Muzičko obrazovanje |

Proces ovladavanja znanjima, vještinama i sposobnostima neophodnim za muzičku djelatnost, kao i ukupnost znanja i srodnih vještina i sposobnosti stečenih kao rezultat obuke. Pod M. o. često razumeju sam sistem organizacije muza. učenje. Glavni način dobijanja M. o. – priprema pod vodstvom nastavnika, najčešće na računu. institucija. Važnu ulogu može imati samoobrazovanje, kao i usvajanje znanja i vještina u procesu prof. muzičke prakse ili učestvovanje u amaterskim aktivnostima. pravljenje muzike. Razlikovati M. o. opšti, koji obezbjeđuje znanja, vještine i sposobnosti u mjeri koja je potrebna za amaterske aktivnosti ili samo za percepciju muzike, a M. o. specijal, priprema za prof. rad (kompozitorski, izvođački, naučni, pedagoški). M. o. može biti primarni (niži), srednji i viši, kroj u gotovo svim zemljama je poseban. karakter. Opća didaktika. princip njegovanja obrazovanja je takođe direktno vezan za M. o. i ogleda se u njegovom sadržaju, metodama i organizacionim oblicima. Opći i specijalni M. o. sugeriše organsko jedinstvo muzičkog obrazovanja i muzike. obrazovanje: nije samo nastavnik muzike opšte obrazovanje. škole, poučavajući decu i dajući im opšte muzičko obrazovanje, vaspitava ih muzičkim sredstvima i dovodi do njenog razumevanja, ali učitelj prof. muzičke škole bilo kog nivoa, uvođenje budućnosti muzike. figura do posebnih znanja i vještina, istovremeno formira njegovu ličnost – svjetonazor, estetske i etičke ideale, volju i karakter.

M. o. – kategorija istorijskog, au klasnom društvu – klasno-istorijskog. Ciljevi, sadržaj, nivo, metode i organizaciona. M. obrasci o. određena promenom kroz istoriju muza. kultura, društveni odnosi, nac. specifičnost, uloga muzike. art-va u životu ovog društva, muz.-estet. pogledi, stil muzike. kreativnost, postojeće forme muzike. aktivnosti, funkcije koje obavljaju muzičari, dominantno opšte pedagoško. ideje i stepen razvijenosti muza. pedagogija. M. lik o. takođe zbog godina učenika, njegovih sposobnosti, vrste muzike. aktivnosti za koje ga pripremaju i mnoge druge. druga muzika. Nastava djeteta izgrađena je drugačije od učenja odrasle osobe, a sviranje, recimo, violine je drugačije od sviranja klavira. Istovremeno je opštepriznat u modernoj vodećoj muzici. Pedagogija (uz sve nesagledive razlike u njenim oblicima i metodama) su dva principa: opšti M. o. ne može i ne treba biti zamijenjen posebnim (u kojem se često akcenat stavlja na podučavanje tehničkih vještina, savladavanje muzičko-teorijskih informacija itd.); opšta muzika. vaspitanje i osposobljavanje je ona obavezna osnova na kojoj je potrebno graditi posebne. M. o.

U ranim fazama razvoja ljudskog društva, kada nije postojala posebna funkcija muzičara i svi članovi plemenskog kolektiva sami su stvarali primitivnu produkcijsku magiju. ledene akcije i sami ih izvodili, muze. vještine, očigledno, nisu posebno podučavane, a preuzimali su ih mlađi od starijih. U budućnosti, muzika i magija. funkcije su preuzeli šamani i plemenske vođe, postavljajući tako temelje za razdvajanje u narednim vremenima sinkretizma. arts. profesiji, u kojoj je istovremeno bio i muzičar. plesač i tekstopisac. Kada čl. kultura je čak iu uslovima pretklasnog društva dostigla relativno visok nivo, pojavila se potreba za posebnim. učenje. O tome, posebno, svjedoče činjenice koje se odnose na društva. živote Indijanaca sa severa. Amerika prije kolonizacije od strane Evropljana: među starosjediocima sjevera. Amerika, bila je naknada za podučavanje novih pjesama (iz glasa); drevni stanovnici Meksika imali su muzičko obrazovanje. ustanove za podučavanje pjesama i igara, a stari Peruanci su učili melodičnu recitaciju ep. legende. Otprilike u vrijeme kada su u civilizacijama antičkog svijeta ritualno-kult, palača, vojska počeli biti jasno podijeljeni. i šipak muzike i kada je nastala dec. tipovi muzičara koji stoje na različitim društvenim nivoima (hramski muzičari predvođeni sveštenikom-pjevačem; dvorski muzičari koji veličaju božanstvo-monarh; vojnici. duvačke i udaraljke, ponekad relativno visokih vojnih činova; na kraju, muzičari su, često lutajući, pevali i svirali na krevetima. svečanosti i porodične proslave), uključuju prve raštrkane podatke o M. o. Najstariji od njih pripadaju Egiptu, gdje je do kraja perioda Starog kraljevstva (c. 2500 pne. e.) adv. pevači su prošli posebnu obuku, a kasnije, u periodu XII dinastije Srednjeg kraljevstva (2000-1785), sveštenici su, sudeći po sačuvanim slikama, delovali kao učitelji koji su učili da pevaju uz pratnju citre, pljeskanje i udaranje . Pretpostavlja se da je Memfis dugo bio u fokusu škola u kojima se izučavala kultna i sekularna muzika. U staroj Kini u 11-3 veku. Pne. er tokom Zhou ere. oko., to-roe poslao specijal. dvorski odjel pod nadzorom cara, igrao je istaknutu ulogu u životu društva i uključivao gl. dol. da su dječake učili pjevati, svirati instrumente i plesati. Grčka je bila jedna od prvih zemalja u kojoj su pridavali tako veliki značaj društveno-političkom. stranu muzike, njen „etos“ i gde su muze. obuka je otvoreno slijedila političko-etičko. obrazovati. ciljevi. Općenito je prihvaćeno da porijeklo grčkog M. o. osnovani su na ostrvu Krit, gde su dečaci slobodnih razreda učili da pevaju, instr. muziku i gimnastiku, koji su smatrani svojevrsnim jedinstvom. U 7 in. Pne. er drugo grčko ostrvo, Lesbos, bilo je „kontinuirani zimski vrt“. Ovdje je, na čelu sa Terpanderom, koji je usavršio kitaru, formirana škola kitfareda i osnova umjetnosti prof. kyfaristics, tj sposobnost recitativnog izgovaranja teksta, pjevanja i pratnje. Umjetnost aeda (pjevača-pripovjedača), koji su bili dio radionice zanatlija u staroj Grčkoj i bili čuvari određenih usmenih predanja, prenosila se s generacije na generaciju. M. o. Aeda se sastojala u tome što je učitelj (često otac) učio dječaka da svira citaru, odmjerenu melodijsku recitaciju i pravila poezije. versifikacije i preneo mu izvestan broj pesama koje je komponovao sam učitelj ili koje su do njega došle po tradiciji. U Sparti, sa svojim paravojnim načinom života i državom. nadgledanje napretka obrazovanja, hor. pjevanje se smatralo neophodnom stranom školovanja mladića, koji su povremeno morali nastupati na društvima i svečanostima. U Atini, u procesu tzv. muzičko obrazovanje, dječaci su studirali između ostalih. predmeta i muzike, a nastava je bila usko povezana sa usvajanjem najboljih primera grčkog. književnost i didaktiku. poezija. Obično su do 14 godina dječaci svirali citaru u privatnim plaćenim školama i savladavali umjetnost citaristike. Monokord je korišten za preciziranje intervala i tonova. značajan uticaj na muziku. obuka u Grčkoj bila je muzička i estetska. i pedagoški pogledi Platona i Aristotela. Platon je smatrao da je “muzičko obrazovanje” dostupno svakom mladom čovjeku i da ne treba i ne može biti pitanje muzikalnosti ili nemuzikalnosti učenika. Informacije o M. o. u Dr. Rim je veoma oskudan. T. jer je Rim postao politički. centar u 2. veku. Pne. e., tokom procvata helenizma. civilizacije, zatim rimsku muziku. kulture i, po svemu sudeći, rimskog M. o. razvio pod poznatim uticajem helenizma. Muzika se, međutim, često smatrala naučnom. discipline, izvan njenih direktnih veza sa životom, a to nije moglo a da ne utiče na učenje. Sretan rođendan. strane, M. o.

Etička strana muzičkog obrazovanja, koja je bila na čelu starih Grka, dobijala je mnogo manje pažnje tokom Rimskog carstva.

U godinama rane i klasične srednjevekovne muzike. kulturu su stvarale ličnosti koje su stajale na različitim nivoima društvene hijerarhije: muzičari-teoretičari i muzičari-praktičari (kantori i instrumentalisti, prvenstveno orguljaši) povezani sa crkvenom i kultnom muzikom, truveri, trubaduri i minezingeri, adv. muzičari, bardovi-naratori, planine. duvački instrumentalisti, vaganti i golijari, špilmani i ministranti, itd. Ove različite, često antagonističke, grupe profesionalnih muzičara (kao i plemenitih muzičara amatera, prema njihovim muzama. priprema, ponekad ne inferiorne u odnosu na profesionalce) savladavali su znanja i veštine na različite načine: neki – u pevanju. škole (pogl. dol. u manastirima i katedralama), a počev od 13. veka. i u visokim krznenim čizmama, drugi – u uslovima muza. obuka u radnji i direktno u praksi. prenošenje tradicije sa majstora na učenike. U manastirima, koji su u ranom srednjem veku bili leglo grčko-rimskog obrazovanja, učili su, zajedno sa grčkim. i lat. jezika i aritmetike, muzike. Monaški, a nešto kasnije i katedralni horisti. škole su bile fokus prof. M. o., a većina istaknutih muza izašla je iz zidova ovih škola. ličnosti tog vremena. Jedan od najvažnijih pevača. škole bila je “Schola Cantorum” na papskom dvoru u Rimu (zaklada cca. 600, reorganiziran 1484.), koji je poslužio kao model za računovodstvo. ustanove slične. tip u gradovima Zap. Evropa (mnoge od njih su dostigle visok nivo, posebno škole u Soissonu i Mecu). Metode nastave hora. pjevanje se oslanjalo na asimilaciju napjeva po sluhu. Učiteljica je koristila metode cheironomije: kretanje glasa gore-dolje označavano je uslovnim pokretima ruke i prstiju. Za savladavanje teoretskih informacija postojala je posebna. tri. rukom pisani priručnici, obično u obliku dijaloga između nastavnika i učenika (na primjer, knjiga. “Dialogue de musica” – “Dijalozi o muzici”, pripisani O. von Saint-Maur); često su se učili napamet. Radi jasnoće korištene su slike i tabele. Kao iu antici, monokord je služio za objašnjenje intervala između zvukova. Muzičke metode. obrazovanje je doživjelo neke promjene nakon reforme Gvida d'Arezza (11. vijek), koja je činila osnovu modernog. muzičko pisanje; uveo je četveroredni stab, slovnu oznaku tipki, kao i slogovne nazive. stepenice šestostepenog praga. Otprilike od 10. st. manastirske škole fokus gl. dol. u praksi ritualnog pojanja i gubi interesovanje za muziku i nauku. obrazovanje. Iako i dalje drže vodeću poziciju u muzičkoj crkvi još dugi niz godina. prosvjetljenje, postepeno inicijativa u oblasti razvoja muza. kulture, posebno o., ide u katedralne škole. Ovdje se ocrtava sve veća (naročito u 12. vijeku) tendencija spajanja muzičko-teorijskog. obrazovanje uz praksu, izvođenje i komponovanje. Jedna od vodećih učiteljskih institucija ovog tipa bila je škola u katedrali Notre Dame (Pariz), koja je poslužila kao prototip za budući metris. U konju. 12 in. u Parizu je nastala „univerzitetska korporacija“ magistara i studenata, koja je postavila temelje za Univerzitet u Parizu (glav. 1215). U njemu, na Fakultetu umetnosti, uz razvoj crkvene muzike. svakodnevni život proučavan je u okviru „sedam slobodnih umjetnosti“ i muzike. U skladu sa gledištima koja su tih godina bila uobičajena u Evropi, najveća pažnja se poklanjala naučnim i teorijskim. strane, razmatran u duhu teološkog, apstraktnog racionalizma. Istovremeno, članovi univerzitetske korporacije, ponekad ne samo teoretski muzičari, već i praktičari (izvođači i kompozitori), bili su u bliskom kontaktu sa svakodnevnom muzikom. To je uticalo i na muziku. učenje. U 12-14 veku. visoke krznene čizme, u kojima se učila muzika. nauke, nastala u drugim zapadnoevropskim gradovima: u Kembridžu (1129), Oksfordu (1163), Pragu (1348), Krakovu (1364), Beču (1365), Hajdelbergu (1386). U nekima od njih muzičko-teorijski. testovi su bili obavezni za diplomu i magisterij. Najveći univerzitetski nastavnik-muzičar ovog doba bio je I. Muris, čije se poznavanje djela dugi niz godina smatralo obaveznim u Evropi. un-tah Za srednji vijek. M. o. takođe je bila karakteristična: ozbiljna, nikako amaterska muzika. obuku, koja je često dobijala vitešku omladinu, u školama pri samostanima i katoličkim. hramovima, na dvorovima, kao i u procesu upoznavanja tokom putovanja i pohoda sa stranim muzama. kulture; praktična obuka instrumentalista (gl. dol. trubači, trombonisti i violisti) u uslovima koji su se razvili do 13. veka. zanatske korporacije muzičara, gde su prirodu i trajanje rada sa budućim izvođačima određivala posebna radionička pravila razvijana decenijama; obuka profesionalnih muzičara instrumentalista i katedralnih orguljaša (metode ovih potonjih su generalizovane u 15. veku.

