Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Miron Polyakin i Jascha Heifetz dva su najistaknutija predstavnika svjetski poznate škole violine Leopolda Auera i, po mnogo čemu, dva njena antipoda. Klasično stroga, čak i u patetici stroga, hrabra i uzvišena Heifetzova igra oštro se razlikovala od strastveno uzbuđene, romantično nadahnute Poljakinove igre. I čini se čudnim da su oba umjetnički izvajana rukom jednog majstora.

Miron Borisovič Poljakin rođen je 12. februara 1895. godine u gradu Čerkasi, Vinička oblast, u porodici muzičara. Otac, nadaren dirigent, violinista i učitelj, vrlo rano je počeo da podučava sina muzici. Majka po prirodi izvanredne muzičke sposobnosti. Ona je samostalno, bez pomoći učitelja, naučila svirati violinu i, gotovo ne znajući note, svirala je koncerte kod kuće po sluhu, ponavljajući mužev repertoar. Dječak od ranog djetinjstva odgajan je u muzičkoj atmosferi.

Otac ga je često vodio sa sobom u operu i stavljao u orkestar pored sebe. Često je beba, umorna od svega što je videla i čula, odmah zaspala, a njega, pospanog, nosili kući. Nije moglo bez radoznalosti, od kojih je jednu, koja svjedoči o izuzetnom muzičkom talentu dječaka, kasnije volio ispričati i sam Polyakin. Muzičari orkestra su primijetili kako dobro vlada muzikom tih operskih predstava koje je više puta posjećivao. A onda je jednog dana timpanista, strašni pijanac, obuzet žeđom za pićem, stavio malog Poljakina za timpane umjesto sebe i zamolio ga da igra svoju ulogu. Mladi muzičar je odradio odličan posao. Bio je toliko mali da mu se lice nije videlo iza konzole, a njegov otac je otkrio "izvođača" nakon nastupa. Polyakin je u to vrijeme imao nešto više od 5 godina. Tako se dogodio prvi nastup na muzičkom polju u njegovom životu.

Porodicu Polyakin odlikovao je relativno visok kulturni nivo za provincijske muzičare. Njegova majka je bila u srodstvu sa poznatim jevrejskim piscem Šolomom Alejhemom, koji je više puta posećivao Poljakine kod kuće. Sholom Aleichem je dobro poznavao i volio njihovu porodicu. U liku Mirona bilo je čak i osobina sličnosti sa poznatim rođakom - sklonost humoru, oštroumno zapažanje, što je omogućilo uočavanje tipičnih crta u prirodi ljudi koje je sreo. Bliski rođak njegovog oca bio je poznati operski bas Medvedev.

Miron je u početku nerado svirao violinu, a njegova majka je bila jako uznemirena zbog toga. Ali već od druge godine studija zavoleo je violinu, postao zavisnik od nastave, pijano svirao po ceo dan. Violina je postala njegova strast, savladana za cijeli život.

Kada je Mironu bilo 7 godina, umrla mu je majka. Otac je odlučio da pošalje dječaka u Kijev. Porodica je bila brojna, a Miron je ostao praktično bez nadzora. Osim toga, otac je bio zabrinut za muzičko obrazovanje svog sina. Više nije mogao da vodi svoje studije sa odgovornošću koju je zahtevao dar deteta. Myron je odveden u Kijev i poslan u muzičku školu, čiji je direktor bio izvanredni kompozitor, klasik ukrajinske muzike NV Lysenko.

Neverovatan talenat deteta ostavio je dubok utisak na Lisenka. Poljakina je poverio brizi Eleni Nikolajevni Vonsovskoj, poznatoj učiteljici u Kijevu tih godina, koja je vodila klasu violine. Vonsovskaya je imala izvanredan pedagoški dar. U svakom slučaju, Auer je o njoj govorio s velikim poštovanjem. Prema svedočenju sina Vonsovske, profesora Lenjingradskog konzervatorijuma AK Butskog, tokom poseta Kijevu, Auer joj je uvek izražavao svoju zahvalnost, uveravajući je da mu je njen učenik Poljakin došao u odličnom stanju i da nije morao ništa da ispravlja u njegova igra.

Vonsovskaya je studirala na Moskovskom konzervatorijumu kod Ferdinanda Lauba, koji je postavio temelje moskovske škole violinista. Nažalost, smrt je rano prekinula njegovu pedagošku aktivnost, međutim, oni učenici koje je uspio školovati svjedočili su o njegovim izuzetnim učiteljskim kvalitetima.

Prvi utisci su veoma živi, ​​posebno kada je u pitanju tako nervozna i dojmljiva priroda kakva je Polyakin. Stoga se može pretpostaviti da je mladi Polyakin u jednoj ili drugoj mjeri naučio principe škole Laubov. A njegov boravak u klasi Vonsovske nije bio kratkotrajan: s njom je učio oko 4 godine i prošao kroz ozbiljan i težak repertoar, sve do koncerata Mendelssohna, Beethovena, Čajkovskog. Sin Vonsovskaya Butskaya često je bio prisutan na časovima. On uvjerava da je, učeći kod Auera, Polyakin, u svojoj interpretaciji Mendelssonovog Koncerta, zadržao mnogo od Laubovog izdanja. Donekle je, dakle, Poljakin u svojoj likovnoj umjetnosti spojio elemente škole Laub sa Auer školom, naravno, uz prevlast ove potonje.

