Marija Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Marija Yudina jedna je od najživopisnijih i najoriginalnijih figura na našem pijanističkom nebeskom svodu. Originalnosti misli, neobičnosti mnogih interpretacija pridodana je nestandardnost njenog repertoara. Gotovo svaki njen nastup postao je zanimljiv, često jedinstven događaj.

• Klavirska muzika u online prodavnici OZON.ru

I svaki put, bilo u zoru umjetnikove karijere (20-te godine) ili mnogo kasnije, njena umjetnost izazvala je žestoke kontroverze među samim pijanistima, među kritičarima i među slušaocima. No, davne 1933. G. Kogan je uvjerljivo ukazao na integritet Yudine umjetničke ličnosti: „I stilom i razmjerom svog talenta, ova pijanistica se ne uklapa u uobičajene okvire našeg koncertnog nastupa toliko da ponire muzičare koje su doveli gore u tradicijama romantičnog epigonstva. Zato su izjave o umjetnosti MV Yudine tako raznolike i kontradiktorne, čiji se raspon proteže od optužbi za „nedovoljnu ekspresivnost“ do optužbi za „pretjeranu romantiziranost“. Obje optužbe su nepravedne. Po snazi ​​i značaju izraza pijanizma, MV Yudina poznaje vrlo malo ravnih na savremenoj koncertnoj sceni. Teško je imenovati izvođača čija bi umjetnost nametnula duši slušaoca tako vlastoljubivi, jaki, potjerani pečat kao što je 2. dio Mocartovog A-dur koncerta u izvedbi MV Yudine... “Osjećaj” MV Yudine ne proizlazi iz vapaja. i uzdasi: uz ogromnu duhovnu napetost izvučeno je u strogu liniju, koncentrisano na velike segmente, samljeveno u savršenu formu. Nekima se ova umjetnost može činiti „neizražajnom“: neumoljiva jasnoća igre MV Yudine suviše oštro prolazi pored mnogih očekivanih „ugodnih“ ublažavanja i zaokruživanja. Ove karakteristike performansa MV Yudine omogućavaju da se njen nastup približi nekim savremenim trendovima u scenskoj umetnosti. Ovdje je karakterističan „poliplan“ razmišljanja, „ekstremni“ tempo (spor – sporiji, brz – brži nego inače), hrabro i svježe „čitanje“ teksta, vrlo daleko od romantične proizvoljnosti, ali ponekad oštro u suprotnosti s epigonom. tradicije. Ove karakteristike zvuče drugačije kada se primjenjuju na različite autore: možda uvjerljivije kod Bacha i Hindemitha nego kod Šumana i Šopena. Pronicljiva karakterizacija koja je zadržala snagu narednih decenija…

Judina je na koncertnu pozornicu došla nakon što je 1921. godine diplomirala na Petrogradskom konzervatorijumu u klasi LV Nikolajeva. Pored toga, studirala je kod AN Esipove, VN Drozdova i FM Blumenfelda. Kroz Yudininu karijeru odlikovala ju je umjetnička „pokretljivost“ i brza orijentacija u novoj klavirskoj književnosti. Ovdje je uticao njen odnos prema muzičkoj umjetnosti kao živom procesu koji se kontinuirano razvija. Za razliku od velike većine priznatih koncertnih svirača, Yudinov interes za klavirske novitete nije ga napuštao ni u njegovim godinama. Postala je prva izvođačica u Sovjetskom Savezu djela K. Šimanovskog, I. Stravinskog, S. Prokofjeva, P. Hindemitha, E. Kšeneka, A. Weberna, B. Martina, F. Martena, V. Lutoslavskog, K. Serotsky; Na njenom repertoaru bila je Druga sonata D. Šostakoviča i Sonata za dva klavira i udaraljke B. Bartoka. Yudina je svoju Drugu klavirsku sonatu posvetio Yu. Shaporin. Njeno interesovanje za sve novo bilo je prosto nezasitno. Nije čekala priznanje ovom ili onom autoru. I sama je krenula prema njima. Mnogi, mnogi sovjetski kompozitori nisu našli u Yudini ne samo razumevanje, već i živu reakciju na izvođenje. U njenoj repertoarskoj listi (pored pomenutih) nalazimo imena V. Bogdanova-Berezovskog, M. Gnješina, E. Denisova, I. Džeržinskog, O. Evlahova, N. Karetnikova, L. Knipera, Ju. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Kao što vidite, zastupljeni su i začetnici naše muzičke kulture i majstori poslijeratne generacije. A ovaj spisak kompozitora će se još više proširiti ako se uzme u obzir i kamerno-ansambl muziciranje, kojem se Yudina prepustio s ništa manjim entuzijazmom.

