Modernizam

Francuski modernizam, od moderne – najnovije, moderno

Definicija se primjenjuje na brojne umjetnosti. strujanja 20. veka, čija je zajednička karakteristika manje-više odlučan raskid sa estetikom. klasične norme i tradicije. tužba. Na istorijskim etapama u koncept M. uložena je dekomp. značenje. Krajem 19 – početkom. U 20. veku, kada je ova definicija počela da ulazi u upotrebu, primenjena je na stvaralaštvo takvih kompozitora kao što su Debisi, Ravel, R. Štraus. Od Ser. 20. vijeka pod M. obično shvataju fenomene moderne. muzika „avangarda” (vidi. avangardizam), čiji predstavnici odbacuju ne samo Debisija i Štrausa, već i Šenberga i Berga kao zakasnele glasnogovornike „romantičnog pogleda na svet”. Neke sove. likovni kritičari su predložili da se napusti termin "M." zbog svoje prevelike širine i rastegljivosti. Ipak, očuvan je kod sova. i zarub. teorijska literatura o tužbi; u 60-70-im godinama. Učinjen je niz pokušaja da se razjasni i konkretizuje njegovo značenje.

U predrevolucionarnoj ruskoj kritici reči „M. bi se tumačilo. sati u direktnoj etimološkoj. što znači „moć mode“, koja diktira težnju. promena ukusa i umetnosti. strujanja, diskontinuitet, zanemarivanje prošlosti. N. Ya. Mjaskovski je suprotstavio M. kao površno pristajanje na prolaznu modu do istinskog, organskog. inovacija. Myaskovsky i drugi protivnici M. mogli su ispravno uočiti neke negativne trendove koji se manifestiraju kod buržoazije. tvrdi-ve od početka. 20. stoljeće X. Stuckenschmidt je uzdigao kontinuiranu težnju za formalnim inovacijama, koje izlaze iz mode čim nastaju, u izvjesno univerzalno obavezno načelo za razvoj muzike: „Od svih umjetnosti, muzika je, čini se, najveća. efemeran… Slušajući više od drugih osjećaja potrebu da se neprestano oduševljava novim mamcima, a takvi nalazi koji ga privlače danas već sutra će razočarati.

Ali ove nestabilnosti i nepostojanosti estetskog. kriterijumi koji izazivaju grozničavu promenu formalnih tehnika i metoda kompozicije služe samo kao spoljašnja manifestacija dubljih ideoloških procesa. U marksističko-lenjinističkoj istoriji umetnosti umetnost se posmatra kao fenomen povezan sa krizom buržoazije. kulture u periodu imperijalizma i proleterskih revolucija. Glavna karakteristika modernističke umjetnosti je razjedinjenost umjetnika i društva, odvojenost od sila koje stvaraju povijest i aktivno transformiraju modernu umjetnost. stvarnost. Na osnovu toga se javljaju tendencije elitizma, subjektivizma, pesimizma. skepticizam i nevjerica u društveni napredak. Nemoguće je sve modernističke umjetnike smatrati direktnim i svjesnim glasnogovornicima buržoazije. ideologije, da im pripiše takve kvalitete kao što su mizantropija, nemoral, kult okrutnosti i nasilja. Među njima ima subjektivno poštenih ljudi koji su kritični prema nizu aspekata buržoazije. realnost, osuđujući društveno bezakonje, licemjerje „onih na vlasti“, kolonijalnu represiju i militarizam. Međutim, njihov protest ima oblik pasivnog otuđenja ili anarhizma. pobuna ličnosti, odvodeći od aktivnog učešća u društvenoj borbi. Za M. u dekom. njegove manifestacije karakterizira gubitak integriteta svjetonazora, nemogućnost stvaranja široke, generalizirajuće slike svijeta. Ova karakteristika je već bila karakteristična za takve umjetnosti. smjerovi kon. 19 – poč. 20. vijeka kao impresionizam i ekspresionizam. Rastuće otuđenje pojedinca u modernom. kapitalističko društvo često dovodi do pojave bolno ružnih tvorevina modernističke pseudoumetnosti, u kojoj kolaps svesti povlači potpuni kolaps umetnosti. forme.