Nakon 4 godine učenja kod Vonsovske, na insistiranje NV Lisenka, Poljakin odlazi u Sankt Peterburg kako bi završio školovanje u klasi Auera, u koju je ušao 1908. godine.

1900-ih Auer je bio na vrhuncu svoje pedagoške slave. Studenti su mu hrlili bukvalno iz cijelog svijeta, a njegova klasa na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu bila je plejada sjajnih talenata. Polyakin je također pronašao Efraima Zimbalista i Kathleen Parlow na konzervatoriju; U to vrijeme su kod Auera studirali Mihail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen i Jascha Heifetz. Čak i među takvim briljantnim violinistima, Polyakin je zauzeo jedno od prvih mjesta.

U arhivi Sankt Peterburškog konzervatorijuma sačuvane su ispitne knjige sa zapisima Auera i Glazunova o uspehu učenika. Zadivljen igrom svog učenika, nakon ispita iz 1910. godine, Auer je uz svoje ime napravio kratku, ali izuzetno ekspresivnu notu – tri znaka uzvika (!!!), ne dodajući im ni riječi. Glazunov je dao sledeći opis: „Izvođenje je visoko umetničko. Odlična tehnika. Šarmantan ton. Suptilno fraziranje. Temperament i raspoloženje u prenosu. Ready Artist.

Za čitavu svoju nastavnu karijeru na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, Auer je još dva puta stavio istu oznaku – tri znaka uzvika: 1910. uz ime Cecilije Hansen i 1914. – pored imena Jascha Heifetz.

Nakon ispita iz 1911. Auer piše: "Izvanredno!" U Glazunovu čitamo: „Prvoklasni, virtuozni talenat. Nevjerovatna tehnička izvrsnost. Zadivljujući prirodni ton. Predstava je puna inspiracije. Utisak je neverovatan.”

U Sankt Peterburgu je Poljakin živio sam, daleko od porodice, a njegov otac je zamolio svog rođaka Davida Vladimiroviča Jampoljskog (strica V. Jampoljskog, dugogodišnjeg korepetitora D. Ojstraha) da se brine o njemu. Sam Auer je uzeo veliku ulogu u sudbini dječaka. Poljakin brzo postaje jedan od njegovih omiljenih učenika, i obično strog prema svojim učenicima, Auer se brine o njemu najbolje što može. Kada se jednog dana Yampolsky požalio Aueru da je, kao rezultat intenzivnih studija, Miron počeo da se opterećuje, Auer ga je poslao doktoru i zahtijevao da se Yampolsky striktno pridržava režima koji je dodijeljen pacijentu: „Odgovaraj mi glavom za njega !”

U krugu porodice, Polyakin se često prisjećao kako je Auer odlučio provjeriti da li pravilno svira violinu kod kuće, a nakon što se tajno pojavio, dugo je stajao pred vratima i slušao svoju studentsku igru. “Da, bićeš dobar!” rekao je dok je ulazio u sobu. Auer nije tolerisao lenjive, bez obzira na njihov talenat. I sam vrijedan radnik, s pravom je vjerovao da je pravo majstorstvo nedostižno bez rada. Poljakinova nesebična predanost violini, njegova velika marljivost i sposobnost da se bavi cijelim danom, osvojili su Auera.

Zauzvrat, Polyakin je odgovorio Aueru sa žarkom ljubavlju. Auer je za njega bio sve na svijetu – učitelj, vaspitač, prijatelj, drugi otac, strog, zahtjevan i istovremeno pun ljubavi i brige.

Polyakin talenat je neobično brzo sazreo. 24. januara 1909. godine u Maloj sali Konzervatorijuma održan je prvi solistički koncert mladog violiniste. Poljakin je svirao Hendelovu sonatu (Es-dur), Koncert Venjavskog (d-moli), Betovenovu romansu, Paganinijev Kapris, Melodiju Čajkovskog i Ciganske melodije Sarasatea. U decembru iste godine, na studentskoj večeri na konzervatorijumu, nastupio je zajedno sa Cecilijom Ganzen, izvodeći Koncert za dvije violine J.-S. Bach. 12. marta 1910. svira II i III deo Koncerta Čajkovskog, a 22. novembra sa orkestrom Koncert u g-mol M. Brucha.

Poljakin je izabran iz Auerove klase da učestvuje na svečanoj proslavi 50. godišnjice osnivanja Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu, koja je održana 16. decembra 1912. Prvi deo Violinskog koncerta Čajkovskog „sjajno je odsvirao g. Poljakin, talentovani učenik Auera”, napisao je muzički kritičar V. Karatygin u kratkom izveštaju o festivalu.

Nakon prvog solističkog koncerta, nekoliko preduzetnika dalo je isplative ponude Polyakinu da organizuje njegove nastupe u glavnom gradu i drugim gradovima Rusije. Međutim, Auer je kategorički protestovao, smatrajući da je prerano da njegov ljubimac krene umjetničkim putem. Ali ipak, nakon drugog koncerta, Auer je odlučio da rizikuje i dozvoli Poljakinu da ode u Rigu, Varšavu i Kijev. U Poljakinovoj arhivi sačuvani su prikazi metropolitanske i pokrajinske štampe o ovim koncertima, koji ukazuju na veliki uspeh.

