Monika I (ja, Monika) |

Ja, Monika

Jednom, prije mnogo godina, sunarodnici – Francuzi – prozvali su Moniku Az „Mademoiselle klavir“; to je bilo za života Marguerite Long. Sada se s pravom smatra dostojnom nasljednicom izvanredne umjetnice. To je istina, iako sličnost nije u stilu sviranja klavira, već u općem smjeru njihovih aktivnosti. Kao što je Long u prvim decenijama našeg veka bio muza koja je inspirisala Debisija i Ravela, tako je Az inspirisao i inspirisao francuske kompozitore kasnijih generacija. A ujedno, svijetle stranice njene izvođačke biografije povezane su i sa interpretacijom djela Debussyja i Ravela – interpretacijom koja joj je donijela kako svjetsko priznanje, tako i niz počasnih nagrada.

Sve je to vrlo suptilno i precizno procijenio sovjetski muzikolog DA Rabinovich odmah nakon prve posjete umjetnika našoj zemlji 1956. godine. „Umjetnost Monike Az je nacionalna“, napisao je. “Ne mislimo samo na repertoar pijaniste, kojim dominiraju francuski autori. Riječ je o umjetničkom izgledu Monike Az. U njenom izvođačkom stilu osjećamo Francusku ne „općenito“, već modernu Francusku. Couperin ili Rameau zvuče od pijaniste bez trunke „muzejskog kvaliteta“, sa životnom uvjerljivošću, kada zaboravite da su njihove divne minijature vekovima udaljene od naših dana. Emocionalnost umjetnika je suzdržana i uvijek vođena intelektom. Sentimentalnost ili lažni patos su joj strani. Opšti duh izvedbe Monike Az podsjeća na umjetnost Anatolea Francea, strogu u svojoj plastičnosti, grafički jasan, prilično moderan, iako ukorijenjen u klasicizmu prošlih stoljeća. Kritičar je Moniku Az okarakterisao kao veliku umjetnicu, ne idealizirajući umjetnikove zasluge. Napomenuo je da se njeni najbolji kvaliteti – izuzetna jednostavnost, fina tehnika, suptilni ritmički štih – najjasnije manifestuju u interpretaciji muzike starih majstora. Iskusnoj kritičarki nije promakla činjenica da Az u tumačenju impresionista radije ide utabanim putem, a krupna djela – bilo da je riječ o sonatama Mocarta ili Prokofjeva – za nju su manje uspješna. Ovoj ocjeni su se pridružili i naši drugi recenzenti, uz neke nijanse.

Navedena recenzija se odnosi na trenutak kada se Monika Az već u potpunosti formirala kao umjetnička ličnost. Učenica Pariskog konzervatorijuma, učenica Lazara Levija, od malih nogu je bila blisko povezana sa francuskom muzikom, sa kompozitorima svoje generacije, čitave programe je posvećivala delima savremenih autora, izvodila nove koncerte. Ovo interesovanje je ostalo kod pijaniste i kasnije. Tako je, došavši u našu zemlju po drugi put, u programe svojih solističkih koncerata uvrstila djela O. Messiaena i njenog supruga, kompozitora M. Mihalovichija.

U mnogim zemljama ime Monike Az bilo je poznato i prije susreta s njom – sa snimka oba Ravelova klavirska koncerta, napravljenog sa dirigentom P. Pareom. A prepoznavši umjetnicu, cijenili su je kao izvođača i propagandistu gotovo zaboravljene, barem izvan Francuske, muzike starih majstora. Istovremeno, kritičari se slažu da ako stroga ritmička disciplina i jasan uzorak melodičnog tkiva približavaju impresioniste klasicima u njenoj interpretaciji, onda je isti kvaliteti čine izvrsnom interpretatorom moderne muzike. Istovremeno, ni danas njeno igranje nije lišeno kontradiktornosti, što je nedavno uočio i kritičar poljskog časopisa Rukh Muzychny, koji je napisao: „Prvi i dominantni utisak je da je igra potpuno promišljena, kontrolisana, potpuno svjesni. Ali u stvarnosti, takvo potpuno svjesno tumačenje ne postoji, jer ga sama priroda izvođača tjera na donošenje odluka, iako su one unaprijed odabrane, ali ne i jedine. Tamo gde se ova priroda pokaže kao analitička i kritička, imamo posla sa „svesnom nesvesnošću“, sa nedostatkom spontanosti, svojevrsnim pečatom prirodnosti – kao kod Monike Az. Sve je u ovoj igri odmjereno, proporcionalno, sve se drži podalje od ekstrema – boje, dinamika, forma.

Ali, na ovaj ili onaj način, i zadržavši do danas "trojedini integritet" glavne - nacionalne - linije svoje umjetnosti, Monica Az, osim toga, posjeduje veliki i raznolik repertoar. Mocart i Haydn, Chopin i Schumann, Stravinski i Bartok, Prokofjev i Hindemit – to je krug autora kojem se francuska pijanistica stalno okreće, zadržavajući privrženost prije svega Debisiju i Ravelu.

Grigoriev L., Platek Ya.