Kod odsječnih umjetnika, modernističke karakteristike mogu se kombinirati sa pozitivnim, progresivnim elementima. Ponekad ove osobine umetnik prevaziđe u toku razvoja i zauzme poziciju naprednog realiste. tužba. Tokom perioda dogmatskih grešaka kod sova. istorija umetnosti često nije vodila računa o nedoslednosti modernih puteva. tužbe, što je dovelo do neselektivnog uskraćivanja mnogih sredstava. pionirska dostignuća 20. veka. U tabor reakcionarnih modernista, čiji rad predstavlja neospornu umetnost, bezuslovno su bili upisani pojedini veliki umetnici. vrijednost uprkos nedosljednosti njene ideološke i estetske. osnove. Također je pogrešno odrediti pripadnost M. na čisto formalnim osnovama. Odvojene tehnike i umjetnička sredstva. ekspresivnost može služiti različitim svrhama i dobiti dekomp. značenju ovisno o kontekstu u kojem se primjenjuju. M. je koncept estetskog i ideološkog poretka, koji se zasniva prvenstveno na odnosu umjetnika prema svijetu, prema stvarnosti koja ga okružuje. Hipertrofija formalnog početka, svojstvena nizu modernih. muzičkih tokova na zapadu, posledica je degradacije sintetizatorske sposobnosti umetnosti. razmišljanje. Privatna tehnika, izolirana od opće veze, postaje osnova za stvaranje nategnutog, racionalističkog. kompozicioni sistemi su, po pravilu, kratkotrajni i brzo ih zamenjuju drugi, isto tako veštački i neodrživi. Otuda i obilje svih vrsta malih grupa i modernih škola. „avangarda“, koju karakteriše ekstremna netolerancija i isključivost pozicija.

Najistaknutiji eksponent ideologije muza. M. u sredini. 20. vijeka bio je T. Adorno. Branio je pozicije usko elitističke, otuđene umjetnosti, izražavajući stanje duboke usamljenosti, pesimizma i straha od stvarnosti, tvrdeći da u naše vrijeme samo takva umjetnost može biti “istinita”, koja prenosi osjećaj zbunjenosti pojedinca u svijet oko sebe i potpuno ograđen od bilo kakvih društvenih zadataka. Adorno je uzorom za takvu tvrdnju smatrao rad kompozitora “nove bečke škole” A. Schoenberga, A. Berga, A. Weberna. Od Ser. 60-ih godina u teorijskim deklaracijama i kreativnosti. praksa zarub. muzička „avangarda“ sve jasnije afirmiše suprotan trend – eliminisanje „distance“ koja odvaja umetnost od života, direktan, aktivan uticaj na publiku. Ali taj „upad u život“ se shvata eksterno i mehanički, kao unošenje elemenata „teatralizacije“ u izvođenje muzike, brisanje granice između muzičkih i nemuzičkih zvukova, itd. Takva „umetnost“ ostaje u suštini pravedna. kao odvojeni i daleko od hitnih zadataka našeg vremena. . Izlaz iz začaranog kruga modernističkih ideja moguć je samo na putu približavanja stvarnim vitalnim interesima širokih ljudi. mase i aktuelnih problema naših dana.

reference: Pitanja moderne muzike, L., 1963; Shneerson G., O muzici živoj i mrtvoj, M., 1964; Moderni problemi realizma i modernizma, M., 1965; Modernizam. Analiza i kritika glavnih pravaca, M., 1969; Lifshitz M., Modernizam kao fenomen moderne buržoaske ideologije, Komunist, 1969, br. 16; Kriza buržoaske kulture i muzike, vol. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysh

Koncept koji označava totalitet dekadentno-formalističkog. struje u umjetnosti kon. 19.-20. stoljeće Izvorno je nastao na slici. umjetnost se odnosi na trendove kao što su ekspresionizam, kubizam, futurizam, nadrealizam, apstrakcionizam, itd. Umjetnost karakterizira subjektivizam i individualizam, formalizam i propadanje umjetnosti. slika. U baletu su crte M. došle do izražaja u dehumanizaciji i formalizmu, u poricanju klasičnog. ples, perverzija prirode. ljudskih pokreta. tijela, u kultu ružnog i niskog, u raspadu plesa. figurativnost (posebno u pokušajima stvaranja pretenciozno ružnih plesova bez muzike). Konstatujući „neprirodnost“ modernističkih plesova, MM Fokin je napisao: „Oni koji žele da se predstave kao inovatori plešu, da budu modernisti, koji su vođeni jednim impulsom – da se razlikuju od drugih… Ovo je strašna opasnost od izobličenja osoba, koja usvaja bolne vještine, gubi osjećaj istine” („Protiv struje”, 1962, str. 424-25).

Negiranje realizma i klasike. tradicije, uništavajući klasični sistem. ples, M. u svom čistom obliku može dovesti do odumiranja umjetnosti, pojave anti-umetnosti. Dakle, rad velikih i talentovanih umjetnika koji su iskusili utjecaj M., nije ograničen na te utjecaje, oni ne iscrpljuju njegovu suštinu.

Koncepti M. i modernog plesa nisu identični, iako su u kontaktu. Neki predstavnici modernog plesa bili su pod utjecajem modernističkih pravaca: ekspresionizma, apstrakcionizma, konstruktivizma, nadrealizma. Uprkos ovim utjecajima, njihova umjetnost, u svojim najboljim primjerima, ostala je vjerna istini života. Stoga su u okviru modernog plesa napravljeni i privatni plastični plesovi. osvajanja koja se mogu kombinovati sa sistemom klasičnog plesa i obogatiti ga na osnovu stvaranja istinitih umetnosti. slike.

Balet. Enciklopedija, SE, 1981