Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

Maurizio Pollini

Sredinom 70-ih u štampi se širila poruka o rezultatima ankete sprovedene među vodećim svjetskim muzičkim kritičarima. Navodno im je postavljeno jedno jedino pitanje: koga smatraju najboljim pijanistom našeg vremena? I velikom većinom (osam glasova od deset) palmu je dobio Maurizio Pollini. Tada su, međutim, počeli govoriti da nije riječ o najboljem, već samo o najuspješnijem snimateljskom pijanisti od svih (a to bitno mijenja stvar); ali na ovaj ili onaj način, ime mladog italijanskog umjetnika bilo je prvo na listi, koja je uključivala samo svjetske svjetske pijanističke umjetnosti, a po godinama i iskustvu ga je daleko nadmašila. I iako je besmislenost ovakvih upitnika i uspostavljanja „tabela o rangovima“ u umjetnosti očigledna, ova činjenica dovoljno govori. Danas je jasno da je Mauritsno Pollini čvrsto ušao u red izabranih… A ušao je prilično davno – početkom 70-ih.

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

Međutim, razmjeri Pollinijevog umjetničkog i pijanističkog talenta mnogima su bili očigledni još ranije. Priča se da je 1960. godine, kada je veoma mlad Italijan, ispred skoro 80 rivala, postao pobednik Šopenovog takmičenja u Varšavi, Arthur Rubinstein (jedan od onih čija su imena bila na listi) uzviknuo je: „On već igra bolje od bilo ko od nas – članova žirija! Možda nikada ranije u istoriji ovog takmičenja – ni pre ni posle – publika i žiri nisu bili tako jedinstveni u reakciji na igru ​​pobednika.

Samo jedna osoba, kako se ispostavilo, nije dijelila takav entuzijazam – to je bio sam Pollini. U svakom slučaju, činilo se da neće “razvijati uspjeh” i iskoristiti najšire mogućnosti koje mu je otvorila nepodijeljena pobjeda. Nakon što je odsvirao nekoliko koncerata u različitim gradovima Evrope i snimio jedan disk (Chopinov E-mol koncert), odbijao je unosne ugovore i velike turneje, a onda je u potpunosti prestao s nastupima, otvoreno govoreći da se ne osjeća spremnim za koncertnu karijeru.

Ovakav razvoj događaja izazvao je zbunjenost i razočaranje. Uostalom, uspon umjetnika u Varšavi nije bio nimalo neočekivan – činilo se da je uprkos svojoj mladosti već imao dovoljno obuke i određeno iskustvo.

Sin milanskog arhitekte nije bio čudo od deteta, ali je rano pokazao retku muzikalnost i od 11. godine studirao je na konzervatorijumu pod rukovodstvom istaknutih učitelja C. Lonati i C. Vidusso, imao dve druge nagrade na Međunarodnom takmičenju u Ženevi (1957. i 1958.) i prvom – na takmičenju E. Pozzolija u Seregnu (1959.). Sunarodnici, koji su u njemu vidjeli nasljednika Benedetti Michelangelija, sada su bili očigledno razočarani. Međutim, u ovom koraku je utjecala i najvažnija Pollinijeva kvaliteta, sposobnost trezvene introspekcije, kritičke procjene svojih snaga. Shvatio je da mu je još dug put da bi postao pravi muzičar.

Na početku ovog putovanja, Pollini je otišao "na obuku" kod samog Benedetti Michelangelija. Ali napredak je bio kratkotrajan: u šest mjeseci bilo je samo šest lekcija, nakon čega je Pollini, bez objašnjenja razloga, prekinuo nastavu. Kasnije, kada su ga pitali šta su mu te lekcije dale, kratko je odgovorio: „Mikelanđeli mi je pokazao neke korisne stvari. I iako se spolja, na prvi pogled, u kreativnoj metodi (ali ne i po prirodi kreativne individualnosti) čini da su oba umjetnika vrlo bliska, utjecaj starijeg na mlađeg zaista nije bio značajan.

Nekoliko godina Pollini se nije pojavljivao na sceni, nije snimao; pored dubinskog rada na sebi, razlog za to je bila teška bolest koja je zahtijevala višemjesečno liječenje. Postepeno su ga ljubitelji klavira počeli zaboravljati. Ali kada se sredinom 60-ih umjetnik ponovo susreo s publikom, svima je postalo jasno da je njegovo namjerno (iako djelomično prisilno) odsustvo opravdano. Pred publiku je izašao zreo umjetnik, ne samo da je savršeno savladao zanat, već je znao šta i kako treba da kaže publici.

Kakav je on – ovaj novi Pollini, čija snaga i originalnost više nisu upitni, čija je umjetnost danas predmet ne toliko kritike koliko proučavanja? Nije tako lako odgovoriti na ovo pitanje. Možda prva stvar koja pada na pamet kada se pokušavaju odrediti najkarakterističnije crte njegovog izgleda su dva epiteta: univerzalnost i savršenstvo; štaviše, ovi kvaliteti su neraskidivo spojeni, manifestovani u svemu – u repertoarskim interesovanjima, u bezgraničnosti tehničkih mogućnosti, u nepogrešivom stilskom štihu koji omogućava podjednako pouzdano tumačenje najpolarnijih dela u karakteru.