U renesansi vodeće muze. ličnosti se suprotstavljaju sholasticizmu u muzičkoj teoriji i muzici. učenje, uvid u značenje časova muzike u praksi. muziciranja (u komponovanju muzike i izvođenju), pokušavaju uskladiti teoriju i praksu u asimilaciji muza. znanje i sticanje veština, traže u samoj muzici iu muzici. učenje sposobnosti kombinovanja estetike. i etički početak (princip pozajmljen iz antičke estetike). O ovoj općoj liniji muza. O pedagogiji svjedoči i praktična usmjerenost niza uč. knjige objavljene u kon. 15 – poč. 16. vijeka (pored pomenute rasprave Pauman), – djela Francuza. naučnik N. Vollik (zajedno sa svojim učiteljem M. Schanpecherom), Nijemac – I. Kohleus, koji je izdržao niz izdanja, Švajcarac – G. Glarean, itd.

Razvoj M. o. Tome je doprinio sistem relativno tačnog i istovremeno fleksibilnog notnog zapisa koji se formirao u renesansi i početak notnog zapisa. Reformisana muzika. pisanje i štampano objavljivanje muzike. ploče i knjige sa muzičkim primerima stvorile su preduslove koji su umnogome olakšali muze. podučavanje i prenos muzike. iskustvo s generacije na generaciju. Muzički napori. pedagogije su bile usmjerene na formiranje novog tipa muzičara, koji postepeno osvaja vodeću poziciju u muzici. kulture, – školovani praktičan muzičar, koji se od detinjstva usavršavao u horu. pjevanje, sviranje orgulja itd. ledenih instrumenata (sve veća, posebno od 16. stoljeća, vrijednost instr. muzika utiče na učenje), u muzici. teorije i umetnosti-ve da komponuje muziku i to-ry kasnije nastavio da se bavi raznim prof. aktivnost leda. Uža specijalizacija u modernom. Razumevanje, po pravilu, nije bilo: muzičar je, nužno, morao da pređe sa jedne vrste delatnosti na drugu, a zanat komponovanja muzike i improvizacije u godinama kada komponovanje nije bilo samostalno. profesije, svi koji dobiju M. o. Formiranje novog tipa muzičara širokog profila dovelo je do pojave muzičkih škola. vještina, u isto vrijeme te škole same vode sredstvima. ledene ličnosti doprinijele su formiranju profesionalnih muzičara. Ove pojedinačne škole, koje su bile domaćini u različitim istorijskim periodima iu različitim zemljama su različite. organizacione forme, najčešće nastale u velikim centrima, gde su postojali uslovi za obuku i praksu. aktivnosti mladih muzičara. U nekim školama akcenat je bio na enciklopediji. obrazovanje teoretičara muzike i spisateljsku praksu, u drugima (posebno u 18. veku) – o izvođačkim umetnostima (među vokalistima, na primer, i u formiranju virtuozne veštine). Među istaknutim muzičarima koji su osnovali ove škole su i brojna imena iz G. Dufai, X. Isaka, Orlando Laso, A. Willart i J. Carlino (15.-16. vek) J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora i J. Tartini (18. vek). Muzičke škole. profesionalizam su stvoreni u bliskoj vezi sa jednom ili drugom nac. ledene kulture, međutim, uticaj ovih nacionalnih. škole za muzičku pedagogiju dr. zemlje bila veoma značajna. Vrlo često aktivnost, npr. niderl. Nastavnici su nastavili u Njemačkoj, njemački – u Francuskoj, a francuski, Niderl. ili to. mladi muzičari završili M. o. u Italiji ili Švajcarskoj itd. o. dostignuća pojedinih škola postala su panevropska. commons. Muzička organizacija. učenje se odvijalo u raznim oblicima. Jedna od najvažnijih (uglavnom u Francuskoj i Holandiji) je metriza. U ovoj pevačkoj školi pod katoličkim hramovima sistematski. podučavanje dječaka muzici (pjevanje, sviranje orgulja, teorija) i istovremeno. općeobrazovni predmeti su vođeni od malih nogu. Označava broj najvećih polifonih majstora 15.-17. stoljeća. primio M. o. u metrizi, koja je postojala sve do velikih Francuza. revolucije (samo u Francuskoj je tada bilo cca. 400 metara). Škole slične vrste postojale su i u drugim zemljama (na primjer, škola u Seviljskoj katedrali). U Italiji, iz sirotišta (conservatorio), gde su odvođeni muzički nadareni dečaci (Napulj) i devojčice (Venecija), u 16. veku. bilo je specijalnog leda tri. ustanove (vidi Konzervatorij). Osim sirotišta „sa muzičkom pristrasnošću“ u Italiji, stvorena su i druga. muzičke škole. Izvanredni majstori predavali su na nekim konzervatorijumima i školama (A. Scarlatti, A. Vivaldi i drugi). U 18 in. Sveevropsku slavu uživala je Filharmonijska akademija u Bolonji (v. Bolonjske filharmonijske akademije), član i stvarni vođa roja bio je J. B. Martini. Muzika. obuka je nastavljena u visokim krznenim čizmama; Međutim, u različitim zemljama to se provodilo na različite načine. Karakterističan je opšti trend: nastava muzike u 15.-16. veku. postepeno se oslobađa skolastike, a muzika se počinje proučavati ne samo kao nauka, već i kao umetnost. Tako je univerzitetski profesor G. Glare-an je u svojim predavanjima i zapisima muziku smatrao i naukom i kao umjetnošću. praksa U 17. veku, kada se izučava muzika. teorijama u većini Evrope. čizme sa visokim krznom su imale tendenciju opadanja (interesovanje za muziku i nauku. discipline su počele da oživljavaju tek do sredine. 18. vijek), u Engleskoj tradicije starog muzičko-teorijskog. učenje je sačuvano. Međutim, uloga puštanja muzike u humanističkim krugovima i sa engleskim jezikom. Dvorište je bilo veoma značajno, pa su univerziteti Oksford i Kembridž nastojali da pripreme profesionalce i amatere koji ne samo da poznaju muzičku teoriju, već imaju i praktične veštine. vještine (uporedo sa pjevanjem, učenici su naučili svirati lautu, violinu i virginal). U nekim gradovima Njemačke muzika. obuka sa univerziteta „Umjetnički. f-tov” prešao u privatne internatske korporacije organizovane u okviru fakulteta. Dakle, u Kelnu na početku. 16 in. postojale su četiri takve korporacije, nezavisne jedna od druge, ali su podnosile izveštaje jednom vođi. Muzika. organizirana je i obuka u kapelama (na svjetovnim ili duhovnim sudovima), gdje je adv. Kapellmeister – često autoritativni muzičar – podučavao je muziku mladim instrumentalistima, budućim učesnicima dvora. ansambli, kao i djeca iz plemićkih porodica. Dobivanje opštih, a ponekad i posebnih. M. o. doprinijele su i određene organizacije koje se nisu bavile uč. ciljevi, npr. Njemačke amaterske zajednice majstora pjevanja (meistersingers), čiji su članovi, poštujući strogo propisanu tradiciju. pravila i predaja za niz godina specijal. testovima, postepeno se penjao na „ljestvici titula” od „pevača” do „pisca tekstova” i, konačno, do „majstora”. Malo drugačija vrsta muzike. „bratstvo“ (pjev. i instr.) bili su dostupni i u drugima. Europ. zemlje. general M. o., to-roe počevši od otprilike 16. stoljeća. jasnije odvojen od specijalnih, odvijao se u različitim tipovima srednjih škola Ch. dol. kantori zaduženi za školsku crkvu. muzika. U 17 in. u protestantskim zemljama (M. Luther i drugi predstavnici reformacije pridavali su veliku etiku. značenje za široku M. o.) Kantori su, pored nastave iz školskih predmeta, predavali i pjevanje i vodili školski hor, koji je obavljao niz dužnosti u crkvi. i planine. život. U nekim školama kantori su vodili i instr. časovima, pružajući priliku da puštaju muziku za decu i adolescente koji iz ovih ili onih razloga nisu mogli da pevaju. Međutim, po pravilu, put do instrumenta tada je išao kroz pjevanje. U vezi sa većom pažnjom na prirodne nauke i matematiku, kao i uticaj racionalizma, itd. faktora u 18. veku. značenje i jačinu muzike. nastave u lat. škole su u padu (sa nekoliko izuzetaka, kao što je Thomasschule u Lajpcigu). Ako su kantori prethodnih godina završili fakultetsku obuku, bili širokog znanja iz oblasti humanističkih nauka i često imali zvanje bachelor ili master, onda u 2. jol. 18 in. pretvorili su se u školske nastavnike muzike, čije je obrazovanje bilo ograničeno na učiteljsku bogosloviju. Na muziku. na obrazovanje su ozbiljno uticali istaknuti mislioci – Čeh J. A. Komenski (17. vek) i Francuz J. G. Ruso (18. vek). Uch. priručnici, objavljeni u 16-18 veku, odražavali su stanje muza. pedagogije, doprinijela je razvoju općih i posebnih. M. o. i doprinio upoznavanju muzičara jedne zemlje sa muzičkim i pedagoškim dostignućima druge. Rasprave iz 16. i 17. stoljeća (Thomas of Santa Maria, 1565; J. Diruta, 1 sat, 1593, s nizom naknadnih pretisaka, 2 sata, 1609; Spiridion, 1670.) posvećeni su. ch. dol. sviranje klavijatura i teorija muzičke kompozicije. Označava broj najzanimljivijih i izdržao test vremena uch. publikacije, kao da sumiraju i konsoliduju dostignuća instr., wok. i muzičko-teorijski. prosvete, objavljena je u 18. veku: knjiga I. Mattheson “Savršeni kapelnik” (“Der vollkommene Capelmeister…”, 1739), sveobuhvatno pokriva muziku. praksa svog vremena, uč. priručnici o opštem basu i teoriji kompozicije F. AT. Marpurga – “Traktat o fugi” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); "Vodič za generalni bas i kompoziciju" ("Handbuch bey dem Generalbasse und Composition", Tl 1-3, 1755-58), djela I. J. Fuchs "Korak do Parnasa" ("Gradus ad Parnassum...", 1725, u lat. lang., zatim objavljen na njemačkom, talijanskom, francuskom. i engleski. jezik.) i J. B. Martini „Primjer ili temeljno praktično iskustvo kontrapunkta” („Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…”, pt. 1-2, 1774-75); traktata i škola, u kojima je DOS. pažnja se posvećuje učenju sviranja muzike. instrumenti, M. Saint-Lambert "Izvedba na čembalu" ("Principes de Clavecin", 1702), P. Couperin "Umjetnost sviranja na čembalu" ("L'art de toucher le Clavecin", 1717), P. E. Bacha „Iskustvo na ispravan način sviranja klavijara“ („Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen“, Tl 1-2, 1753-62), I. I. Quantz „Iskustvo u upravljanju sviranjem na poprečnoj flauti“ („Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen“, 1752, s naknadnim preštampanjima. na njemačkom, francuskom i više yaz.), L. Mocartovo “Iskustvo čvrste violinske škole” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, s kasnijim preštampanjima); wok work. pedagogija P. F. Tosi „Razgovori o starim i novim pevačima“ („Opinioni de'cantori antichi e moderni“, 1723, prevedeno sa dodacima o njemu. yaz. I. F. Agricola, 1757., kao i na drugima. Europ. pisati.). U 18 in. nastala je velika muzička literatura u kojoj su autori smišljeno postavili vaspitno-pedagoške zadatke – od prvobitnih škola za violinu, violončelo, violu, harfu, flautu, fagot, obou, klavijer i pjevanje M. Correta (1730-82) do remek-djela kao što su "Essercizi" (poznate kao sonate) D. Scarlatti, izumi i simfonije I.

