orkestar i završio Četvrti klavirski koncert, započet uoči Prvog svetskog rata. Tokom 30-ih godina napisao je (osim nekoliko koncertnih transkripcija za klavir) samo četiri, međutim značajna u smislu ideje velikih djela.

* * *

U okruženju složenih, često kontradiktornih traganja, oštre, intenzivne borbe pravaca, sloma uobičajenih oblika umjetničke svijesti koji su karakterizirali razvoj muzičke umjetnosti u prvoj polovini XNUMX. stoljeća, Rahmanjinov je ostao vjeran velikom klasiku. tradicije ruske muzike od Glinke do Borodina, Musorgskog, Čajkovskog, Rimskog-Korsakova i njihovih najbližih, neposrednih učenika i sledbenika Tanejeva, Glazunova. Ali nije se ograničio na ulogu čuvara ovih tradicija, već ih je aktivno, kreativno sagledavao, potvrđujući njihovu živu, neiscrpnu moć, sposobnost daljnjeg razvoja i obogaćivanja. Osjetljiv, dojmljiv umjetnik, Rahmanjinov, uprkos svojoj privrženosti zapovijedima klasika, nije ostao gluh na pozive modernosti. U njegovom stavu prema novim stilskim trendovima XNUMX. stoljeća, postojao je trenutak ne samo konfrontacije, već i određene interakcije.

U periodu od pola veka, Rahmanjinovljevo delo je doživelo značajnu evoluciju, a dela ne samo tridesetih, već i 1930-ih godina značajno se razlikuju kako po figurativnoj strukturi tako i po jeziku, sredstvima muzičkog izražavanja od ranih, još uvek ne potpuno samostalni opusi kraja prethodnog. vekovima. U nekima od njih kompozitor dolazi u dodir sa impresionizmom, simbolizmom, neoklasicizmom, iako na duboko osebujan način individualno uočava elemente ovih pravaca. Uz sve promjene i zaokrete, Rahmanjinovljev stvaralački imidž ostao je iznutra veoma integralan, zadržavši one osnovne, određujuće karakteristike kojima njegova muzika duguje svoju popularnost najširem krugu slušalaca: strastvenu, zadivljujuću liriku, istinitost i iskrenost izraza, poetsku viziju svijeta. .

Yu. Hajde

Rahmanjinov dirigent

Rahmanjinov je ušao u istoriju ne samo kao kompozitor i pijanista, već i kao izvanredan dirigent našeg vremena, iako ova strana njegovog delovanja nije bila tako duga i intenzivna.

Rahmanjinov je debitovao kao dirigent u jesen 1897. godine u privatnoj operi Mamontov u Moskvi. Prije toga nije morao voditi orkestar i studirati dirigovanje, ali briljantni talenat muzičara pomogao je Rahmanjinovu da brzo nauči tajne majstorstva. Dovoljno je prisjetiti se da je jedva uspio završiti prvu probu: nije znao da pjevači trebaju naznačiti uvode; a nekoliko dana kasnije, Rahmanjinov je već savršeno obavio svoj posao, dirigujući Sen-Sansovom operom Samson i Dalila.

„Godina mog boravka u operi Mamontov za mene je bila od velike važnosti“, napisao je. “Tamo sam stekao pravu dirigentsku tehniku, koja mi je kasnije izuzetno poslužila.” Tokom sezone rada kao drugi dirigent pozorišta, Rahmanjinov je izveo dvadeset pet predstava devet opera: „Samson i Dalila“, „Sirena“, „Karmen“, „Orfej“ od Gluka, „Rogneda“ od Serova, „ Minjon” Toma, “Askoldov grob”, “Snaga neprijatelja”, “Majska noć”. Štampa je odmah uočila jasnoću njegovog dirigentskog stila, prirodnost, nedostatak držanja, gvozdeni osećaj za ritam koji se prenosi na izvođače, delikatan ukus i divan osećaj za orkestralne boje. Sticanjem iskustva, ove osobine Rahmanjinova kao muzičara počele su da se ispoljavaju u najvećoj meri, upotpunjene samopouzdanjem i autoritetom u radu sa solistima, horom i orkestrom.

U narednih nekoliko godina, Rahmanjinov, okupiran kompozicijom i pijanističkom aktivnošću, dirigovao je samo povremeno. Procvat njegovog dirigentskog talenta pada na period 1904-1915. Već dvije sezone radi u Boljšoj teatru, gdje njegova interpretacija ruskih opera uživa poseban uspjeh. Povijesne događaje u životu pozorišta kritičari nazivaju jubilarnom predstavom Ivana Susanina, koju je dirigirao u čast stogodišnjice rođenja Glinke, i Sedmom Čajkovskog, tokom koje je Rahmanjinov dirigirao Pikovom damicom, Evgenijem Onjeginom, Opričnikom. i balete.

Kasnije je Rahmanjinov režirao predstavu Pikova dama u Sankt Peterburgu; recenzenti su se složili da je upravo on prvi shvatio i prenio publici cjelokupno tragično značenje opere. Među Rahmanjinovljevim kreativnim uspjesima u Boljšoj teatru je i njegova produkcija Pan Voevoda Rimskog-Korsakova i njegove vlastite opere Škrti vitez i Frančeska da Rimini.