Već govoreći o svojim prvim snimcima (nastalim nakon pauze), I. Harden je istakao da oni odražavaju novu fazu u razvoju umjetnikove umjetničke ličnosti. “Ovdje se lično, individualno ne ogleda u pojedinostima i ekstravagancijama, već u stvaranju cjeline, fleksibilnoj osjetljivosti zvuka, u kontinuiranoj manifestaciji duhovnog principa koji pokreće svako djelo. Pollini pokazuje veoma inteligentnu igru, nedirnutu grubošću. “Petrushka” Stravinskog je mogla biti odsvirana jače, grublje, metaličnije; Šopenove etide su romantičnije, šarenije, namjerno značajnije, ali je teško zamisliti da su ta djela izvedena dublje. Interpretacija se u ovom slučaju pojavljuje kao čin duhovne rekreacije…”

Upravo u sposobnosti da se duboko prodre u svijet kompozitora, da se rekreiraju njegove misli i osjećaji, leži Pollinijeva jedinstvena individualnost. Nije slučajno što mnoge, odnosno gotovo sve njegove snimke kritičari jednoglasno nazivaju referencama, doživljavaju ih kao primjere čitanja muzike, kao njena pouzdana „zvučna izdanja“. To podjednako važi i za njegove ploče i za koncertne interpretacije – razlika ovde nije previše primetna, jer su jasnoća koncepata i celovitost njihove realizacije gotovo jednaki u prepunoj dvorani i u pustom studiju. To se odnosi i na djela raznih oblika, stilova, epoha – od Baha do Buleza. Važno je napomenuti da Pollini nema omiljene autore, bilo kakva izvođačka "specijalizacija", čak i nagoveštaj toga, organski mu je strana.

Sam slijed objavljivanja njegovih ploča dovoljno govori. Šopenov program (1968) prati Prokofjevljeva Sedma sonata, fragmenti iz Petruške Stravinskog, opet Šopen (sve etide), pa ceo koncerti Šenberga, Betovena, pa Mocarta, Bramsa, pa Veberna... Što se tiče koncertnih programa, onda, naravno, , još više raznolikosti. Sonate Betovena i Šuberta, većina kompozicija Šumana i Šopena, koncerti Mocarta i Bramsa, muzika „novobečke” škole, čak i dela K. Štokhuzena i L. Nonoa – takav je njegov raspon. A najzahtjevniji kritičar nikada nije rekao da u jednom uspijeva više od drugog, da je ova ili ona sfera izvan kontrole pijaniste.

Povezanost vremena u muzici, u scenskoj umjetnosti smatra veoma važnim za sebe, umnogome određujući ne samo prirodu repertoara i konstrukciju programa, već i stil izvođenja. Njegov kredo je sljedeći: „Mi, tumači, moramo približiti djela klasika i romantičara svijesti modernog čovjeka. Moramo razumjeti šta je klasična muzika značila za svoje vrijeme. Možete, recimo, pronaći disonantni akord u muzici Betovena ili Šopena: danas to ne zvuči posebno dramatično, ali u to vreme je bilo baš tako! Samo treba da pronađemo način da puštamo muziku onako uzbuđeno kako je tada zvučala. Moramo ga 'prevesti'.” Takva formulacija pitanja sama po sebi potpuno isključuje svaku vrstu muzejske, apstraktne interpretacije; da, Pollini sebe vidi kao posrednika između kompozitora i slušaoca, ali ne kao ravnodušnog posrednika, već kao zainteresovanog.

Polinijev odnos prema savremenoj muzici zaslužuje posebnu raspravu. Umjetnik se ne okreće jednostavno kompozicijama nastalim danas, već se u osnovi smatra obaveznim da to učini, te bira ono što se smatra teškim, neobičnim za slušaoca, ponekad kontroverznim, i pokušava otkriti prave zasluge, živa osjećanja koja određuju vrijednost bilo koju muziku. U tom smislu, indikativna je njegova interpretacija Schoenbergove muzike koju su sovjetski slušaoci upoznali. „Za mene, Schoenberg nema nikakve veze sa načinom na koji je obično slikan“, kaže umetnik (u pomalo grubom prevodu, to bi trebalo da znači „davo nije tako strašan kao što je naslikan“). Zaista, Pollinijevo „oružje borbe“ protiv vanjske disonance postaje Pollinijev ogromni tembar i dinamička raznolikost Polinijevske palete, što omogućava otkrivanje skrivene emocionalne ljepote u ovoj muzici. Odlikuju se i isto bogatstvo zvuka, odsustvo mehaničke suhoće, koja se smatra gotovo neophodnim atributom izvođenja moderne muzike, sposobnost prodiranja u složenu strukturu, otkrivanje podteksta iza teksta, logika mišljenja. svojim drugim tumačenjima.