Great French. Revolucija je označila prekretnicu u istoriji muzičke kulture, a posebno u M. o. Osnivanje Pariskog konzervatorijuma direktno je povezano sa ovim događajem. Cca. 18 in. M. o. nastaje pod uticajem novih faktora i podleže bićima. mijenja, iako neke stare pedagoške tradicije i nastavne metode ostaju nepromijenjene decenijama. Demokratizacija muzičkog pozorišta. i konc. život, pojava novih operskih pozorišta, stvaranje novih orkestara. kolektivi, procvat instr. muzika i virtuoznost, široki razvoj domaćeg muziciranja i svih vrsta pevača. društva, malo više brige u odjeljenju. zemlje o podučavanju muzike u srednjoj školi – sve je to zahtijevalo više muza. figure (izvođači i nastavnici), kao i fokusiranje na usavršavanje u određenoj uskoj specijalnosti. U osnovi najznačajnije u ovoj specijalizaciji bilo je to što je obuka izvođačkih umjetnosti kao interpretatora i virtuoza, kao i amatera, odvojena od obuke kompozicije i improvizacije, te školovanja teoretskog muzičara, doduše u nešto manjoj mjeri. stepen, bio odvojen od školovanja kompozitora. Specijalizacija u jednoj ili drugoj oblasti će se vršiti. art-va, kao i zahtjevi virtuoznosti od interpretatora, to-rye predstavljene muze. književnosti, dovelo je do stvaranja nove vrste računa. dodaci – skice namijenjene Ch. dol. za razvoj instr. tehnika (skice M. Klementi, I. Cramer, K. Cherny i drugi. za fp.; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio i drugi. za violinu itd.). Muzičko obrazovanje je takođe bilo pod uticajem sve većeg i kvalitativno promenjenog u odnosu na 18. vek. uloga različitih obrazovnih institucija – privatnih, gradskih i državnih. Nakon pariškog otvaraju se, jedan za drugim, konzervatorijumi ili slično. institucije (akademije, više muzičke škole, fakulteti) u pl. zemljama Evrope. Ove uch. institucije su bile veoma različite ne samo po pedagoškim kvalifikacijama. sastava, ali i prema zadacima koji su stavljeni pred njih. Mnogi od njih su podučavali profesionalce i amatere, djecu, tinejdžere i odrasle, učenike različitih nivoa razvoja i obuke. Fokus većine konzervatorijuma bio je nastup. art-in, u nekim-ryh učitelji su bili i obučeni za škole i muze. porodično vaspitanje. U 19 in. rub konzervatorijumi, osim pariskog, nisu igrali značajnije. ulogu u obrazovanju kompozitora. Metode podučavanja muzičara na konzervatorijumu bile su različite. Dakle, u Francuskoj, za razliku od drugih zemalja, od početka 19. god. osnova za formiranje muzičara različitih specijalnosti (na svim fazama školovanja) bio je kurs solfeđa i muzičkog diktata. Važno mjesto u ovoj zemlji zauzimao je sistem takmičarskog ispita. U 2. poluvremenu. 19 in. u štampi godinama. Godinama se vode sporovi između pristalica konzervatorskog obrazovanja i njihovih protivnika, koji su preferirali obrazovanje muzičara van akademskog. ustanove. Kritičari konzervativnog obrazovnog sistema (među njima je bio i R. Wagner) smatrao je da opsežna obuka profesionalnih muzičara ometa formiranje umjetnosti. individualnost najdarovitijih od njih. Branitelji konzervatorijuma (početkom 20. god. njihove argumente sumirao je G. Krečmar), slažući se s nizom privatnih primjedbi njegovih protivnika (koji su pisali o formalno-skolastičkom proučavanju muzičko-teorijskih. discipline i njihovo odvajanje od prakse, skučenost i jednostranost repertoara koji se izučava, gubitak u drugim slučajevima od strane darovitih ljudi snage i vremena u zajedničkom treningu sa osrednjim studentima), ujedno je ukazivao na odlučujuće prednosti obuke muzičara u oblasti nastave. institucije: 1) mogućnost kombinovanja nastave u specijalnosti sa studijom dodatnog. ledene discipline (solfeđo, harmonija, analiza formi, istorija muzike, obavezno za sve FP. itd.) i praktične. sviranje muzike u orkestru, ansamblu, horu, a ponekad i u operi; 2) podsticajna uloga pojedinačnih živopisnih primera i takmičenja u procesu učenja u timu; 3) veća dostupnost M. o. za relativno širok krug ljudi. Kao i ranije, u razvoju M. o. Izuzetno važnu ulogu imale su škole izvrsnosti na čijem su čelu bili veliki učitelji ili kreativni muzičari (bez obzira da li su te škole nastale u ustanovama ili izvan njih). Mogu se razlikovati pijanističke (na primjer, M. Klementi, K. Černi, F. Šopen, F. List, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Lešeticki, L. Godovsky i drugi), violina (na primjer, A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), dirigenti (R. Wagner, G. Malera) i drugi. škole. U 19 in. Univerziteti su razvili dva donekle različita sistema M. o., u osnovi sačuvana u 20. vijeku. U nekim zemljama (Njemačka, Austrija, Švicarska, itd.) visoke krznene čizme postale su središta samo muzičko-teorijske. obrazovanje; praktično muziciranje (studentski horovi, orkestri, ansambli) je ovde bilo amaterskog karaktera, ponekad se, međutim, penjalo na relativno visok nivo. Sumirajući raspravu o M. o. u visokim krznenim čizmama, G. Krečmar je 1903. napisao da treba studirati na ne-onim praktičnim. disciplina bi bila nelogična kao i učenje elementarne gramatike i crtanja na univerzitetu, a da kandidati za fakultet treba da budu praktično dobro obučeni muzičari i da ovde polažu samo osnovnu muzikologiju. i generalni estetičar. discipline. U drugim zemljama (prvo u Velikoj Britaniji, zatim u SAD, itd.), gde se takođe odvijala obuka muzikologa u visokim krznenim čizmama, studenata uz muzikologe. discipline savladao muziku.

U modernim kapitalističkim zemljama i zemljama u razvoju, sistem M. o., opšti i posebni, veoma se razlikuje. U većini zemalja, samo nekoliko posebnih muzičkih uč. institucije finansira država, dok većinu njih vode privatni pojedinci i društva. organizacije; znači. broj muznih škola nema jasan profil, a često izvode nastavu sa profesionalcima i amaterima, sa djecom i odraslima; školarina u pl. uch. institucija je relativno visok, a samo privatni fondovi stipendiranja omogućavaju dobijanje M. o. daroviti studenti iz porodica sa niskim primanjima.

U Velikoj Britaniji, časovi muzike u opštem obrazovanju. škole prva dva nivoa (dječije i mlađe škole) koncentrisane su Ch. arr. na pevanju. Istovremeno, razvoj sluha se najčešće zasniva na „tonic-sol-fa” metodi J. Curwen. Udruženi školski horovi često izvode prilično složen repertoar – od Palestrininih djela do op. R. Vaughan Williams. Sedamdesetih godina na inicijativu porodice Dolmech, koja je promovirala block-fly i organizirala njihovu proizvodnju u Velikoj Britaniji, a potom iu drugim zapadnoevropskim zemljama. zemlje; ovaj instrument uz melodiju udaraljki. instrumenti (sjedište K. Orffa) zauzimali su značajno mjesto u muzičkoj školi. učenje. Učenici različitih nivoa opšteg obrazovanja. škole (uključujući i srednje škole) mogu, ako žele, uzeti časove klavira od privatnih nastavnika. orc. alata. Školski orkestri i ansambli su sastavljeni od ovih učenika. U brojnim županijama postoje kopnene muze. škole, u mnogim gradovima privatne omladinske muzike. škole (Mlađa muzička škola). Učenici raznih vrsta škola (kao i privatni nastavnici) imaju priliku da pokažu svoje muze. vještine u posebnim organizacijama (Generale Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music, itd.). Nakon toga se postavlja pitanje da li će nastaviti studije muzike. škole višeg nivoa (muzički fakulteti, konzervatorijumi, akademije) ili u visokim krznenim čizmama. Najpoznatije škole muzičara nalaze se u Londonu (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Orguljaš), Manchesteru (King Manchester College of Music) i Glasgowu (King Scottish Academy of Music). U velikim gradovima gdje postoje visoke krznene čizme i muze. koledžima, često se sastavlja zajednički plan njihovog rada, koji je usmjeren ne samo na obuku muzikologa, već i na praktične muzičare, uklj. nastavnici. U Italiji, opšte obrazovanje. škole posvećuju malo pažnje muzici. Ovdje pored privatnih i crkvenih. muzičke škole, postoje dr. zimskim vrtovima i planinama. muzički liceji (obrazovni programi ovih potonjih malo se razlikuju od konzervatorskih). Završne ispite primaju studenti konzervatorijuma po celom računu. kurs mora položiti ispite za niže i više nivoe. Za kompozitore, orguljaše, pijaniste, violiniste i violončeliste uch. kurs traje 1970 godina. Na Konzervatorijumu „Santa Cecilia” (Rim), za kompozitore i instrumentaliste koji su završili jedan od konzervatorija, osnovani su kursevi koji daju višu muziku. kvalifikacija. U Sijeni, na Akademiji Chidzhana (koju vodi međunarodna javna organizacija) održavaju se, kao i u mnogim drugim. viši uch. institucije drugih evropskih zemalja, ljetni seminari za unapređenje vještina muzičara (časove vode nastavnici iz različitih zemalja).

U Francuskoj, od 1946. godine, muzika zauzima sve veće mjesto u nastavnom planu i programu. programi opšteg obrazovanja. škole. Obuka se izvodi prema jednoj državi. program, u kojem se velika pažnja posvećuje razvoju sluha i proizvodnji glasa. U državnoj i privatnoj muzici. školama, kao iu konzervatorijumima M. o. primaju amateri i profesionalci; znači. neki od učenika su djeca. Osim Pariškog konzervatorija, u glavnom gradu postoje i autoritativne privatne visokoškolske ustanove. institucije. Najveće od njih su: “Ecole de Músique de classical religios” (osnovana 1853. od strane L. Niedermeyera), “Schola Cantorum” (osnovana 1894. od strane A. Gilmana i V. d'Andyja), “Ecole Normale de Músique” (osnovao L. Niedermeyer). 1919. A. Cortot i A. Manzho). Karakteristično je da u Francuskoj, gdje je u organizaciji obuke u specijal. muzika U školama, sistem takmičenja igra važnu ulogu; profesori muzičkog za liceje biraju se i za polaganje konkursnog ispita koji se sastoji od provjere muzike. te pedagoška znanja i vještine kandidata. Obuka nastavnika muzike najviše kvalifikacije (za opšte obrazovne srednje škole) odvija se u Parizu na Liceju. J. La Fontaine, gdje se održavaju posebni trogodišnji kursevi.

U Njemačkoj ne postoji centralizirano upravljanje kulturnim pitanjima, pa je stoga formulacija obrazovanja u saveznim državama donekle neobična. U opštem obrazovanju muzičko obrazovanje je obavezno u školama. Horski, kao i dječji i kreveti. muzičke škole postavile su za cilj da daju opšti M. o. U nekim od ovih škola učenje sviranja muzike. instrumenti po posebnom programu počinje sa 4 godine. Za darovitu djecu na ods. opšteobrazovne škole su otvorene za muziku. razreda, a u nekim gradovima uspostavljena specijalna. muzičke škole. Gor. a privatne muzičke škole su ujedinjene u društva SRJ. organizacija – Savez njemačkih. muzičke škole, to-ry od 1969. godine počele su razvijati programe obuke za sve muze. specijaliteti. Zadaci prof. o obrazovanju odlučuju konzervatorijumi (po pravilu srednje muzičke obrazovne ustanove), više muzičke škole. tužba, muzika. akademije i un-ti (ovdje studiraju glavni arr. muzikolozi).

L. Barenboim

U SAD porijeklom M. o. vezano za pojavu brojnih škola pjevača u 18. stoljeću koje su pripremale hor. pjevanje u crkvama i na vjeri. sastanci; učitelji obično nisu bili profesionalni muzičari, već sveštenici koji su koristili iskustvo engleskog jezika. crkveno pojanje. Godine 1721. pojavili su se prvi priručnici za takve škole; njihovi autori bili su sveštenik J. Tufts i T. Walter. sa vjerskim aktivnostima. zajednica Moravske braće (naselje Betlehem, kod Filadelfije, 1741) vezuje se za prvo iskustvo redovnog M. o.