Poljakin je ostao na konzervatorijumu do početka 1918. i, pošto nije dobio diplomu, otišao je u inostranstvo. Njegov lični dosije sačuvan je u arhivi Petrogradskog konzervatorijuma, čiji je poslednji dokument potvrda od 19. januara 1918. „studentu Konzervatorijuma Mironu Poljakinu da je otpušten na odmor svima gradovima Rusije do 10. februara 1918.”

Nedugo prije toga dobio je poziv da dođe na turneju u Norvešku, Dansku i Švedsku. Potpisani ugovori odložili su njegov povratak u domovinu, a zatim se koncertna aktivnost postepeno odužila, te je 4 godine nastavio turneju po skandinavskim zemljama i Njemačkoj.

Koncerti su doneli Poljakinu evropsku slavu. Većina kritika njegovih nastupa prožeta je osjećajem divljenja. „Miron Poljakin se pojavio pred berlinskom publikom kao potpuni violinista i majstor. Izuzetno zadovoljni tako plemenitom i samouvjerenom izvedbom, tako savršenom muzikalnošću, preciznošću intonacije i završnošću kantilene, prepustili smo se moći (doslovno: preživjeli. – LR) programa, zaboravljajući na sebe i mladog majstora…”

Početkom 1922. Poljakin je prešao okean i pristao u Njujorku. U Ameriku je došao u vreme kada su tamo bile koncentrisane izuzetne umetničke snage: Fric Kreisler, Leopold Auer, Jaša Hajfec, Efrem Zimbalist, Mihail Elman, Toša Sajdel, Ketlin Larlou i drugi. Konkurencija je bila veoma značajna, a nastup pred razmaženim Njujorkom javnosti je postao posebno zaslužan. Međutim, Polyakin je briljantno prošao test. Njegov debi, koji se održao 27. februara 1922. u Gradskoj vijećnici, popratilo je nekoliko velikih američkih novina. Većina recenzija istakla je prvoklasni talenat, izvanrednu izradu i suptilan osjećaj za stil izvedenih komada.

Poljakinovi koncerti u Meksiku, gdje je otišao nakon New Yorka, bili su uspješni. Odavde ponovo putuje u SAD, gde 1925. godine dobija prvu nagradu na „Svetskom violinskom takmičenju” za izvođenje Koncerta Čajkovskog. Pa ipak, uprkos uspjehu, Polyakin je privučen u svoju domovinu. Godine 1926. vratio se u Sovjetski Savez.

Sovjetski period Poljakinovog života započeo je u Lenjingradu, gde je dobio mesto profesora na konzervatorijumu. Mlad, pun energije i kreativnog žara, izvanredan umjetnik i glumac odmah je privukao pažnju sovjetske muzičke zajednice i brzo stekao popularnost. Svaki njegov koncert postaje značajan događaj u muzičkom životu u Moskvi, Lenjingradu ili u gradovima „periferije“, kako su se dvadesetih godina nazivali regioni Sovjetskog Saveza, udaljeni od centra. Poljakin bezglavo uranja u burnu koncertnu aktivnost, nastupajući u filharmonijama i radničkim klubovima. I gde god, pred kim god da je svirao, uvek je nailazio na zahvalnu publiku. Njegova vatrena umjetnost plijenila je podjednako neiskusne u muzici slušaoce klupskih koncerata i visokoobrazovane posjetioce Filharmonije. Imao je rijedak dar da pronađe put do ljudskih srca.

Dolaskom u Sovjetski Savez, Polyakin se našao pred potpuno novom publikom, neobičnom i nepoznatom bilo s koncerata u predrevolucionarnoj Rusiji, bilo sa stranih nastupa. Koncertne dvorane sada je posjećivala ne samo inteligencija, već i radnici. Brojni koncerti za radnike i namještenike upoznali su široke narodne mase sa muzikom. Međutim, nije se promijenio samo sastav filharmonijske publike. Pod utjecajem novog života promijenilo se i raspoloženje sovjetskih ljudi, njihov svjetonazor, ukusi i zahtjevi za umjetnošću. Sve estetski rafinirano, dekadentno ili salonsko bilo je strano radnoj javnosti, a postepeno je postalo strano i predstavnicima stare inteligencije.

Da li je Poljakinov stil izvođenja trebalo da se promeni u takvom okruženju? Na ovo pitanje može se odgovoriti u članku sovjetskog naučnika profesora BA Struvea, napisanom odmah nakon smrti umjetnika. Ukazujući na istinitost i iskrenost Poljakina kao umetnika, Struve je pisao: „I mora se naglasiti da Poljakin dostiže vrhunac te istinitosti i iskrenosti upravo u uslovima kreativnog usavršavanja u poslednjih petnaest godina svog života, to je konačno osvajanje Poljakina, sovjetskog violiniste. Nije slučajno što su sovjetski muzičari na prvim nastupima majstora u Moskvi i Lenjingradu često u njegovom sviranju zabilježili nešto što bi se moglo nazvati daškom „varijeteta“, svojevrsnim „salonom“, dovoljno karakterističnim za mnoge zapadnoevropske i američke violinisti. Ove osobine bile su strane Poljakinovoj umjetničkoj prirodi, bile su u suprotnosti s njegovom inherentnom umjetničkom individualnošću, kao nešto površno. U uslovima sovjetske muzičke kulture, Poljakin je brzo prevazišao ovaj svoj nedostatak.

