Marija Izraelovna Grinberg |

Maria Grinberg

„Volim u njenoj izvođačkoj kreativnosti njenu nepromenljivo inherentnu jasnoću misli, pravi uvid u značenje muzike, nepogrešiv ukus... zatim harmoniju muzičkih slika, dobar osećaj za formu, prelep šarmantan zvuk, zvuk nije samo sebi cilj. , ali kao glavno izražajno sredstvo, kompletna tehnika, ali bez senke „virtuoznosti“. U njenoj igri primjećujem i ozbiljnost, plemenitu koncentraciju misli i osjećaja…”

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

Mnogi ljubitelji muzike koji su upoznati sa umjetnošću Marije Grinberg sigurno će se složiti sa ovom ocjenom GG Neuhausa. U ovoj, moglo bi se reći, sveobuhvatnoj karakteristici, izdvojio bih riječ „harmonija“. Zaista, umjetnička slika Marije Grinberg osvojila je svojom cjelovitošću i istovremeno svestranošću. Kako napominju istraživači rada pijaniste, ova posljednja okolnost je u velikoj mjeri posljedica utjecaja onih nastavnika s kojima je Grinberg studirao na Moskovskom konzervatoriju. Dolaskom iz Odese (njen učitelj do 1925. bio je DS Aizberg), ušla je u klasu FM, Blumenfeld; kasnije je njen vođa postao KN Igumnov, u čijoj klasi je Grinberg 1933. diplomirala na konzervatorijumu. 1933-1935. pohađala je poslediplomski kurs kod Igumnova (škola višeg umeća, kako se u to vreme zvala). I ako je od FM Blumenfelda mladi umjetnik „pozajmio“ raznolikost u najboljem smislu te riječi, širok pristup rješavanju interpretativnih problema, onda je od KN Igumnova Grinberg naslijedio stilsku osjetljivost, majstorstvo zvuka.

Važna faza u umjetničkom razvoju pijaniste bilo je Drugo svesavezno takmičenje muzičara izvođača (1935): Grinberg je osvojio drugu nagradu. Takmičenje je označilo početak njene široke koncertne aktivnosti. Međutim, uspon pijaniste na „muzički Olimp” nije bio nimalo lak. Prema poštenoj napomeni J. Milshteina, „postoje izvođači koji ne dobiju odmah ispravnu i iscrpnu ocjenu... Oni postepeno rastu, doživljavajući ne samo radost pobjeda, već i gorčinu poraza. Ali s druge strane, oni rastu organski, postojano i godinama dostižu najviše visine umjetnosti. Maria Grinberg spada u takve izvođače.

Kao i svaki veliki muzičar, njen repertoar, koji se iz godine u godinu obogaćivao, bio je veoma širok, te je o repertoarnim sklonostima pijaniste prilično teško govoriti u restriktivnom smislu. U različitim fazama umjetničkog razvoja privlačili su je različiti slojevi muzike. Pa ipak… Još sredinom 30-ih godina A. Alschwang je isticao da je ideal za Grinberga bila klasična umjetnost. Njeni stalni pratioci su Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Ne bez razloga, u sezoni kada se proslavljao 60. rođendan pijaniste, održala je koncertni ciklus koji je uključivao sve Betovenove sonate za klavir. Osvrćući se već na prve koncerte ciklusa, K. Adžemov je primetio: „Grinbergova interpretacija je potpuno van akademizma. Nastup u svakom trenutku obilježen je jedinstvenom originalnošću pijanističke individualnosti, dok su najsitnije nijanse Beethovenove muzičke note precizno otkrivene u prijenosu. Poznati tekst dobiva novi život snagom umjetnikove inspiracije. Osvaja fascinaciju muziciranjem, istinitim, iskrenim tonom, nefleksibilnom voljom i, što je najvažnije, živopisnim slikama.” Ispravnost ovih reči vidi se i sada slušanjem snimka svih Beethovenovih sonata, koje je pijanista napravio 70-ih godina. Ocenjujući ovo divno delo, N. Yudenich je napisao: „Grinbergova umetnost je puna energije ogromne snage. Apelirajući na najbolje duhovne kvalitete slušatelja, izaziva snažan i radostan odgovor. Neodoljivost uticaja izvođenja pijaniste objašnjava se pre svega intonacionom ubedljivošću, „izrazitošću“ (da upotrebimo Glinkin izraz), jasnoćom svakog obrta, pasusa, teme i, na kraju, dopadljivom istinitošću izraza. Grinberg uvodi slušaoca u prelepi svet Betovenovih sonata jednostavno, bez afektacije, bez osećaja distance koja razdvaja iskusnog umetnika od neiskusnog slušaoca. Neposrednost, iskrenost očituju se u izvornoj intonacijskoj svježini izvođenja.