Do početka 19 in. počela se razvijati praksa privatnih časova. 1830-ih amer. prosvjetitelj L. Mason je insistirao na uvođenju obaveznog. časovi muzike u školskom programu. Odsustvo viših muza. tri. institucije i nemogućnost poboljšanja kod kuće natjerali su mnoge. gorko. muzičara za školovanje u Evropi (gl. dol. u Francuskoj i Nemačkoj). Kasnije je u Oberlinu (Ohio) osnovan muz. koledž (1835), na istom mestu – konzervatorij (1865), 1857 – Mus. Akademija u Filadelfiji, 1862. – muzika. stopa Harvard koledža, 1867. – Nova Engleska. konzervatorijum u Bostonu, Mus. koledž u Čikagu i Konzervatorijum u Sinsinatiju, 1868. – Institut Peabody u Baltimoru, 1885. – Nat. konzervatorijum u Njujorku, 1886. – Amer. konzervatorijum u Čikagu, 1896. – muzika. fakultet Univerziteta Kolumbija. Mnoge od ovih muznih institucija stvorene su o trošku mecena. Godine 1876. Nacionalno udruženje muzičkih učitelja (MTNA). Na postavku M. o. snažan uticaj je izvršio tradicionalni evropski. obrazovni sistem (Pariški konzervatorijum je postao prototip mnogih američkih konzervatorijuma, ak. priručnici su se uglavnom koristili njemački). Imigranti iz evropskih zemalja u kon. 19 – poč. 20 cc dao je poticaj razvoju Amer. izvesti. škole, tj jer su mnogi od virtuoznih muzičara koji su stigli počeli da predaju. rad (I. Vengerova, I. Levin, E. cimbalist i drugi); kreirani su novi računi. institucije. Od posebnog značaja je bila aktivnost Džulijardskih muza. škole u Njujorku 1926. godine), Eastman School of Music u Rochesteru (1921.), Institut Curtis u Filadelfiji (1924.), Konzervatorijum u San Francisku. Muze su počele da dobijaju sve veći značaj. f-ti u visokim krznenim čizmama. 1930-ih, u vezi sa širenjem fašizma u nizu evropskih zemalja, mnogi su emigrirali u Sjedinjene Države. izuzetnih muzičara koji su svoje aktivnosti povezali sa amer. un-tami (P. Hindemith – sa Univerzitetom Yale, A. Schoenberg – sa Kalifornijom u Los Anđelesu, P. G. Lang – sa Kolumbijom itd.). Ako su ranije visoke krznene čizme u SAD-u bile ograničene na obuku učitelja (izvođači i kompozitori obično su dobivali konzervatorsko obrazovanje), onda su s vremenom počeli obučavati kreativno osoblje, kao i muzikologe za provođenje muzičkih istraživanja. Na južnim univerzitetima razvijeni su novi trendovi. Kaliforniji i Indijani, te 1950-ih i 60-ih godina. postali tipičan fenomen za većinu američkih univerziteta. U 50-im godinama počinje da se oseća akutni nedostatak nastavnika. okviri. Na prijedlog komp. N. Fondacija Dello Gioio Ford kreirala je Projekat modernog. muziku, prema Kromu, mladi kompozitori su trebali voditi proces M. o. u školama, što bi učenje učinilo kreativnijim. priroda. U 60-70. princip eksperimentisanja u muziciranju. tri. proces je postao drugačiji. osobina Amera. M. o. Uključuje upotrebu Z. Kodaja, K. Orfa, T. Suzuki, kao i iskustva sa kompjuterima i sintisajzerima zvuka, stvaranje više nastave jazza. ustanove (Boston, itd.). U 70-im godinama. predškolske i mlađe školske muzike. obrazovanje u Sjedinjenim Državama zasniva se na korištenju principa učenja-igre, što uključuje pjevanje, ritmiku. vježbe, poznavanje notnog zapisa, slušanje muzike. U srednjoj školi (koledž) časovi muzike obično uključuju sviranje instrumenata; zajednički hor. ansambli, duvačke i džez grupe, simfon. orkestri. Mn. Univerziteti privlače visoko profesionalne izvođače da rade. ansambli, kao i kompozitori pod ugovorom na godinu dana ili više. tri.

U Kanadi, M. o. ima dosta zajedničkog sa M. o. u SAD. Među posebnom muzikom uč. najveće institucije su Muzička akademija u Kvebeku (osnovana 1868), Kanadski konzervatorijum u Torontu (1870), konzervatorijum u Montrealu (1876), Torontu (1886) i Halifaksu (1887). Najbolji edukatori su fokusirani na muziku. visoke krznene čizme iz Toronta, Montreala, itd. Mnoge visoke krznene čizme imaju hor. i kamerni ansambli, a neki – simfonijski. orkestri.

U Australiji su muzičke škole najjednostavnijeg tipa stvorene u 1. pol. 19. vek Kasnije su postojale muze. koledž u Adelaidi (osnivanje 1883; pretvoren u konzervatorij), muzička. škola u Melburnu (kasnije Konzervatorij N. Melba), konzervatorij u Sidneju (osnovan 1914), na Novom jugu. Wells i drugi. Na početku. Stvorena muzika 20. veka. f-ti u visokim krznenim čizmama Melburna, Sidneja, Adelaidea. Od kon. 1960-ih u računskim programima počeli su se uvoditi moderni. muzika, počeli su se primjenjivati ​​novi principi i nastavne metode. Vodeća uloga u ovom pokretu pripada Canberra Muses. škola, glavna 1965. godine, po tipu amer. Juilliard School. Letnji studenti su počeli da funkcionišu. kampovi (od sredine 1960-ih; Melburn, Adelaide), u kojima se održavala nastava muzike, održavali koncerti i sastanci sa istaknutim muzičarima. Aktivnost australijskih muza je od velikog značaja. ispitna komisija koja sprovodi godišnje testove na teor. predmeta i sviranja instrumenata kako bi se poboljšale sveukupne muze. nivo. Godine 1967. osnovano je Udruženje moskovskih regija.

U zemljama lat. America M. o. razvijao se otprilike na isti način: od privatne prakse i primitivnih muza. škole na organizaciju muzike. koledži, konzervatorijumi i muze. f-tov na visoke krznene čizme, a isprva se kopirao evropski. sistemu i to tek 1950-ih godina. počeli da se pojavljuju nacionalni oblici. Muzičari zemalja Lat. Amerikanci koji su prethodno studirali u Evropi i Sjedinjenim Državama sve se više odlučuju za studiranje u svojoj zemlji. Vodeće zemlje u oblasti izjave M. o. — Argentina, Brazil, Meksiko.

U Argentini, prvi muzički uč. ustanova (Muzička akademija) otvorena je 1822. godine u Buenos Airesu, na inicijativu komp. A. Williamsa, ovdje je stvoren konzervatorij (1893., kasnije i nazvan po A. Williamsu). Kasnije u Buenos Airesu – muzika. centar Lat. Americi, osnovana su još dva konzervatorija – Nacionalni po imenu CL Buchardo (1924) i Municipal po imenu M. de Falla. Nastala je sva muzika R. 60-70-ih. uch. institucije u Kordobi (eksperimentalna grupa Škole lepih umetnosti, 1966), Viša muzička škola u Mendozi, muzička. f-ti na katolici. univerzitete u Buenos Airesu i univerzitete u La Plati, Viša muzika. in-t na Univerzitetu Litoral u Rosariju i drugi. Važan događaj bilo je stvaranje Lat.-Amer. centar više muzike. istraživanja kod Ying-those T. Di Tellya (1965). Aktivnost Argenta je od velikog značaja. Društvo muzičkih pedagoga (osnovano 1964).

U Brazilu, prvi muzički uč. institucija – Kralj. konzervatorijum u Rio de Žaneiru (1841, od 1937 – Nacionalna muzička škola). Veliki doprinos razvoju M. o. predstavio Komi. E. Vila Lobos, koji je osnovao niz muza. škole, kao i Nacionalni hor konzervatorijum. pjevanja (1942, uglavnom u pedagoške svrhe), zatim Vraz. muzička akademija. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). Za najvažniju muziku uch. Brazilske institucije također posjeduju Braz. Konzervatorij u Rio de Žaneiru (osnovan 1940.), Konzervatorijum za dramu i muziku u Sao Paulu (osnovan 1909.). Šezdesetih godina prošlog stoljeća pojavili su se novi eksperimentalni oblici M. o.: Svobodny mus. seminar na Univerzitetu Bahia, ljetni kursevi u Teresopolisu (blizu Rio de Janeira), Mus. Seminar Pro Arte (Rio de Janeiro); organizovana muzika. škole u Recifeu, Porto Alegreu, Belo Horizonteu, itd.

U Meksiku su centri višeg M. o. su Mex. nat. konzervatorijum i muziku. un-ta škola u Meksiko Sitiju, kao i muzika. ogranak Nacionalnog instituta lepih umetnosti (Meksiko Siti), Konzervatorijum u Guadalajari, itd.

Praktično u svim zemljama Lat. Amerika ima najviše muze. uch. institucije (konzervatorije ili muzika. F-ti visoke krznene čizme), to-rye se razlikuju uglavnom po nivou postavljanja računa. procesa, a ne programa i nastavnih metoda.

UREDU. ser. Započeo je evropski prodor u 19. vijeku. oblici M. o. u azijske i afričke zemlje. Evrocentrični koncept, prema kojem većina neevropljana. civilizacije prepoznate kao nerazvijene ili čak primitivne, gotovo potpuno negirane nac. kulturne vrednosti. Misionari pa Hristos. vjerske organizacije navikavale su Afrikance na katoličko. ili protestantske crkve. pjevati. Kolonijalna uprava usađena u evropske škole. obrazovni sistem, uklj. i muzički. Kasnije su mnogi nadareni muzičari iz azijskih i afričkih zemalja počeli da se školuju u Velikoj Britaniji (Trinity College, gde su se školovali mnogi kompozitori iz zapadne Afrike), Francuskoj, Nemačkoj i SAD. Kod kuće su uzgajali zapadnoevropski. muzički i nastavni principi. Za muziku. pismenost i profesionalnost kao takvi postali su bliski zapadnoevropskim. muzički obrazovati. kvalifikacija. Pozitivne tendencije u M. o. povezan, s jedne strane, sa prosvetljenjem. aktivnosti odeljenja istaknutih evropskih muzičara u Aziji i Africi (npr. A. Schweitzer), s druge strane, uz pokušaje nacionalnih ličnosti. kulture da pronađu prihvatljiv kompromis između Istoka. i app. sistemi (eksperimenti R. Tagorea u Šantiniketonu).

Kulturni preporod u većini zemalja Azije i Afrike izazvao je duboko interesovanje za tradiciju. oblici nacionalne tužbe. Pojavili su se mnogi teški problemi: zabilježiti nar. muziku ili je kultivisati u usmenoj tradiciji, sačuvati neizmenjeni folklor ili ga razvijati, koristiti zapadnoevropski. iskusiti ili ne primijeniti. Mreža muza se već formira u mnogim zemljama. institucije, razvijaju se programi obuke, a postoje i kvalifikovani stručnjaci.

U Japanu je proces izgradnje muza. in-tov modern. tip je počeo ranije nego u drugim zemljama Azije i Afrike – na početku. 19. st. 1879. Japanska vlada za M.-ovu organizaciju o. Amer. bio je pozvan u škole u zemlji. muzičar-edukator LW Mason (radio je tri godine; školska muzička praksa u Japanu dugo je zadržala naziv „Masonove pjesme“). Od Ser. Školske programe iz 1970-ih razvija i nadzire Ministarstvo prosvjete. Velika vrijednost u dječjoj M. o. imao metodu T. Suzukija, povezanu sa razvojem slušnih sposobnosti kroz violinu. igrice. Među visokim institucijama Japana ističu se: un-you art u Tokiju (bivša Academic School of Music) i Osaki, Mus. Tentsokugakuan akademija (od 1967), muzika. Univerzitetska škola Kiusu, Chiba, Toyo College.

U Indiji su centri M. o. postala Akademija za muziku, ples i dramu (“Sangeet Natak Academy”, 1953) u Delhiju sa ograncima u mnogim drugim. države u zemlji, muzika. Koledž “Carnatic” u Madrasu, Univerzitet Gandharva u Bombaju, Muzička akademija u Thiruvananthapuramu, muzika. univerziteti u Mysoreu, Varanasiju (Benares), Delhiju, Patni, Calcutti, Madrasu i drugim gradovima. Najbolji majstori ind. su uključeni u nastavu. muzika – ustadi koji su ranije delovali izolovano i nisu imali potrebne uslove za sistematizaciju. podučavanje mladih (sviranje na sitaru i vinu, umjetnost ragija, improvizacija itd.). Programi obuke pokrivaju čitav niz ind. muziku, a odražavaju i njenu povezanost sa drugim umjetnostima (ples, drama). Zap. M. sistemi o. Indija nije dobila mnogo razvoja.