Takvo kontrastiranje sovjetskih izvođača sa stranim sada izgleda previše jednostavno, iako se u jednom dijelu može smatrati poštenim. Zaista, u kapitalističkim zemljama u godinama kada je Poljakin tamo živio, bilo je dosta izvođača koji su bili skloni rafiniranoj stilizaciji, estetizmu, vanjskoj raznolikosti i salonizmu. Istovremeno, bilo je mnogo muzičara u inostranstvu kojima su takvi fenomeni ostali strani. Poljakin je tokom svog boravka u inostranstvu mogao iskusiti različite uticaje. No, poznavajući Polyakina, možemo reći da je i tamo bio među izvođačima koji su bili vrlo daleko od estetizma.

Poljakina je u velikoj mjeri odlikovala zadivljujuća postojanost umjetničkog ukusa, duboka odanost umjetničkim idealima odgojenim u njemu od malih nogu. Stoga se o obilježjima „varijeteta” i „salonizma” u Poljakinovom izvođačkom stilu, ako su se i pojavile, može govoriti (kao o Struveu) samo kao o nečem površnom i nestalo iz njega kada je došao u dodir sa sovjetskom stvarnošću.

Sovjetska muzička stvarnost učvrstila je u Poljakinu demokratske temelje njegovog izvođačkog stila. Poljakin je išao u bilo koju publiku sa istim djelima, ne bojeći se da ga neće razumjeti. Svoj repertoar nije delio na „jednostavan” i „složen”, „filharmonijski” i „masovni” i mirno je nastupao u radničkom klubu uz Bahovu Čakonu.

Godine 1928. Polyakin je ponovo putovao u inostranstvo, posjetio Estoniju, a kasnije se ograničio na koncertne turneje po gradovima Sovjetskog Saveza. Početkom 30-ih, Polyakin je dostigao vrhunce umjetničke zrelosti. Njegov temperament i emocionalnost ranije su dobili posebnu romantičnu uzvišenost. Nakon povratka u domovinu, Polyakin život izvana prošao je bez ikakvih izvanrednih događaja. Bio je to uobičajen radni život sovjetskog umjetnika.

Godine 1935. oženio se Verom Emmanuilovnom Lurie; 1936. porodica se preselila u Moskvu, gde je Poljakin postao profesor i šef klase violine na Visokoj školi (Meister shule) na Moskovskom konzervatorijumu. Davne 1933. godine Poljakin je vatreno učestvovao u proslavi 70. godišnjice Lenjingradskog konzervatorijuma, a početkom 1938. godine – u proslavi njegove 75. godišnjice. Poljakin je odsvirao Glazunovljev koncert i to veče je bilo na nedostižnoj visini. Skulpturalnom konveksnošću, smjelim, krupnim potezima, pred očaranim slušaocima stvarao je uzvišeno lijepe slike, a romantika ove kompozicije iznenađujuće skladno se stopila s romantikom umjetnikove umjetničke prirode.

U Moskvi je 16. aprila 1939. godine proslavljena 25. godišnjica Poljakinove umetničke delatnosti. U Velikoj sali Konzervatorijuma održano je veče uz učešće Državnog simfonijskog orkestra pod dirigentskom palicom A. Gauka. Heinrich Neuhaus je uzvratio toplim člankom o godišnjici. „Jedan od najboljih učenika nenadmašnog učitelja violinske umetnosti, čuvenog Auera“, napisao je Neuhaus, „Poljakin se večeras pojavio u svom sjaju svoje veštine. Šta nas posebno pleni u umetničkom izgledu Poljakina? Prije svega, njegova strast kao umjetnika-violiniste. Teško je zamisliti osobu koja bi svoj posao radila sa više ljubavi i predanosti, a to nije mala stvar: dobro je svirati dobru muziku na dobroj violini. Možda se čini čudnim, ali činjenica da Polyakin ne igra uvijek glatko, da ima dane uspjeha i neuspjeha (uporedno, naravno), za mene još jednom naglašava pravu umjetnost njegove prirode. Ko se tako strastveno, tako ljubomorno odnosi prema svojoj umetnosti, nikada neće naučiti da proizvodi standardne proizvode – svoje javne nastupe sa fabričkom preciznošću. Zadivljujuće je bilo da je na dan godišnjice Poljakin izveo Koncert Čajkovskog (prva stvar na programu), koji je već odsvirao hiljade i hiljade puta (odsvirao je ovaj koncert divno kao mladić – posebno se sjećam jednog svojih predstava, u ljeto u Pavlovsku 1915.), ali ju je svirao s takvim uzbuđenjem i strepnjom, kao da ne samo da je izvodi prvi put, već kao da je izvodi prvi put pred velikim publika. I ako su neki "strogi poznavaoci" mogli da nađu da je Koncert na mjestima zvučao pomalo nervozno, onda se mora reći da je ta nervoza bila krv i meso prave umjetnosti, te da je Koncert, preigran i prebijen, ponovo zvučao svježe, mlado , inspirativno i predivno. .