Intonaciona svježina... Vrlo precizna definicija koja objašnjava razlog stalnog utjecaja igre Marije Grinberg na publiku. Kako je to dobila. Možda je glavna tajna bila u “općem” stvaralačkom principu pijaniste, koji je svojevremeno formulirala na sljedeći način: “Ako želimo da nastavimo živjeti u bilo kojem djelu, moramo ga doživjeti kao da je napisano u naše vrijeme.”

Naravno, tokom dugih koncertnih godina Grinberg je više puta svirao muziku romantičara – Šuberta, Šumana, Lista, Šopena i drugih. No, upravo na toj osnovi, prema zgodnom zapažanju jednog od kritičara, došlo je do kvalitativnih promjena u umjetničkom stilu umjetnika. U osvrtu D. Rabinovicha (1961) čitamo: „Danas se ne može reći da intelektualizam, koji je trajno svojstvo talenta M. Grinberga, još uvijek ponekad ima prednost nad njenom iskrenom neposrednošću. Prije nekoliko godina njen nastup je češće oduševio nego dirnuo. U nastupu M. Grinberga vladala je „jeza“, što je postalo posebno uočljivo kada se pijanista okrenuo Šopenu, Bramsu, Rahmanjinovu. Sada se u potpunosti otkriva ne samo u klasičnoj muzici, koja joj je dugo donosila najupečatljivije kreativne pobjede, već i u romantičnoj muzici.”

Greenberg je u svoje programe često uključivala kompozicije koje su bile malo poznate široj publici i koje se gotovo nikada nisu mogle naći na posterima koncerata. Tako su u jednoj od njenih moskovskih predstava zvučala djela Telemanna, Grauna, Solera, Seixasa i drugih kompozitora XX vijeka. Možemo nazvati i poluzaboravljene drame Vizea, Ljadova i Glazunova, Drugi koncert Čajkovskog, čiji je jedan od revnih propagandista našeg vremena postala Marija Grinberg.

Sovjetska muzika je takođe imala iskrenog prijatelja u njenoj osobi. Kao primer njene pažnje prema savremenom muzičkom stvaralaštvu može poslužiti čitav program sonata sovjetskih autora, pripremljen za 30. godišnjicu oktobra: Druga – S. Prokofjeva, Treća – D. Kabalevskog, Četvrta – V. Bely, treći – M. Weinberg. Izvela je mnoge kompozicije D. Šostakoviča, B. Šehtera, A. Lokšina.

U ansamblima umetnici su partneri bili vokalisti N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, njena ćerka, pijanistkinja N. Zabavnikova. Ovome dodajemo da je Greenberg napisao brojne aranžmane i aranžmane za dva klavira. Pijanistkinja je započela svoj pedagoški rad 1959. godine u Gnesin institutu, a 1970. dobila je zvanje profesora.

Marija Grinberg dala je značajan doprinos razvoju sovjetske scenske umetnosti. U kratkom nekrologu koji su potpisali T. Khrennikov, G. Sviridov i S. Richter, nalaze se i sljedeće riječi: „Razmjer njenog talenta leži u ogromnoj snazi ​​direktnog utjecaja, u kombinaciji s izuzetnom dubinom misli, najvišeg nivoa. umjetničkog i pijanističkog umijeća. Njena individualna interpretacija gotovo svakog dela koje izvodi, njena sposobnost da na nov način „pročita” zamisao kompozitora, otvarala je nove i nove umetničke horizonte.

Lit .: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Portreti pijanista. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.