Sredstva. sistem M. o je doživio transformacije. osnovne, srednje i više škole na arapskom jeziku. zemlje. U Kairu, Egipat, 1959. je osnovan konzervatorij sa teoretskim i izvodljivim radom. f-tami; Od 1971. godine radi Akademija robova. muziku (ranije Škola za orijentalnu muziku, zatim, od 1929. Institut za arapsku muziku), gdje se izučava tradicionalna muzika. muzika i igrica na nac. alata. M. razvoj o. u školama doprinijela obrazovanju pedagoških. osoblje (Inst. za obuku nastavnika muzike u Zamaleku, Kairo). U Iraku je muzički centar bila Akademija likovnih umjetnosti sa odsjekom za muziku (osnovana 1940. u Bagdadu), u Alžiru – Nacionalni institut za muziku, koji se sastoji od tri odsjeka (istraživačkog, pedagoškog i folklornog) itd. ovih obrazovnih institucija, sovjetski muzičari.

U Iranu postoje nacionalni konzervatorij i evropski konzervatorijum. muziku, glavni 1918. u Teheranu, Konzervatorij u Tabrizu (1956.), kao i muzičke odsjeke univerziteta u Teheranu i Širazu. Na radio-televiziji Irana stvoren je muzički studio za djecu i mlade.

U Turskoj, viši M. o. koncentrisan u konzervatorijumima u Istanbulu i Ankari.

Složeni procesi se javljaju u M. o. afričke zemlje. Prvi konzervatorijumi na kontinentu (u Kejptaunu, Johanesburgu, Istočnoafrički konzervatorijum u Najrobiju) rade decenijama, ali su uglavnom bili namenjeni ne-Afrikancima. Nakon sticanja nezavisnosti u većini zemalja Afrike M. se aktivno ulazi u jezero. Poseban razvoj dobio je u Gani, gdje je na Univerzitetu u Ligonu stvoren Fakultet za muziku i dramu, Institut za proučavanje Afrike (osnova njegovih aktivnosti su muzička istraživanja), Nat. Muzička akademija u Winnebi, Afrički institut za muziku u Akri, muz. ft Ying-ta u Cape Coastu. Muses. Koledži Akropong i Achimota su podigli nekoliko. generacije ganskih muzičara.

Muzika je od velikog značaja u Nigeriji. univerzitete u Lagosu, Ibadanu i Ile-Ifeu, kao i koledžima u Zariji i Oniču. Relativno visok nivo postignut je M.-ovom proizvodnjom o. u Senegalu, Maliju (Nacionalna muzička škola u Konakriju) i Gvineji, muzički odseci na univerzitetima Makerere (Uganda), Lusaka (Zambija), Dar es Salaam (Tanzanija) počinju da igraju sve važniju ulogu.

U konzervatorijumima afričkih zemalja studira se uglavnom app. muzici (teorijske discipline i sviranje instrumenata), te o muzici. f-tah un-tov posebna pažnja je posvećena nat. muzike, Institut za proučavanje Afrike bavi se problemom očuvanja i razvoja folklora kontinenta.

Uprizorenje M. o. postaje sve važniji. u početku. i srednje škole (u mnogim zemljama muzika je obavezan predmet). Najvažniji zadatak je prenošenje tradicije. baštine, ali njegove metode ostaju uglavnom iste kao prije nekoliko stoljeća.

M.-ov problem oko. – jedan od glavnih u očuvanju i razvoju drevnih kultura Azije i Afrike, dakle UNESCO, Intern. muzički savjet, Međunarodno društvo muzičkih pedagoga i drugi tome posvećuju posebnu pažnju.

Razvijaju se programi koji uzimaju u obzir specifičnosti i stepen razvijenosti M. o. u ovoj zemlji se koriste nove, ponekad eksperimentalne metode nastave (npr. po sistemima Z. Kodaly i K. Orff), održavaju se konferencije, kongresi i seminari, vrši se savjetodavna pomoć i razmjena osoblja.

JK Mikhailov.

Muzičko obrazovanje u predrevolucionarnom periodu. Rusija i SSSR. O M. o. u dr. U Rusiji je sačuvano malo podataka. U pedagogiji koja se razvila u narodu, uz poslovice, izreke, bajke i pjesme, važnu ulogu je imao i sinkretizam. (uključujući muzičku) umjetnost. radnje, u kojima se odrazila mješavina drugih jezika. i hrišćanskih rituala. U Nar. sredina je rođena kao šašava – profesionalni multilateralni „glumac“, veštine to-rogo sticane su u procesu porodične ili radničke obuke. S generacije na generaciju prenosila se i poetska muzika. tradicije kompozitora herojsko-veličajućih napjeva. Sistematska nastava muzike (tačnije crkvenog pojanja) odvijala se kako u školama osnovanim pri crkvama i manastirima, u kojima se školovalo sveštenstvo i pismeni ljudi potrebni državi, tako i neposredno u hramskim horovima, koji su bili ne samo izvođačke grupe, već i takođe škole pevanja. . U takvim školama odgajani su crkveni pojci i pojaci (vidi pojanje Znamenny).

U periodu feudalne izolacije ruskih zemalja, glavni gradovi pojedinih kneževina - Vladimir, Novgorod, Suzdalj, Pskov, Polotsk itd. – postali su centri crkve. otrov. kulture i ovdje razvili svoje lokalne pjevače. škole koje su se oslanjale na opšte principe znamenog pjevanja, ali su u njega unosile određene osobenosti. Sačuvani su podaci o jednom od najstarijih i najboljih pjevača. škole iz 12. veka, koje je osnovao Andrej Bogoljubski u Vladimiru. Nešto kasnije vodeću ulogu u crkvi. Novgorod se počeo baviti pjevanjem i podučavanjem ove umjetnosti, koja je dugi niz godina zadržala svoju vodeću poziciju. Novgorodski pevač. Škola je pripremila izuzetne muzičke ličnosti. kulture tog vremena – izvođači, kompozitori muzike, teoretičari i učitelji. Tokom perioda organizovanja centralizovane Rus. držav-va, na čelu sa moskovskom nac. pjevačica. škola je upijala dostignuća mnogih lokalnih škola, a najviše Novgoroda. Dvojica Novgorodaca – braća S. i B. Rogovyh, aktivnost to-rykh pripada sredini. 16. vijeka, koji se smatra osnivačima Moskve. crkvene škole. pjevati. Savva Rogov je uživao posebnu slavu kao učitelj. Njegove slavne učenike – Fedora Krestjanina (kasnije poznatog učitelja) i Ivana Nosa Ivan Grozni je uzeo za dvorjana. majstora pevanja u Moskvi. Tradiciju novgorodske škole razvio je i treći proslavljeni Rogovov učenik – Stefan Golysh, muzički i pedagoški. aktivnost to-rogo odvijala se na Uralu u posjedu trgovaca Stroganov. Distribucija i razvoj pjevanja. Kultura je unapređena dekretom o „katedrali Stoglavy“ (Moskva, 1551), koja je učinila da sveštenici i đakoni stvore Moskvu kod kuće u svim gradovima. Ruske škole za učenje dece ne samo čitanju i pisanju, već i „crkvenom psaltirskom pevanju“. Osnivanje ovih škola trebalo je da zameni obrazovanje tzv. majstori pismenosti (činovnici i „svjetovci“ koji su se bavili odsječnom djecom čitanjem, pisanjem, molitvom i pjevanjem) i šire mrežu uč. institucije koje su postojale u 14.-15. veku. u nekim gradovima Dr. Rusija. Crkveni majstori. pjevanje, koje su bile dio adventa. hora (nastao u kon. 15. vijeka), često su slati u druge gradove, manastire i crkve kako bi podigli nivo hora. performance. Najjednostavniji muzičko-teorijski. pevači su služili kao pomagala. abecede (uključeno u dekom. zbirke 15.-17. vijeka, vidi Muzička azbuka), u kojima je dat kratak skup i obrisi znakova kukastog slova. Odobrenje novih, mnogo ciljeva. horski stil. pjevanje (up. Partes pjevanje) i povezana zamjena znamenog pisanja 5-linearnom notacijom na 2. katu. 17 in. revolucionirao način na koji se uči muzika. Sistematično. skup pravila za partes pevanje dat je u raspravi N. AP Diletsky “Muzička gramatika”, namijenjena za obuku pjevača i kompozitora. Za razliku od poznatih „abeceda“, zasnovanih na čisto empirijskim. principu, rad Diletskog karakteriše racionalistički. orijentacija, želja ne samo da se navedu pravila, već i da se objasne. Posebna vrsta računskih dodataka, koja je uživala poznatu distribuciju u kon. 17. vijeka, predstavljaju tzv. dvostruki znakovi, koji sadrže paralelni prikaz melodija u znamenoj i 5-linearnoj notaciji. "Ključ razumevanja" Tihona Makarijevskog pripada ovoj vrsti. Sa konjem. 15. veka, kada je u Moskvi. Rus je počeo da poziva strane muzičare, počelo je učešće ruskih. znati u instr.

U jugozapadnoj Rusiji, koja je bila dio 16-17 stoljeća. u strukturi poljsko-litvanske drza-va, poznata vrijednost u M.-ovoj distribuciji o. imali su takozvane bratske škole, osnovane vjerske i obrazovne. organizacije i služio je kao uporište ruskih, ukrajinskih. i bjeloruski., stanovništvo protiv nac. ugnjetavanja i pokatoličavanja. Nakon Lvovske škole (osnovane 1586. godine), cca. 20 bratskih škola. U ovim naprednim za svoje vreme računa. institucije (mnoga pedagoška načela ovih škola kasnije su se odrazila u „Velikoj didaktici” Ja. A. Komenskog) predavale su pevanje i predmete kvadrivija, koji je uključivao muziku. Na osnovu Kijevske bratske škole (osnovane 1632.) i škole Kijevsko-pečerske lavre (osnovane 1615.) koje su se spojile 1631. godine, osnovana je prva ukrajinska škola. visokoškolska ustanova – Kijevsko-mohiljanski kolegijum (od 1701. – akademija), u kojoj se, uz ostale predmete, izučavala i muzika. U Moskvi je, po uzoru na Kijevski kolegijum, 1687. godine otvoren slavensko-grčko-lat. akademiji, u kojoj se učilo i u crkvi. pjevanje i "sedam slobodnih umjetnosti".

U 18. veku pod uticajem reformi Petra I, to-rye je doprinelo uključivanju zemlje u opšti tok razvoja Evrope. civilizacija, sadržaj i organizacija M. o. izdržala stvorenja. promjena. Oslobađanje muzičke kulture od crkvenog starateljstva, sužavanje uloge kultne muzike, sve veće sekularno muziciranje (vojni orkestri i horovi na ulicama i trgovima, igra i stolna muzika na „saborima“, muzičke i pozorišne predstave , pojava kraja života) i, konačno, sve veća žudnja za amaterskim muziciranjem u plemenitom društvu – sve je to uticalo na karakter M. o. Otkriva nekoliko trendova: najvažniji je početak stjecanja muzike. obrazovanje u sekularnom, a ne samo u duhovnom obrazovanju. in-tah; u zivot diff. duhovni učitelji. institucije prodiru u sekularne instr. muzika; M. o., posebno na 2. katu. 18. vijeka, usmjerena ne samo na potrebe dvora. a dijelom i crkva. svakodnevnom životu, ali i da zadovolji potrebe mnogo širih društava. krugovi. Potreba za muzičarima u praksi i potreba za opštim Mo tokom cijelog 18. vijeka. povećavao sve više. Muses. obrazovanje plemstva vršio je Ch. dol. posjetioci bendmasteri, koncertmajstori orkestara i klavira, među kojima su bili i glavni majstori. Obuka profesionalnih muzičara odvijala se najčešće u obrazovnim ustanovama, koje se uslovno mogu podijeliti u dvije vrste. Neki su postavili zadatak školovanja profesionalnih muzičara, gl. dol. orkestratori i pjevači. Još početkom 18. veka u Moskvi, a potom u St. Petersburgu, vojni muzičari otpušteni iz inostranstva i služe na dvoru. orkestri su učeni da sviraju duvački (duhački i drveni) i udaraljke. instrumenti mladih, odabrani iz sastava adv. horisti. Godine 1740. na Advent. kapela (prenesena u sv. Petersburgu 1713.), koja je više od dva stoljeća odgajala kvalifikovane pjevače, hor. dirigenti, au odsječnim slučajevima i kompozitori (D. S. Bortnjanski, M. S. Berezovski), osnovane su pod upravom. dirigent Orkestar I. Gyubner časovi uče sviranje orka. alati. Ranije, 1738. godine, otvorena je škola pjevanja i instrumentacije u Gluhovu u Ukrajini. muzika (sviranje violine, harfe i bandure); ovdje pri ruci. specijalnom regentu dat je inicijal M. o. uglavnom budući adv. horisti. Između ostalih uč. ustanove – St. Petersburgu. pozorište. škola (osnovana 1738., ali konačno formirana 1783.), u kojoj su predavali ne samo scenski nastup, već i muziku. art-wu i muzika. razreda Akademije umjetnosti. otvorena 1760-ih godina. i postoji nekoliko decenija (među učenicima – komp. B. I. Fomin). O pažnji koja je bila posvećena u 18. vijeku. organizacije prof. M. o., svjedoče vladama. uredbe (neispunjene) o osnivanju Jekaterinoslavske muzike.