Zanimljiv je kraj Neuhausovog članka, gdje on bilježi borbu mišljenja oko Polyakina i Oistrakha, koji su u to vrijeme već stekli popularnost. Neuhaus je napisao: „U zaključku, želeo bih da kažem dve reči: u našoj javnosti postoje „Poljakinci” i „Ojstrahisti”, kao što postoje „Hileisti” i „Flieristi” itd. Što se tiče sporova (obično besplodnih) i jednostranosti njihovih sklonosti, prisjećamo se riječi koje je jednom prilikom Goethe izrekao u razgovoru s Eckermannom: „Sada se javnost već dvadeset godina raspravlja o tome ko je viši: Šiler ili ja? Bolje bi im bilo da im je drago da ima par dobrih momaka oko kojih se vredi svađati. Pametne reči! Radujmo se zaista, drugovi, što imamo više od jednog para momaka oko kojih vredi raspravljati.

Avaj! Ubrzo više nije bilo potrebe da se „svađamo“ oko Poljakina – dve godine kasnije njega više nije bilo! Polyakin je umro u vrhuncu svog stvaralačkog života. Vrativši se 21. maja 1941. sa turneje, u vozu mu nije bilo dobro. Kraj je došao brzo – srce je odbilo da radi, prekinuvši mu život u zenitu njegovog stvaralačkog procvata.

Svi su voljeli Poljakina, njegov odlazak je doživljen kao žalost. Za cijelu generaciju sovjetskih violinista bio je visoki ideal umjetnika, umjetnika i izvođača, po kojem su bili ravnopravni, kome su se klanjali i od kojih su učili.

U žalosnoj čitulji, jedan od najbližih prijatelja preminulog, Hajnrih Nojhaus, napisao je: „... Mirona Poljakina nema. Nekako ne verujete u smirenje osobe koja je uvek nemirna u najvišem i najboljem smislu te reči. Mi u Poljakinu negujemo njegovu žarku mladalačku ljubav prema svom delu, njegov neprekidan i nadahnut rad, koji je predodredio neobično visok nivo njegovog izvođačkog umeća, i svetlu, nezaboravnu ličnost velikog umetnika. Među violinistima ima izuzetnih muzičara poput Hajfeca, koji uvek sviraju tako u duhu stvaralaštva kompozitora da, konačno, prestanete da primećujete individualne karakteristike izvođača. Ovo je tip "parnasovskog izvođača", "olimpijca". Ali bez obzira na to koje je djelo Polyakin izvodio, njegova igra je uvijek osjećala strastvenu individualnost, neku vrstu opsjednutosti svojom umjetnošću, zbog čega nije mogao biti ništa drugo do on sam. Karakteristične karakteristike Poljakinovog rada bile su: briljantna tehnika, izuzetna lepota zvuka, uzbuđenje i dubina izvođenja. Ali najdivnija kvaliteta Poljakina kao umjetnika i osobe bila je njegova iskrenost. Njegovi koncertni nastupi nisu uvijek bili ravnopravni upravo zato što je umjetnik na scenu iznosio svoje misli, osjećaje, doživljaje sa sobom, a od njih je ovisio nivo njegovog sviranja…”

Svi oni koji su pisali o Poljakinu su uvijek ukazivali na originalnost njegove izvedbene umjetnosti. Poljakin je „umjetnik izuzetno izražene individualnosti, visoke kulture i umijeća. Njegov stil igre je toliko originalan da se o njegovom sviranju može govoriti kao o igranju u posebnom stilu – Poljakinovom stilu. Individualnost se ogledala u svemu – u posebnom, jedinstvenom pristupu izvedenim radovima. Šta god da je svirao, uvek je čitao dela „na poljski način“. U svaki rad stavljao je, prije svega, sebe, uzbuđenu dušu umjetnika. Recenzije o Polyakinu neprestano govore o nemirnom uzbuđenju, vrućoj emocionalnosti njegove igre, o njegovoj umjetničkoj strasti, o tipičnom Polyakinu "živcu", kreativnom izgaranju. Svi koji su ikada čuli ovog violinistu bili su nehotice zapanjeni iskrenošću i neposrednošću njegovog doživljaja muzike. Za njega se zaista može reći da je umjetnik inspiracije, visokog romantičnog patosa.

Za njega nije postojala obična muzika i on se ne bi okrenuo takvoj muzici. Znao je svaku muzičku sliku na poseban način oplemeniti, učiniti je uzvišenom, romantično lijepom. Poljakinova umjetnost bila je lijepa, ali ne po ljepoti apstraktnog, apstraktnog stvaranja zvuka, već po ljepoti živopisnih ljudskih iskustava.