Da rezervišemo: neki čitalac bi mogao pomisliti da je Maurizio Pollini zaista najsavršeniji pijanista, jer nema mana, nema slabosti, a ispostaviće se da su kritičari bili u pravu, stavljajući ga na prvo mesto u ozloglašenom upitniku, a ovo Sam upitnik je samo potvrda postojećeg stanja stvari. Naravno da nije. Pollini je divan pijanista, a možda čak i najveći među divnim pijanistima, ali to nikako ne znači da je najbolji. Uostalom, ponekad se i sam nedostatak vidljivih, čisto ljudskih slabosti može pretvoriti u nedostatak. Uzmimo, na primjer, njegove nedavne snimke Bramsovog Prvog koncerta i Beethovenovog Četvrtog.

Visoko ih cijeneći, engleski muzikolog B. Morrison objektivno je primijetio: „Mnogi su slušaoci kojima nedostaje toplina i individualnost u Pollinijevoj svirci; i istina je, on ima tendenciju da slušaoca drži na udaljenosti od ruke”... Kritičari, na primjer, oni koji su upoznati sa njegovom “objektivnom” interpretacijom Šumanovog koncerta jednoglasno preferiraju mnogo žešću, emocionalno bogatu interpretaciju Emila Gilelsa. U njegovoj ozbiljnoj, dubokoj, uglađenoj i uravnoteženoj igri ponekad nedostaje ono lično, teško stečeno. “Pollinijev balans je, naravno, postao legenda”, primijetio je jedan od stručnjaka sredinom 70-ih, “ali postaje sve jasnije da sada počinje da plaća visoku cijenu za ovo samopouzdanje. Njegovo jasno vladanje tekstom ima malo premca, njegova srebrnasta zvučna emanacija, melodičan legato i elegantna fraza svakako plene, ali, poput rijeke Leta, ponekad znaju uljuljkati u zaborav…”

Jednom riječju, Pollini, kao i drugi, nije nimalo bezgrešan. Ali, kao i svaki veliki umjetnik, osjeća svoje „slabe tačke“, njegova umjetnost se mijenja s vremenom. O pravcu ovog razvoja svedoči i osvrt pomenutog B. Morrisona na jedan od umetnikovih koncerata u Londonu, gde su svirane Šubertove sonate: Drago mi je, stoga, da mogu izvestiti da su ove večeri sve rezerve nestale kao magijom, a slušaoce je zanosila muzika koja je zvučala kao da ju je upravo stvorio skup bogova na planini Olimp.

Nema sumnje da kreativni potencijal Maurizija Polinija nije u potpunosti iscrpljen. Ključ za to nije samo njegova samokritičnost, već, možda, u još većoj mjeri, njegova aktivna životna pozicija. Za razliku od većine svojih kolega, ne krije svoje političke stavove, učestvuje u javnom životu, videći u umetnosti jedan od oblika ovog života, jedno od sredstava za promenu društva. Pollini redovno nastupa ne samo u velikim halama svijeta, već iu fabrikama i fabrikama u Italiji, gdje ga slušaju obični radnici. Zajedno s njima bori se protiv društvene nepravde i terorizma, fašizma i militarizma, koristeći mogućnosti koje mu otvara pozicija umjetnika sa svjetskim ugledom. Početkom 70-ih izazvao je pravu buru negodovanja među reakcionarima kada je tokom svojih koncerata apelovao na publiku apelom na borbu protiv američke agresije u Vijetnamu. „Ovaj događaj“, kako je primetio kritičar L. Pestalozza, „preokrenuo je davno ukorenjenu ideju o ulozi muzike i onih koji je stvaraju“. Pokušali su da ga opstruiraju, zabranili su mu da igra u Milanu, polili ga blatom u štampi. Ali istina je pobedila.

Maurizio Pollini traži inspiraciju na putu ka slušaocima; on smisao i sadržaj svoje aktivnosti vidi u demokratiji. I to oplođuje njegovu umjetnost novim sokovima. „Za mene je odlična muzika uvek revolucionarna“, kaže on. A njegova umjetnost je u svojoj suštini demokratska – ne plaši se da radnoj publici ponudi program sastavljen od posljednjih Beethovenovih sonata, i svira ih tako da neiskusni slušaoci tu muziku slušaju sa suspregnutim dahom. “Čini mi se veoma važnim proširiti publiku koncerata, privući više ljudi muzici. I mislim da jedan umjetnik može podržati ovaj trend... Obraćajući se novom krugu slušalaca, volio bih da puštam programe u kojima je savremena muzika na prvom mjestu, ili je barem predstavljena u potpunosti; i muzika XNUMX i XNUMX veka. Znam da zvuči smiješno kada tako nešto kaže pijanista koji se uglavnom posvećuje sjajnoj klasičnoj i romantičnoj muzici. Ali vjerujem da naš put leži u ovom pravcu.”

Grigoriev L., Platek Ya., 1990