Na simfonijskoj sceni Rahmanjinov se od prvih koncerata pokazao kao potpuni majstor velikih razmjera. Epitet “briljantan” svakako je pratio kritike njegovih dirigentskih nastupa. Rahmanjinov se najčešće pojavljivao na dirigentskom štandu na koncertima Moskovske filharmonije, kao i sa orkestrima Siloti i Kusevicki. 1907-1913. dirigovao je mnogo u inostranstvu – u gradovima Francuske, Holandije, SAD, Engleske, Nemačke.

Dirigentski repertoar Rahmanjinova tih je godina bio neobično višestruk. Uspio je da prodre u najrazličitije po stilu i karakteru djela. Naravno, ruska muzika mu je bila najbliža. Oživeo je na sceni Borodinovu Bogatirsku simfoniju, do tada gotovo zaboravljenu, doprinela popularnosti Ljadovljevih minijatura, koje je izvodio sa izuzetnim sjajem. Njegovo tumačenje muzike Čajkovskog (posebno 4. i 5. simfonije) obeležilo je izuzetan značaj i dubina; u delima Rimskog-Korsakova uspeo je da razotkrije najsvetliju paletu boja za publiku, a u simfonijama Borodina i Glazunova zaokupio je publiku epskom širinom i dramatičnom celovitošću interpretacije.

Jedan od vrhunaca Rahmanjinovljeve dirigentske umjetnosti bila je interpretacija Mocartove simfonije G-mol. Kritičar Wolfing je napisao: „Šta znače mnoge pisane i štampane simfonije prije Rahmanjinovljevog izvođenja Mocartove g-moll simfonije! … Ruski umjetnički genije po drugi put je preobrazio i pokazao umjetničku prirodu autora ove simfonije. Možemo govoriti ne samo o Puškinovom Mocartu, već i o Rahmanjinovljevom Mocartu…”

Uz to, u Rahmanjinovljevim programima nalazimo dosta romantične muzike – na primjer, Berliozovu Fantastičnu simfoniju, simfonije Mendelsona i Francka, Weberovu Oberon uvertiru i fragmente iz Wagnerovih opera, Listovu pjesmu i Griegovu uz nju Lirsku svitu… veličanstvena predstava savremenih autora – simfonijske pesme R. Štrausa, dela impresionista: Debisija, Ravela, Rože-Dukasa… I naravno, Rahmanjinov je bio nenadmašni interpretator sopstvenih simfonijskih kompozicija. Poznati sovjetski muzikolog V. Jakovljev, koji je Rahmanjinova čuo više puta, prisjeća se: „Ne samo javnost i kritičari, iskusni članovi orkestra, profesori, umjetnici prepoznali su njegovo vodstvo kao najvišu tačku u ovoj umjetnosti... Njegove metode rada su bile svodio ne toliko na predstavu, koliko na odvojene opaske, podla objašnjenja, često je pevao ili u ovom ili onom obliku objašnjavao ono što je prethodno razmatrao. Svi koji su bili prisutni na njegovim koncertima pamte one široke, karakteristične pokrete cijele ruke, a ne samo iz kista; ponekad su te njegove geste članovi orkestra smatrali pretjeranim, ali su mu bili poznati i razumljivi. Nije bilo izvještačenosti u pokretima, pozama, efektima, crtanju ruku. Bilo je bezgranične strasti kojoj je prethodilo razmišljanje, analiza, razumevanje i uvid u stil izvođača.

Dodajmo da je i dirigent Rahmanjinov bio nenadmašan ansamblista; Solisti na njegovim koncertima bili su umjetnici kao što su Tanejev, Skrjabin, Siloti, Hoffmann, Casals, au operskim predstavama Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov…

Nakon 1913. Rahmanjinov odbija da izvodi dela drugih autora i diriguje samo svoje kompozicije. Tek 1915. godine odstupio je od ovog pravila dirigujući koncert u spomen na Skrjabina. Međutim, i kasnije je njegov dirigentski ugled bio neobično visok u cijelom svijetu. Dovoljno je reći da mu je odmah po dolasku u Sjedinjene Države 1918. godine ponuđeno vođenje najvećih orkestara u zemlji – u Bostonu i Sinsinatiju. Ali tada više nije mogao da se posveti dirigovanju, primoran da vodi intenzivnu koncertnu aktivnost kao pijanista.

Tek u jesen 1939. godine, kada je u Njujorku priređen ciklus koncerata iz Rahmanjinovljevih dela, kompozitor je pristao da diriguje jednim od njih. Filadelfijski orkestar je potom izveo Treću simfoniju i zvona. Isti program je ponovio 1941. u Čikagu, a godinu dana kasnije režirao je izvođenje “Ostrva mrtvih” i “Simfonijskih plesova” u Egan Arboru. Kritičar O. Daune je napisao: „Rahmanjinov je dokazao da ima istu vještinu i kontrolu nad izvođenjem, muzikalnost i kreativnu moć, vodeći orkestar, što pokazuje svirajući klavir. Karakter i stil njegovog sviranja, kao i njegovo dirigovanje, odiše smirenošću i samopouzdanjem. To je isto potpuno odsustvo razmetljivosti, isti osjećaj dostojanstva i očigledne suzdržanosti, ista moć divljenja. Snimci Ostrva mrtvih, Vokaliza i Treće simfonije u to vreme sačuvali su nam svedočanstvo o dirigentskoj umetnosti briljantnog ruskog muzičara.

L. Grigoriev, J. Platek