Na računu. institucije drugačijeg tipa, važan aspekt odgoja plemstva, a u dijelu raznočina, omladine je opća filologija. Prva svjetovna škola, u programu roja od 1730-ih. uključivao sistematske časove muzike, bio je Kadetski korpus (tada zemaljsko plemstvo). Zbog praktične potrebe za mnogim od ovih institucija često se obrazuju profesionalni muzičari. Takvim studentima treba dodijeliti muzičke institucije. razreda osnovana na 1. katu. 18. vek u gimnaziji pri Akademiji nauka, na 2. spratu. 18. vek — u Moskvi. un-one (plemićke i raznočinske gimnazije i Plemićki internat pri un-onima), u Smolnom institutu za plemenite devojke i „malograđanskom odeljenju“ sa njim, u Moskvi. i Petersburgu. obrazovati. kuće, u kazanskoj gimnaziji, podređenoj Moskvi. un-tu, te u nizu gimnazija u drugim provincijama. Časovi muzike u mnogim od ovih škola. ustanove su bile na velikoj visini (predvodili su ih istaknuti muzičari, često stranci). Tako su učenici Instituta Smolni (sistem muzičkog obrazovanja koji se u njemu razvio kasnije prebačen u druge klasno-plemićke obrazovne ustanove sličnog tipa) obučavani ne samo za izvođenje (sviranje na harfi, klavir, pevanje), već takođe teorija muzike, au nekim slučajevima i kompozicija. Ubuduće su se neki đaci iz osiromašenih plemića počeli pripremati za muzičko-pedagoški. aktivnosti. Zbog činjenice da je u mnogim posjedima i planinama. plemićke kuće organizovane kmetske horove, instr. (uključujući hornu) ansamble i orkestre, kao i t-ry, postalo je neophodno školovati muzičare od kmetova. Izvođeno je i kod kuće (strani muzičari, koji su bili pozvani na imanja), i u posebnim. muzičke škole za kmetove, stvorene u gradovima. Očigledno, prve takve škole počele su funkcionisati 1770-ih. Ovdje su učili pjevanje, sviranje orka. i klavijature, kao i opšti bas i komponovanje muzike. Ponekad su, radi pripreme potrebnog repertoara, u takve škole slali kmetove muzičare u celim grupama.

U pedagoškoj nastavi u poslednjoj četvrtini 18. veka. (naročito nakon što je iz štampe izašla zbirka narodnih pesama V. Trutovskog, 1776-95 i I. Praha, 1790), ruski je počeo da igra sve značajniju ulogu. nar. pjesma i ples (u originalu, aranžmani i transkripcije). M. distribucija o. u različitim slojevima ruskog društva stvorilo je potrebu za objavljivanjem praktičnih. uch. naknade (prvo prenosive). Jedan od prvih priručnika koji je odigrao važnu ulogu u istoriji ruskog. M. o., bila je „Škola klavijara, ili kratka i čvrsta indikacija za sklad i melodiju“ GS Leleina (1773-74), koja se oslanjala na praksu klavijara, sadržavala je opšte odredbe teorije kompozicije i odlikovala se dobrom -poznato prosvetljenje. geografska širina. U početku. Izašli su prijevodi neke druge muzike iz 19. stoljeća. udžbenici (npr. L. Mocart – „Osnovna škola violine“, 1804; V. Manfredini – „Harmonička i melodijska pravila za poučavanje sve muzike“, preveo SA Degtjarev, 1805), kao i domaću školu za klavir. I. Pracha (1815).

Sve do 60-ih godina. 19. vek u ruskom sistemu. prof. M. o. suštinskih promjena nije bilo, iako su se povećale potrebe za muzičarima različitih specijalnosti i postavljali su se sve veći zahtjevi za kvalitetom njihovog školovanja. U pozorišnim školama Sv. Petersburgu i Moskvi školovali su se ne samo dramski glumci, već i pjevači i članovi orkestra za opere, a na početku. Za one koji su bili posebno uspešni osnivaju se „viši” muzički razredi 19. veka. Ove uch. ustanove, kao i Pridv. pjevači u kapeli bili su jedine vlade. in-tami, koji je postavio zadatak da obučava profesionalne muzičare. M. o. proširena kod kapele: u kon. Otvorene su orkovske klase 1830-ih. instrumente, a nešto kasnije i klase fp. i eseje. U početku. Muzičke škole za kmetove u 2. četvrtini 19. veka izgubile su nekadašnji značaj i postepeno prestale da postoje. važnu ulogu u širenju muzike. kulture (djelomično u obuci profesionalnih muzičara) i dalje su svirali srednji i viši uč. institucije, u kojima su bile muze. razredi, – gimnazije, visoke krznene čizme (Moskva, St. Petersburg, Kazan, Kharkov), Rudarstvo in-t, Uch-sche jurisprudencija, žene zatvorene u-ti. U ovim ženskim zavodima, i pored niza nedostataka u organizaciji MO, formiran je sistem obrazovanja (koji je uključivao sviranje instrumenta, ansambl muzike, solfeđo, harmoniju i pedagošku praksu), koji je kasnije postao osnova za nastavu. plan konzervatorijuma, a nastavnice ženskih instituta pripremale su ozbiljne radove o muzičkoj problematici. (gl. dol. fp.) pedagogija. Specijalista. privatna muzika. bilo je vrlo malo škola (jednu od njih je otvorio DN Kašina 1840. u Moskvi), i domaću muziku. obuka je i dalje bila veoma efikasna. Privatne časove su davali stranci koji su svoju sudbinu povezali sa ruskim. muzička kultura (I. Gesler, J. Fild, A. Henselt, L. Maurer, K. Šubert, A. Villuan), rus. kompozitori (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov i drugi), instrumentalisti i kompozitori (A. O. Sikhra, D. N. Kašin, N. Da, Afanasiev i drugi), a 50-ih godina . mladi A. G. i N. G. Rubinstein i M. A. Balakirev. Nastava kod kuće obično je bila ograničena na vježbu sviranja nekog instrumenta ili pjevanja; muzičko-teorijski. i muzičko-istorijski. studenti uglavnom nisu dobili obrazovanje. Napunite ova stvorenja. jaz samo u vrlo maloj mjeri mogla bi javnost. predavanja, to-rye dogovoreno sa kon. 1830-ih pog. dol. U Petersburgu. Nastali u ovim godinama planovi za organizaciju specijal. music uch. institucije svjedočile su o hitnoj potrebi za širim, dubljim i svestranijim M. o. Jedan od ovih planova pripadao je dirigentu Moskvi. Veliki blagajnik F. Scholz, koji je 1819. predstavio projekat za osnivanje muza u Moskvi. konzervatorijum. Projekat nije realizovan, Šolc je tek 1830. godine, neposredno pre svoje smrti, uspeo da dobije dozvolu da organizuje besplatnu nastavu opšteg basa i kompozicije u svom domu. Autor još jednog nerealizovanog projekta bio je A. G. Rubinshtein, koji je 1852. predložio otvaranje u St. Petersburgu na Akademiji umjetnosti muza.

Do početka 1860-ih ruska ledena kultura „prijetila je jazu između kompozicione inteligencije, koja je težila osvajanju visine umjetnosti, i slušatelja iz okruženja ruske demokratije, koji su bili vrlo šaroliki u svojim ukusima“ (B. AT. Asafjev, „Bilo ih je troje...“, sub. “Sovjetska muzika”, knj. 2, 1944, str. 5-6). Samo opsežna priprema otadžbine mogla je pomoći u tome. izvođači, nastavnici i kompozitori, to-rye bi mogli dodatno da podignu nivo ruskog. ledeni život ne samo u Moskvi i St. Petersburgu, ali u cijeloj zemlji. U tom periodu aktivnost A. G. Rubinstein i njegovi saradnici, koji su krenuli u organizaciju pod okriljem Rusa. ledena ob-va (otvorena 1859.) prva ruska. konzervatorijum. Ova aktivnost se odvijala u teškim uslovima: u sukobima sa granicom. reakcionaran. krugovima iu atmosferi burne debate sa onima koji su se plašili „benacionalnog akademizma“ koji je stvorio prof. tri. institucije. Osnovan pod Rusijom. ice ob-ve 1860. muz. časovi (pjevanje, klavir, violina, violončelo, osnovna teorija, hor. pjevanje i vježbanje eseja) poslužili su kao osnova za otkriće 1862. godine St. Petersburgu. konzervatorij (do 1866. zvao se Mus. nastavnik) na čelu sa A. G. Rubinstein. Iste godine, nasuprot konzervatorijumu M. A. Balakirev i G. Ya Lomakin osnovana u St. Petersburg Free Music. škole, čiji je jedan od zadataka bio da daje generalu M. o. (elementarne muzičko-teorijske informacije, sposobnost pjevanja u horu i sviranja u orkestru, itd.) za ljubitelje muzike. 1866. također na osnovu prethodno organiziranih (1860.) muz. razreda, osnovana je Moskva. konzervatorijum, čiji je direktor bio inicijator njegovog stvaranja, N. G. Rubinstein. Oba konzervatorija su odigrala veliku ulogu u razvoju ruskog jezika. prof. M. o. i stekli svjetsko priznanje prvenstveno zbog toga što su ih podučavali vrhunski muzičari: u St. Petersburg – A. G. Rubinstein (među njegovim učenicima prve diplome bio je P. I. Čajkovski), F. O. Lešeticki (od 1862), L. C. Auer (od 1868), N. A. Rimski-Korsakov (od 1871), A. TO. Ljadov (od 1878), F. M. Blumenfeld (od 1885), A. N. Esipova (od 1893), A. TO. Glazunov (od 1899), L. AT. Nikolajev (od 1909) i drugi; u Moskvi – N. G. Rubinstein, P. I. Čajkovski (od 1866), S. I. Tanejev (od 1878.), V. I. Safonov (od 1885), A. N. Skrjabin (od 1898), K. N. Igumnov (od 1899), A. B. Goldenweiser (od 1906), N. TO. Metner (od 1909) i drugi. Tokom decenija, struktura konzervatorijuma na kojima su se školovali muzičari svih specijalnosti se menjala, ali su njihove karakteristike ostale konstantne: podela na dva odseka – niži (učenici su primani još u detinjstvu) i viši; „naučne nastave” (služi za poboljšanje opšteg obrazovanja. studentski nivo); dodjela nagrada studentima koji su završili puni kurs konzervatorija i položili specijal. završni ispiti, diploma „slobodnog umjetnika“ (do 1860-ih. Ovu titulu su dobili samo diplomci Akademije umjetnosti). Konzervatoriji su doprinijeli formiranju ruskog. izvesti. i škole kompozitora. Istina, otadžbina. vok. Škola je nastala mnogo ranije pod neposrednim uticajem M. I. Glinka i A. C. Dargomyzhsky, koji je predavao odsjek. učenicima ne samo opšti principi muzike. nastup, ali i pevač. vještina; jedan od onih koji su njegovali kompozitore nove ruske škole bio je M. A. Balakireva, koji je mlade muzičare poučavao u duhu Glinkinih zapovijedi. Neuporedivo širi obim je sticanje aktivnosti osnivača onih škola koje su se razvile u konzervatorijumima. Osnivači dva najveća ruska. škole kompozitora postale su: u St. Petersburg – N. A. Rimski-Korsakov, u Moskvi – P. I. Chaikovsky. U 2. poluvremenu. 19 i ranih 20 cc broj ruskog leda tri. ustanove su se postepeno povećavale. Lokalne podružnice Rus. ice o-va otvorila muze. škole u Kijevu (1863), Kazanju (1864), Saratovu (1865), a kasnije i u dr. gradova u zemlji. Nakon toga su škole u Saratovu (1912), Kijevu i Odesi (1913) reorganizirane u konzervatorij. 1865. osnovan je kaptol. direkcija Rus. ice o-va, na koju je roj prenio „sve dužnosti i brige oko razvoja Mo. u Rusiji". Svrha organizovanja ove direkcije, na čijem je čelu bio jedan od članova kraljevske porodice, bila je da se obezbedi vlada, bez zvaničnog vođenja muza. tri. institucije, imale priliku da kontrolišu svoje poslove i da se mešaju u njihov rad sa klasno-kastinskog položaja. Godine 1883. otvoreno je Muzičko dramsko pozorište na konzervatorijumu npiB-axe. škola u blizini Moskve. Filharmonija. o-ve. Godine 1887 A. G. Rubinstein sa projektom univerzalne dječje muzike. obrazovanja, predlažući da se u niže razrede uvedu svi zanati i kreveti. škola, klasična i realna gimnazija, kadetski korpus obavezni hor. pjevanje, solfeđo i osnovna muzička teorija. Ovaj utopijski projekat tih godina izvođen je samo u nekim privilegovanim područjima. ustanove. Označava ulogu u razvoju ruskog jezika. M. o. sviraju mnogi privatni muzičari. škole otvorene u kon. 19 – poč. 20 cc u St. Petersburg (muzička drama. kursevi E. AP Rapgofa, 1882; Muses. klase I. A. Glisser, 1886; Specijalista. fp school. igre i kursevi pijanista-metodičara S. F. Šlezinger, 1887), Moskva (muz. škola B. Ju Zograf-Plaksina, 1891; sestre Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kijev, Odesa, Harkov, Rostov na Donu, Tbilisi itd. gradova. Konzervatoriji, uch-shcha i muze. predrevolucionarne škole u Rusiji su postojale uglavnom zbog relativno visokih školarina, pa je stoga M. o. mogla su primati samo djeca bogatih roditelja ili pojedini nadareni studenti uz podršku pokrovitelja ili, kao izuzetak, oslobođeni plaćanja školarine. Da bi se priključio na muziku. kulture šire populacije, progresivni muzičari kon. 19 – poč. 20 vekova, u izvesnom smislu nastavljajući tradiciju slobodne muzike. škole, počeo stvarati uč. ustanove (neke su se zvale Nar. konzervatorijumima), gdje je bilo moguće primiti M. o. besplatno ili uz malu naknadu. U St. Petersburgu, ove škole su uključivale: javnu muziku. razred Pedagog. muzej (bas. 1881.), koja je poslužila kao osnova za istraživanja u oblasti dječije muzike. pedagogija; Besplatna muzika za decu. školovati ih. Glinka, organizovan 1906. godine na inicijativu M. A. Balakireva i S. M. Lyapunova; Naziv konzervatorij, koji je 1906. godine otvorio N. A. Rimski-Korsakov A. TO. Ljadov A. AT. Verzhbilovich i L. C. Auer (diplomcima je dodijeljena kvalifikacija Nar. nastavnici muzike i pevanja). Jedna od najefikasnijih i najefikasnijih institucija ovog tipa bila je Nar. konzervatorijumu u Moskvi 1906. godine), u osnivanju i delovanju roja učestvovali su najistaknutiji muzičari – S. I. Tanejev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