Imao je neobično razvijen smisao za lepo, i uprkos svom žaru i strasti, nikada nije prekoračio granice lepote. Besprijekoran ukus i visoki zahtjevi prema sebi uvijek su ga štitili od pretjerivanja koje bi moglo narušiti ili na neki način narušiti harmoniju slika, norme umjetničkog izražavanja. Šta god da je Poljakin dotakao, estetski osećaj lepote ga nije napuštao ni jednog trenutka. Čak je i skale Polyakin svirao muzički, postižući neverovatnu ujednačenost, dubinu i lepotu zvuka. Ali nije to bila samo ljepota i ujednačenost njihovog zvuka. Prema MI Fikhtengoltsu, koji je učio sa Polyakinom, Polyakin je svirao skale živopisno, figurativno i doživljavale su ih kao da su dio umjetničkog djela, a ne tehničkog materijala. Činilo se da ih je Poljakin izveo iz predstave ili koncerta i dao im specifičnu figurativnost. Najvažnije je da imidž nije ostavljao utisak veštačkog, što se ponekad dešava kada izvođači pokušavaju da „ugrade“ sliku u skalu, namerno izmišljajući njen „sadržaj“ za sebe. Osjećaj figurativnosti nastao je, očigledno, činjenicom da je Polyakinova umjetnost takva po prirodi.

Polyakin je duboko apsorbirao tradicije Auerijanske škole i, možda, bio najčistiji Auerian od svih učenika ovog učitelja. Prisjećajući se Polyakinovih nastupa u mladosti, njegov kolega iz razreda, istaknuti sovjetski muzičar LM Zeitlin, napisao je: „Tehnička i umjetnička igra dječaka živo je podsjećala na nastup njegovog slavnog učitelja. Ponekad je bilo teško povjerovati da na sceni stoji dijete, a ne zreli umjetnik.

O Poljakinovom estetskom ukusu elokventno svjedoči njegov repertoar. Bah, Betoven, Brams, Mendelson i ruski kompozitori Čajkovski i Glazunov bili su mu idoli. Odao se priznanje virtuoznoj književnosti, ali onoj koju je Auer prepoznao i volio – Paganinijevim koncertima, Ernstovim Otelom i Mađarskim melodijama, Sarasateovim španskim igrama, koje je Poljakin izveo neuporedivo, Lalovoj španskoj simfoniji. Bio je blizak i umjetnosti impresionista. Rado je svirao violinske transkripcije Debisijevih komada – „Devojka sa lanenom kosom“ itd.

Jedno od centralnih djela njegovog repertoara bila je Šosonova pjesma. Voleo je i drame Šimanovskog – „Mitovi“, „Pesma o Roksani“. Poljakin je bio ravnodušan prema najnovijoj književnosti 20-ih i 30-ih godina i nije izvodio drame Darijusa Miija, Albana Berga, Pola Hindemita, Bele Bartoka, a da ne govorimo o stvaralaštvu manjih kompozitora.

Do kraja 30-ih bilo je malo djela sovjetskih kompozitora (Poljakin je umro kada je procvat sovjetskog violinskog stvaralaštva tek počeo). Među dostupnim radovima, nisu svi odgovarali njegovom ukusu. Dakle, prošao je Prokofjevljeve violinske koncerte. Međutim, posljednjih godina počeo je buditi interesovanje za sovjetsku muziku. Prema Fihtengolcu, u leto 1940. Poljakin je sa entuzijazmom radio na Koncertu Mjaskovskog.

Svjedoči li njegov repertoar, njegov izvođački stil, u kojem je u osnovi ostao vjeran tradiciji Auerove škole, da je “zaostajao” u kretanju umjetnosti naprijed, da ga treba prepoznati kao izvođača “zastarjelog”, nedosljednog sa svojom erom, stranom za inovacije? Takva pretpostavka u odnosu na ovog izuzetnog umjetnika bila bi nepravedna. Možete ići naprijed na različite načine – poricanjem, kršenjem tradicije ili ažuriranjem. Polyakin je bio svojstven ovom drugom. Iz tradicije violinske umjetnosti XNUMX vijeka, Polyakin je, svojom karakterističnom osjetljivošću, odabrao ono što je efektivno povezano s novim svjetonazorom.

U Polyakinovoj igri nije bilo ni trunke prefinjenog subjektivizma ili stilizacije, osjetljivosti i sentimentalnosti, koji su se vrlo snažno osjetili u izvedbi XNUMX vijeka. Na svoj način težio je hrabrom i strogom stilu igre, ekspresivnom kontrastu. Svi recenzenti su uvek isticali dramu, „nerv“ Poljakinove predstave; Elementi salona su postepeno nestajali iz Polyakinove igre.

Prema rečima profesora Lenjingradskog konzervatorijuma N. Perelmana, koji je dugi niz godina bio Poljakinov partner u koncertnim nastupima, Poljakin je svirao Betovenovu Krojcerovu sonatu u maniru violinista XNUMX. veka – prvi deo je izveo brzo, sa napetošću i dramom koja je izbijala iz virtuoznog pritiska, a ne iz unutrašnjeg dramskog sadržaja svake note. Ali, koristeći takve tehnike, Polyakin je u svoju izvedbu uložio takvu energiju i ozbiljnost da je njegovo sviranje veoma približilo dramatičnoj ekspresivnosti modernog izvođačkog stila.