Uobičajena definicija – “propagandista moderne muzike” – tačno, zvuči previše skromno u odnosu na ovog pijanistu. Ja bih njenu umjetničku djelatnost nazvao propagandom visokih moralnih i estetskih ideala.

„Uvek sam bio zapanjen razmerom njenog duhovnog sveta, njene trajne duhovnosti“, piše pesnik L. Ozerov. Evo je ide za klavirom. I meni se čini, i svima: ne iz umetničke, nego iz gomile ljudi, od nje, ove gomile, misli i misli. Odlazi do klavira da kaže, prenese, izrazi nešto važno, izuzetno važno.

Ne radi prijatnog provoda, ljubitelji muzike otišli su na Yudinin koncert. Zajedno sa umjetnikom morali su nepristrano pratiti sadržaj klasičnih djela, čak i kada se radilo o poznatim uzorcima. Tako iznova i iznova otkrivate nepoznato u pesmama Puškina, romanima Dostojevskog ili Tolstoja. Karakteristično u ovom smislu je zapažanje Ya. I. Zak: „Shvatao sam njenu umjetnost kao ljudski govor – veličanstven, strog, nikad sentimentalan. Govorništvo i dramatizacija, ponekad... čak ni karakteristični za tekst djela, bili su organski svojstveni Yudinom stvaralaštvu. Strogi, istinski ukus potpuno je isključio čak i senku rasuđivanja. Naprotiv, vodila je u dubinu filozofskog shvatanja dela, što je dalo tako ogromnu impresivnu snagu njenim izvođenjima Baha, Mocarta, Betovena, Šostakoviča. Kurziv koji se jasno isticao u njenom hrabrom muzičkom govoru bio je potpuno prirodan, ni na koji način nenametljiv. On je samo izdvojio i istakao idejnu i umjetničku namjeru djela. Upravo takav “kurziv” je od slušaoca zahtevao naprezanje intelektualnih snaga kada je uočio Judinove interpretacije, recimo, Bahovih Goldbergovih varijacija, Beethovenovih koncerata i sonata, Šubertovog improvizovanog, Bramsovih varijacija na temu ruskog Hendela... Njene interpretacije muziku je obeležila duboka originalnost, a pre svega „Slike na izložbi“ Musorgskog.

Uz Yudinu umjetnost, iako u ograničenom obimu, ploče koje je puštala sada omogućavaju upoznavanje. „Snimci su, možda, nešto akademskiji od živog zvuka“, napisao je N. Tanaev u Musical Life, „ali daju i prilično potpunu sliku o kreativnoj volji izvođača… Veština kojom je Yudina otelotvorila svoje planove uvek je izazivala iznenađenje . Ne sama tehnika, jedinstven Yudinsky zvuk sa gustinom svog tona (slušajte barem njegove basove – moćni temelj čitave zvučne građevine), već patos prevladavanja vanjske ljuske zvuka, koja otvara put ka samu dubinu slike. Yudinin pijanizam je uvek materijalan, svaki glas, svaki pojedini zvuk je pun... Judini su ponekad zamerali izvesnu tendencioznost. Tako je, na primjer, G. Neuhaus smatrala da u svojoj svjesnoj želji za samopotvrđivanjem, snažna individualnost pijaniste često prepravlja autore „na svoju sliku i priliku“. Čini se, međutim, (u svakom slučaju, u odnosu na kasno stvaralaštvo pijaniste) da se nikada ne susrećemo sa Yudininom umetničkom samovoljom u smislu „tako hoću“; ovoga nema, ali postoji „kako ja to razumem“… To nije proizvoljnost, već sopstveni odnos prema umetnosti.