Okt Revolucija je za sobom povukla radikalne promjene u organizaciji i postavljanju M. o. Vođenje i finansijska briga o muzama. tri. institucije je preuzela država (Uredba Vijeća Nar. Poverenici o prenosu svih računa. objekti u Vedepie Nar. Komesarijata za obrazovanje od 5. jula 1918.), otvarajući put širokom širenju opšteg M. o., pružajući studentima prof. tri. institucije besplatno obrazovanje i stipendije. Ovo je otvorilo pristup obrazovanju za radnu omladinu, uklj. i predstavnici kulturno zaostalih nacionalnosti. Među vladama. događaji koji su doprinijeli privlačenju više muzike. radničke i seljačke škole, bile su organizacije tzv. United Arts. radničkog fakulteta, prenos njegove muzike. odeljenje (osnovano 1923) pod ingerencijom Moskve. konzervatorijum (1927), a potom i otvaranje radničkih škola u Moskvi. (1929) i Lenjingrad. (1931) konzervatorijumi. Već u prvim postrevolucionarnim godinama, opći principi koji su činili osnovu restrukturiranja M. o. Najznačajniji od njih: 1) proglašavanje obaveze univerzalne muzike. obrazovanje (dekret Muza. Odsjek Narkomirosa o nastavi pjevanja i muzike u jedinstvenoj radnoj školi, najkasnije do 19. 1918) i priznanje velikog značaja generala M. o. kako podići kulturu naroda, tako i identificirati muzički sposobni ljudi koji odgovaraju prof. časovi muzike; 2) razumevanje potrebe za osposobljavanjem muzičara koji bi imali dobro definisanu specijalizaciju (izvođački, komponujući, nastavni, prosvetiteljski, muzikološki) i istovremeno posedovali širok spektar znanja u svojoj specijalnosti, u srodnim predmetima i društvima. discipline; 3) svijest o ogromnoj ulozi proizvodnje. prakse u uč. institucija i šire (to je dovelo do organizovanja operskih studija na konzervatorijumima; prvi je otvoren 1923. u Petrogradu. konzervatorij); 4) utvrđivanje uslova da muzičar bilo koje profesije može da kombinuje svog prof. obrazovne aktivnosti. Za formiranje sistema sova. M. o. posebno važnu ulogu imale su organizacione i metodičke. pretrage u periodu 1917-27. Od presudnog značaja za dalji razvoj prof. M. o. potpisani su B. I. Lenjinov dekret Vijeća naroda. Komisarova od 12. jula 1918. na prelazu Petrograda. i Mosk. konzervatorijumima „u nadležnosti Narodnog komesarijata za prosvetu ravnopravno sa svim visokoškolskim ustanovama uz eliminisanje zavisnosti od Ruskog muzičkog društva“, kao i naknadne rezolucije iz iste godine, kojima su proglašeni pokrajinski i gradski. tri. ustanove Rus. led o-va stanje. Krajem prve i na samom početku druge decenije 20. veka. muzika u centru pažnje. javnost – pitanja generala M. o. iu tom pogledu rad je masovno prosvjetiteljski. škole otvorene u Petrogradu, Moskvi itd. gradova. Škole su imale različite nazive: Nar. škole na ledu, muzičke škole obrazovanje, nar. konzervatorijum, opšte muzičko obrazovanje i sl. U radu ovih institucija položen je metodički. osnove sova. general M. o., učestvovali su istaknuti muzičari: u Petrogradu – B. AT. Asafjev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. AT. Nikolaev, V. AT. Sofronitsky i drugi; u Moskvi – A. AT. Aleksandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya i drugi. U početnoj fazi razvoja sova. M. o. njegovi organizatori su se suočili sa nizom poteškoća. Korijeni nekih su seli u predrevolucionarno. trening muzičke prakse, kada se nije razlikovala obuka budućih profesionalaca i amatera, M. o. nije podijeljen na etape u zavisnosti od uzrasta učenika. Dr. poteškoće su bile uzrokovane pojavom, često spontanom (posebno 1918-20.), mnogih različitih muza. tri. ustanove posebnog i opšteg tipa. Zvali su se škole, kursevi, ateljei, kružoci, tehničke škole, pa čak i konzervatorijumi i instituti, nisu imali jasan profil i nisu se mogli sa dovoljnom sigurnošću pripisati osnovnom, srednjem ili visokom obrazovanju. institucije. Paralelizam u radu ovih računa. institucije počele da usporavaju razvoj M. o. Prvi i još uvijek vrlo nesavršen pokušaj stvaranja skladnog sistema M. o. poduzeto je 1919. godine u “Osnovnim odredbama o Državnom muzičkom univerzitetu” (ovaj naziv je označavao čitavu mrežu specijalnih škola). i general M. o. od osnovnog do naprednog). Prateći misao A. AT. Lunačarskog da ceo sistem opšteg obrazovanja, od vrtića do univerziteta, treba da bude „jedna škola, jedna neprekidna lestvica“, sastavljači „Osnovnih odredbi…“ su podelili na posebno. ice three. institucije u tri nivoa u skladu sa nivoom muzike. znanja i vještina učenika. Međutim, nisu mogli ni da podele poslove obrazovanja, vaspitanja i prosvećivanja, niti da postave starosne granice za obrazovanje na tri nivoa „Muzičkog univerziteta“. Dalji rad na tipizaciji muzike. tri. institucija i ažuriranje njihovih programa, u kojima su učestvovale najistaknutije sove. muzičari povezani sa aktivnostima B. L. Yavorsky, koji je od 1921. bio na čelu Mus. Odeljenje Generalnog direktorata za stručno obrazovanje. Za naknadno restrukturiranje M. o. ozbiljnog uticaja imao je njegov izveštaj „O principima konstruisanja nastavnih planova i programa u profesionalnoj muzičkoj školi” (pročitano 2. maja 1921), u kome je, posebno, prvi put u muzici. pedagogije 20. vijeka sa takvom istrajnošću iznosila je teza: „element kreativnosti treba uključiti u programe svih predmeta“ koji se polažu u obrazovnom. institucije na različitim nivoima. Otprilike 1922. godine zacrtava se karakterističan trend koji je nastavio da utiče i narednih godina – sve se više pažnje poklanja pitanjima prof. M. o. i spec. discipline (sviranje na instrumentima, pjevanje). Ovom vremenu pripada i organizacija prvih specijalizovanih sekundarnih muza. škole – muzičke. tehničke škole, 30-ih godina. preimenovana u školu. Na 2. kat. 20-ih godina razvijena je određena struktura. o., sačuvano niz godina: 1) inicijal M. o. u vidu dva tipa škola – četvorogodišnje 4. stepen (za decu), koje su radile paralelno sa radnom školom i bile su ili samostalne. tri. institucije, ili prve karike muza. tehničke škole i kursevi opšteg M. o. za odrasle koji su imali samo muziku – prosvetli. zadaci; 2) prosječan prof. M. o. – tehničke škole (izvođačke i instruktorsko-pedagoške); 3) viši – konzervatorij. U vezi sa reformom o. 1926. Centar je organizovan u Lenjingradu. ledena tehnička škola, u čijem radu se ogledalo novo stvaralaštvo. trendovi i traženja u muzici. pedagogije, što je ozbiljno uticalo na dalji razvoj sova. M. o. Među nastavnicima tehničke škole bilo je istaknutih Lenjingrada. muzičari. U istoriji višeg M. o. Važna prekretnica bio je dokument Nar. Komesarijat za obrazovanje, pripremljen na osnovu izvještaja najistaknutijih ličnosti sovjetske muzičke kulture A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. AT. Ivanov-Borecki, L. AT. Nikolaeva A. AT. Ossovski i drugi, – „Pravilnik o Moskovskom i Lenjingradskom konzervatorijumu“ (1925). Ovim dokumentom konačno je legitimirana pripadnost konzervatorijuma najvišem stepenu M. o., uspostavljena je njihova struktura (naučno-kompozitorska, izvođačka i instruktorsko-pedagoška. f-you), utvrđen je profil diplomaca i uslovi obuke, osnovan je institut diplomiranih studenata. Sa gospodinom. Muzikolozi 20-ih godina počeli su se školovati i na konzervatorijumima (ranije, prije revolucije, nije postojala institucija koja bi obučavala takve specijaliste). Međutim, početak više muzikologije. školovanje u sovjetskoj zemlji – 1920., kada je u Petrogradu, pri Institutu za istoriju umetnosti, otvoren Fakultet za istoriju umetnosti (postojao je do 1929. godine u vidu kurseva za obuku stručnjaka za istoriju umetnosti). Do 1927. godine, uređenje opće strukture sova. M. o. je većim dijelom završena, iako je pretrpjela naknadne izmjene. Dakle, 4-godišnje muze. škole su pretvorene u sedmogodišnje škole (7.), a osnovane su i muzičke škole na više konzervatorijuma. desetogodišnjim školama, proširen je fakultetski sistem konzervatorijuma (od ser. 30-ih godina), u organizaciji muzičko-pedagoškog. u-ti (prvi je otvoren 1944. Muz.-Pedagoški.