Posebnost Polyakina kao izvođača bila je drama, pa je čak i lirska mjesta igrao hrabro, strogo. Nije ni čudo što je bio najbolji u djelima koja zahtijevaju intenzivno dramsko zvučanje – Bachova Čakona, koncerti Čajkovskog, Bramsa. Međutim, često je izvodio Mendelsonov koncert, ali je u svoje tekstove unosio i nijansu hrabrosti. Hrabru ekspresivnost u Poliakinovoj interpretaciji Mendelsonovog koncerta uočio je američki recenzent nakon drugog violinistovog nastupa u New Yorku 1922. godine.

Poljakin je bio izvanredan interpretator violinskih kompozicija Čajkovskog, posebno njegovog violinskog koncerta. Prema memoarima svojih savremenika i ličnim utiscima autora ovih redova, Poljakin je izuzetno dramatizovao Koncert. On je na svaki način pojačao kontraste u I. delu, igrajući njegovu glavnu temu romantičnim patosom; sporedna tema sonate allegro bila je ispunjena unutrašnjim uzbuđenjem, trepetom, a Canzonetta je bila ispunjena strasnom molbom. U finalu se ponovo osjetila Poljakinova virtuoznost, koja je služila stvaranju napete dramske radnje. Sa romantičnom strašću, Polyakin je izvodio i djela kao što su Bachova Čakona i Bramsov koncert. Ovim djelima pristupio je kao osoba sa bogatim, dubokim i višestrukim svijetom doživljaja i osjećaja, te je zaplijenio slušaoce neposrednom strašću prenošenja muzike koju izvodi.

Gotovo sve kritike Polyakina primjećuju neku vrstu neujednačenosti u njegovom sviranju, ali se obično uvijek kaže da je male komade svirao besprijekorno.

Radove male forme Poljakin je uvijek dovršavao sa izuzetnom temeljitošću. Svirao je svaku minijaturu sa istom odgovornošću kao i svako djelo velike forme. Znao je kako u malom postići veličanstvenu monumentalnost stila, koja ga je srodila s Heifetzom i, po svemu sudeći, u oba ga je odgojio Auer. Polyakinove pjesme Beethovena zvučale su uzvišeno i veličanstveno, čije izvođenje treba ocijeniti kao najviši primjer interpretacije klasičnog stila. Kao slika naslikana krupnim potezima, Melanholična serenada Čajkovskog pojavila se pred publikom. Poljakin ga je odigrao s velikom uzdržanošću i plemenitošću, bez trunke tjeskobe ili melodrame.

U žanru minijature, Poljakinova umjetnost plijenila je svojom izuzetnom raznolikošću – briljantnom virtuoznošću, gracioznošću i elegancijom, a ponekad i hirovitom improvizacijom. U Valceru Čajkovskog, jednom od vrhunaca Poljakinovog koncertnog repertoara, publiku su očarali blistavi akcenti početka, hiroviti slapovi pasaža, hirovit promjenjivi ritam i drhtava nježnost lirskih fraza. Djelo je Polyakin izveo sa virtuoznim sjajem i zadivljujućom slobodom. Nemoguće je ne prisjetiti se i vruće kantilene umjetnika u mađarskim plesovima Brahms-Joachima i šarenila njegove zvučne palete u španjolskim plesovima Sarasate. A među predstavama male forme odabrao je one koje su odlikovale strastvena napetost, velika emotivnost. Sasvim je razumljiva Polyakinova privlačnost prema djelima kao što su “Poema” Chaussona, “Song of Roxanne” Szymanowskog, njemu bliska po romantizmu.

Teško je zaboraviti Poljakinovu figuru na sceni sa visoko podignutom violinom i pokretima punim ljepote. Hod mu je bio velik, svaki zvuk nekako neobično jasan, očito zbog aktivnog udara i ništa manje aktivnog uklanjanja prstiju sa žice. Lice mu je gorjelo od vatre stvaralačke inspiracije – bilo je to lice čovjeka za kojeg je riječ Umjetnost uvijek počinjala velikim slovom.

Poljakin je bio izuzetno zahtjevan prema sebi. Mogao je satima da završava jednu frazu muzičkog komada, postižući savršenstvo zvuka. Zato je tako oprezno, s tolikom mukom, odlučio da mu odsvira novo djelo na otvorenom koncertu. Stepen savršenstva koji ga je zadovoljavao došao je do njega tek kao rezultat dugogodišnjeg mukotrpnog rada. Zbog svoje zahtjevnosti prema sebi, oštro je i nemilosrdno sudio i druge umjetnike, što ih je često okretalo protiv njega.

Polyakin se od djetinjstva odlikovao neovisnim karakterom, hrabrošću u svojim izjavama i postupcima. Trinaestogodišnjak, govoreći u Zimskom dvoru, na primjer, nije se ustručavao prestati svirati kada je jedan od plemića ušao kasno i počeo bučno pomjerati stolice. Auer je poslao mnoge svoje učenike da izvode grube radove svom asistentu, profesoru IR Nalbandijanu. Nalbandjanov čas je ponekad pohađao Poljakin. Jednog dana, kada je Nalbandian razgovarao sa pijanistom o nečemu tokom časa, Miron je prestao da svira i napustio čas, uprkos pokušajima da ga zaustave.

Imao je oštar um i rijetku sposobnost zapažanja. Do sada su Polyakinovi duhoviti aforizmi, živopisni paradoksi, kojima se borio protiv svojih protivnika, uobičajeni među muzičarima. Njegovi sudovi o umjetnosti bili su smisleni i zanimljivi.