K ser. Organizacioni sistem 70-ih M. o. u SSSR-u postoji trag. način. Najniži nivo je dječija muzika od 7 godina. škole (dodatni 8. razred – za one koji se pripremaju za muzički. uch-sche), čija je svrha dati opći M. o. i identificirati najsposobnije učenike koji žele postati posebni. M. o. Discipline koje se ovdje izučavaju uključuju: sviranje instrumenta (fp., gudalo, duvačko, narodno), solfeđo, muziku. diploma i teorija, hor. pjevanje i ansambli. Do najnižeg nivoa opšteg M. o. postoje i večernje škole za tinejdžere i omladinu. Do srednje faze M. o. uključuje 4-godišnje uč. institucije: muzička škola, u kojoj se školuju profesionalni muzičari srednje stručne spreme (instrumentalisti, pjevači, horovođe, teoretičari) za rad u orkestrima, horovima i predaju dječije muzike. škole (najdarovitiji, nakon završetka škole, ulaze u takmičenje u visokom obrazovanju. ustanove); muzičko-pedagoški. uch-scha, diplomirani nastavnici muzike za opšte obrazovanje. škole i voditelji muzičkih vrtića. Na pojedinim konzervatorijumima i institutima postoje specijalci od 11 godina. ledene škole u kojima se učenici pripremaju za prijemni muzički. univerziteti dobijaju niže i srednje M. o. i istovremeno. pohađati kurs opšteg obrazovanja. srednja škola. Najviši nivo M. o. obuhvata: konzervatorijume, muzičko-pedagoške. in-you i in-you art-in (sa fakultetom muzičke umetnosti); njihovo trajanje obuke je 5 godina. Ovdje se školuju stručnjaci najviše kvalifikacije – kompozitori, instrumentalisti, pjevači, simfoničari, operi i horovi. dirigenti, muzikolozi i muzički direktori. t-ditch Najviši nivo su takođe muzički i pedagoški. f-ti u pedagoškom. in-tah; Ovde se školuju budući nastavnici muzike najviše kvalifikacije (metodičari) za opšte obrazovanje. školama i nastavnicima muzike i pedagogije. discipline za pedagoške. univerzitet U većini muzičkih škola i univerziteta postoje večernje i dopisne odsjeke, gdje se studenti školuju bez prekida rada. Sa mnogo muza. univerziteti i n.-i. organizuju se in-ta postdiplomski studiji (sa 3-godišnjim redovnim i 4-godišnjim obrazovanjem na dopisnim odsjecima), namijenjeni za izradu naučnih. radnici i nastavnici univerziteta na historiji i teoriji muzike i izvode. tužba, muzika. estetika, metode nastave muzike. discipline. Obuka nastavnika-kompozitora i nastavnika-izvođača za muziku. visokoškolske ustanove odvija se u asistentskoj praksi organizovanoj na vodećim konzervatorijumima i institutima (redovni studij 2, dopisni kurs – 3 godine). Disemination primljeni kursevi za usavršavanje nastavnika muzike. škole, uch-shch i srednje škole na autoritativnom prosjeku i višim muz. tri. ustanove. Velika pažnja se poklanja osnivanju raznih vrsta muza. školama u nacionalnim republikama. U RSFSR-u, Bjelorusiji i Ukrajini, u republikama Baltika i Zakavkazja, kao iu Kazahstanskoj, Kirgiskoj, Tadžikistanskoj, Turkmenskoj i Uzbekistanskoj SSR-u, koje su bile u predrevolucionarnom periodu. vremenski zaostala područja, stvorila veliku mrežu muza. tri. institucije. Od 1975. godine u SSSR-u postoje 5234 dječje muzičke ustanove. škole, 231 muzička. univerzitet, 10 univerzitet isk-v, 12 nastavnik muzike. škola, 2 muzička. koreografska škola, 20 konzervatorijuma, 8 instituta umjetnosti, 3 muzička i pedagoška. in-ta, 48 muzika. f-tov i pedagoški. in-tah. Dostignuća M. o. u SSSR-u su i zbog činjenice da pedagoški. Rad na muzičkim univerzitetima vodili su i vode najistaknutiji kompozitori, izvođači, muzikolozi i metodičari. Od 1920-ih godina. u sova ice sveučilišta počeo ozbiljan n.-i. i metodolog. rada, što je dovelo do revizije zasnovane na odredbama marksizma-lenjinizma, sadržaja i nastavnih metoda tradicionalnih za predrevolucionarne. konzervatorijum za teoriju muzike i muzičko-istorijsku. stavke, kao i kreiranje novih naloga. discipline. Posebno, specijalni kursevi iz istorije i teorije izvođenja, kao i nastavne metode za sviranje različitih instrumenata. Bliska veza pedagogije i nauke. istraživanja su doprinijela stvaranju sredstava. broj udžbenika i uč. beneficije za osnovne discipline uključene u planove sova.

U drugim socijalističkim zemljama u kojima je M. o. je u državnom vlasništvu, njegova opšta struktura (podjela muzičkih obrazovnih institucija na 3 nivoa – osnovni, srednji i viši) je općenito slična onoj usvojenoj u SSSR-u (iako u nekim od ovih zemalja muzikolozi nisu obučeni za muzičko obrazovanje. institucije, ali u visokim krznenim čizmama). Istovremeno u svakoj zemlji u organizaciji M. oko. postoje neke specifične. karakteristike zbog posebnosti svoje nacionalne. kulture.

U Mađarskoj, gdje je M. o. zasnovano na istoj metodologiji. principima B. Bartoka i Z. Kodályja, a gdje proučavanje Mađara zauzima ogromno mjesto na svim nivoima. nar. muzike i pohađanja kursa solfeđa zasnovanog na relativnoj solmizaciji, shema izgradnje obrazovanja nakon 1966. je sljedeća: 7-godišnje opšte obrazovanje. škola sa muzičkim predrasudama (i sa fakultativnim učenjem sviranja muzičkih instrumenata) ili muzikom od 7 godina. škola u kojoj deca uče dok pohađaju nastavu opšteg obrazovanja. škola; sljedeći korak je 4-godišnja srednja prof. škola (uz nju je i gimnazija za opšte obrazovanje), a za one koji ne nameravaju da budu muzičari, petogodišnja škola opšteg muzičkog obrazovanja; Srednja muzička škola. tužiti ih. F. Liszt (Budimpešta) sa 5-godišnjim studijskim programom, u kojem se muzičari obučavaju za sve specijalnosti, uklj. muzikolozi (odsek za muzikologiju je organizovan 5) i profesori muzike za poč. škole (na posebnom odsjeku; studiranje 1951 godine).

U Čehoslovačkoj, više muze. i muzičko-pedagoške. uch. postoje institucije u Pragu, Brnu i Bratislavi; postoje konzervatorijumi (srednje muzičke obrazovne ustanove) iu nizu drugih gradova. Važna uloga u muzičko-pedagoškom. životu u zemlji i razvoju muzičkih metoda. naučiti svirati Chesh. i slovački. muzika o-va, ujedinjujući nastavnike-muzičare različitih specijalnosti.

U DDR-u postoje više muzičke škole. tužbe u Berlinu, Dresdenu, Leipzigu i Weimaru; škole u Berlinu i Drezdenu uključuju specijalizovanu muziku. škola, konzervatorijum (srednja muzička ustanova) i samo visoko obrazovanje. institucija. Na Višoj muzičkoj školi u Berlinu do 1963. godine radio je radničko-seljački fakultet.

U Poljskoj – 7 viših muza. uch. institucije – u Varšavi, Gdanjsku, Katovicama, Krakovu, Lođu, Poznanju i Vroclavu. Pripremaju muzičare za dekom. profesije, uklj. i inženjeri zvuka (specijalni odjel Varšavske Više muzičke škole). Specijalisti za istoriju muzike, muziku. estetiku i etnografiju priprema Varšavski institut za muziku.

reference: Laroche G., Misli o muzičkom obrazovanju u Rusiji, „Ruski bilten“, 1869, br. 7; Miropolsky C. I., O muzičkom obrazovanju naroda u Rusiji i zapadnoj Evropi, Sv. Petersburg, 1882; Weber K. E., Kratak esej o trenutnom stanju muzičkog obrazovanja u Rusiji. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., U iščekivanju reformi. Razmišljanja o zadacima muzičkog obrazovanja, sv. Petersburg, 1891; Korganov V. D., Muzičko obrazovanje u Rusiji (projekat reformi), St. Petersburg, 1899; Kaškin N. D., Ruski konzervatorijumi i savremeni zahtevi umetnosti, M., 1906; njegov sopstveni, moskovski ogranak Ruskog muzičkog društva. Esej o aktivnostima za pedesetu godišnjicu. 1860-1910, Moskva, 1910; Findeisen H. P., Esej o aktivnostima crkve sv. Peterburški ogranak Carskog ruskog muzičkog društva (1859-1909), St. Petersburg, 1909; njegov, Eseji o istoriji muzike u Rusiji od antičkih vremena do kraja XNUMX veka, knj. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Muzičko obrazovanje u Rusiji, postojeće i očekivano, „Muzički savremenik“, 1915, br. 1; Muzičko obrazovanje. Sat. o pedagoškim, naučnim i društvenim pitanjima muzičkog života, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Pitanja profesionalnog muzičkog obrazovanja, (M.), 1929; Nikolaev A., Muzičko obrazovanje u SSSR-u, “SM”, 1947, br. 6; Goldenweiser A., ​​O opštem muzičkom obrazovanju, „SM“, 1948, br. 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, gl. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimski-Korsakov i muzičko obrazovanje. Članci i materijali, ur. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Prošlost ruskog pijanizma (XVIII – početak XIX veka). Eseji i građa, M., 1960; Asafjev B. V., Esq. članci o muzičkom prosvjetljenju i obrazovanju, (ur. E. Orlovoj), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., Ruska muzika XVIII veka, (M., 1965); Metodičke napomene o pitanjima muzičkog obrazovanja. Sat. članci, ur. N. L. Fishman, M., 1966; Iz istorije sovjetskog muzičkog obrazovanja. Sat. materijala i dokumenata. 1917-1927, odgovorni Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., O glavnim trendovima u muzičkoj pedagogiji XNUMX veka. (O rezultatima IX ISME konferencije), “SM”, 1971, br. 8; svoje, Razmišljanja o muzičkoj pedagogiji, u svojoj knjizi: Muzička pedagogija i izvedba, L., 1974; Mshvelidze A. S., Eseji o istoriji muzičkog obrazovanja u Gruziji, M., 1971; Uspenski N. D., Staroruska pevačka umetnost, M., 1971; Kako od nastavnika napraviti nastavnike? (Diskussiâ za kruglym stolom redakcii «SM»), «SM», 1973, br. 4; Muzikalʹnoe vospitanie u savremenom mire. Materialy IX konferencii Meždunarodnogo obŝestva po muzykalnom vospitaniû (ISME), M., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; ego že, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Sheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx A. V., Organization des Musikwesens…, V., 1848; Detten G. von, ʹ̱ber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, u ego knj.: Prdludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; ego že, Musikunterricht sonst und Jetzt, tam že, Bd 2, Lpz., 1900; Slerval J. A., Lancienne Maotrise de Notre Dame de Chartres du V e siicle a la Rjvolution, P., 1899; Lavignac A., Ljducation musicale, P., 1902; Kretzsshmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., Muzičko obrazovanje djeteta, L., (1916); Dent E. J., Muzika u univerzitetskom obrazovanju, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Muzika na američkom univerzitetu, tam že; Lutz-Huszagh N., Musikpddagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hcren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); ego že, Musikpdddagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitdt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, br. 1; Gjdalge A., Lenseignement de la musique par léducation mjthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbʹttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ʹber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpddogogik in Grundzʹgen, Lpz., 1926; Birge E. V., Istorija javne školske muzike u Sjedinjenim Državama, Boston — N. Y., 1928, (1939); Schʹnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kcln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pddagogik und Musikpddagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpddagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pddagogik der Musik, Lpz., 1929; Bücken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Erhart W., Značenje i poučavanje muzike, N. Y., (1935); Mursell J. L., Psihologija školske muzičke nastave, N. Y., (1939); Wilson H. R., Muzika u Gimnaziji, N. Y., (1941); Šerbuliez A. E., Geschichte der Musikpddogogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Bibliografija istraživačkih studija u muzičkom obrazovanju. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Sadašnji status akreditovane nastave muzike na američkim univerzitetima, Vašington, 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, V., 1954-58; Nacionalna konferencija muzičkih pedagoga (MENC). Muzika u američkom obrazovanju, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Muzičko obrazovanje: principi i programi, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'jducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Nacionalna konferencija muzičkih pedagoga. Izvorna knjiga o muzičkom obrazovanju. Zbirka podataka, mišljenja i preporuka, Chi., (1957); Worthington R., Pregled doktorskih disertacija u muzičkom obrazovanju, Ann Arbor, (1957); Osnovni koncepti u muzičkom obrazovanju: Pedeset sedmi godišnjak Nacionalnog društva za proučavanje obrazovanja (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Stolar N. C., Muzika na srednjovekovnim i renesansnim univerzitetima, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpddogogischen Schriftums, Wolfenbʹttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (V.), 1966; Musikerziehung u Ungarnu, hrsg. od F Sbndora, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Dokumentarni izvještaj sa Tang-lewood simpozijuma, ur. od Robert A. Choate, Washington, 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Međunarodni imenik muzičkih obrazovnih institucija, Liige, 1968; Gieseler W., Musikerziehung in den USA

LA Barenboim