Od Auera Polyakin je naslijedio veliku marljivost. Violinu je vježbao kod kuće najmanje 5 sati dnevno. Bio je vrlo zahtjevan prema korepetitorima i mnogo je vježbao sa svakim pijanistom prije nego što je s njim izašao na scenu.

Od 1928. do svoje smrti, Poljakin je predavao prvo na Lenjingradskom, a zatim na Moskovskom konzervatorijumu. Pedagogija je općenito zauzimala prilično značajno mjesto u njegovom životu. Ipak, teško je Poljakina nazvati učiteljem u smislu u kojem se to obično shvata. Bio je prvenstveno umjetnik, umjetnik, a u pedagogiji je polazio i od vlastitog izvođačkog umijeća. Nikada nije razmišljao o problemima metodičke prirode. Stoga je, kao nastavnik, Polyakin bio korisniji naprednim učenicima koji su već ovladali potrebnim profesionalnim vještinama.

Pokazivanje je bila osnova njegovog učenja. Više je volio da svira komade svojim učenicima nego da „priča“ o njima. Često je, pokazujući, bio toliko zanesen da je izvodio posao od početka do kraja, a lekcije su se pretvarale u neku vrstu „Poljakinovih koncerata“. Njegovu igru ​​odlikovala je jedna rijetka kvaliteta – činilo se da otvara široke perspektive studentima za vlastitu kreativnost, podstiče nova razmišljanja, budi maštu i fantaziju. Učenik, kome je Poljakinov nastup postao „početna tačka“ u radu na delu, uvek je napuštao lekcije obogaćen. Jedna ili dvije takve demonstracije bile su dovoljne da učeniku bude jasno kako treba da radi, u kom pravcu da se kreće.

Poljakin je tražio da svi učenici njegovog razreda budu prisutni na nastavi, bez obzira da li se sami igraju ili samo slušaju igru ​​svojih drugova. Nastava je obično počinjala popodne (od 3 sata).

Igrao je božanstveno na času. Retko kada je na koncertnoj sceni njegova veština dostizala iste visine, dubinu i potpunost izraza. Na dan Poljakinove lekcije, na konzervatorijumu je vladalo uzbuđenje. „Javnost“ se nagurala u učionicu; pored njegovih učenika, tu su pokušavali da dođu i đaci drugih nastavnika, studenti drugih specijalnosti, nastavnici, profesori i jednostavno „gosti“ iz sveta umetnosti. Oni koji nisu mogli ući u učionicu slušali su iza poluzatvorenih vrata. Generalno, vladala je ista atmosfera kao nekada u Auerovom razredu. Poljakin je svojevoljno puštao strance u svoj razred, jer je smatrao da to povećava odgovornost učenika, stvara umjetničku atmosferu koja mu je pomogla da se i sam osjeća umjetnikom.

Poljakin je pridavao veliki značaj radu učenika na skalama i etidama (Kreutzer, Dont, Paganini) i zahtijevao je da mu učenik na času svira naučene etide i skale. Nije se bavio posebnim tehničkim poslovima. Učenik je morao doći na čas sa materijalom pripremljenim kod kuće. Poljakin je, s druge strane, samo „usput“ davao instrukcije ako učenik ne bi uspio na jednom ili drugom mjestu.

Ne baveći se posebno tehnikom, Polyakin je pomno pratio slobodu sviranja, obraćajući posebnu pažnju na slobodu čitavog ramenog pojasa, desne ruke i jasnog pada prstiju na žice na lijevoj strani. U tehnici desne ruke, Polyakin je preferirao velike pokrete "s ramena" i, koristeći takve tehnike, postigao je dobar osjećaj njene "težine", slobodno izvođenje akorda i poteza.

Poljakin je bio veoma škrt na pohvalama. Uopšte nije vodio računa o „autoritetima“ i nije štedio na sarkastičnim i zajedljivim opaskama upućenim čak i zasluženim laureatima, ako nije bio zadovoljan njihovim učinkom. S druge strane, mogao je pohvaliti najslabijeg učenika kada je vidio njegov napredak.

Šta se uopšte može reći o učitelju Poljakinu? Sigurno je imao mnogo toga da nauči. Snagom svog izuzetnog umetničkog talenta, imao je izuzetan uticaj na svoje učenike. Njegov veliki prestiž, umetnička zahtevnost primorala je omladinu koja je dolazila u njegov razred da se nesebično posveti poslu, vaspitavala u njima visoku umetnost, budila ljubav prema muzici. Polyakinove lekcije i dalje pamte oni koji su imali sreće da komuniciraju s njim kao uzbudljiv događaj u svom životu. Sa njim su studirali laureati međunarodnih takmičenja M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, koncertmajstor simfonijskog orkestra Lenjingradske filharmonije I. Shpilberg i drugi.

Poljakin je ostavio neizbrisiv trag u sovjetskoj muzičkoj kulturi, a za Neuhausom bih ponovio: „Mladi muzičari koje je Poljakin odgajao, slušaoci kojima je donosio veliko zadovoljstvo, zauvijek će čuvati zahvalno sjećanje na njega.

L. Raaben