Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… Doprinos Arama Khachaturiana muzici naših dana je veliki. Teško je precijeniti značaj njegove umjetnosti za sovjetsku i svjetsku muzičku kulturu. Njegovo ime steklo je najšire priznanje kako u našoj zemlji, tako iu inostranstvu; ima desetine učenika i sledbenika koji razvijaju te principe kojima on sam uvek ostaje veran. D. Šostakovich

Rad A. Khachaturiana impresionira bogatstvom figurativnog sadržaja, širinom upotrebe različitih oblika i žanrova. Njegova muzika oličava visoke humanističke ideje revolucije, sovjetski patriotizam i internacionalizam, teme i zapleti koji oslikavaju herojske i tragične događaje daleke istorije i savremenosti; živopisno utisnute živopisne slike i prizori narodnog života, najbogatiji svet misli, osećanja i doživljaja našeg savremenika. Hačaturjan je svojom umjetnošću nadahnuto opjevao život svoje rodne i njemu bliske Jermenije.

Kreativna biografija Khachaturiana nije sasvim uobičajena. Uprkos sjajnom muzičkom talentu, nikada nije stekao početno specijalno muzičko obrazovanje, a muzici se profesionalno uključio tek sa devetnaest godina. Godine provedene u starom Tiflisu, muzički utisci detinjstva ostavili su neizbrisiv trag u umu budućeg kompozitora i odredili temelje njegovog muzičkog razmišljanja.

Na kompozitorovo stvaralaštvo snažno je uticala najbogatija atmosfera muzičkog života ovog grada, u kojoj su na svakom koraku zvučale gruzijske, jermenske i azerbejdžanske narodne melodije, ukrštale su se improvizacije pripovjedača – ašuga i sazandara, tradicije istočne i zapadne muzike. .

Godine 1921. Hačaturjan se preselio u Moskvu i nastanio se sa svojim starijim bratom Surenom, istaknutom pozorišnom figurom, organizatorom i šefom jermenskog dramskog studija. Uskovitlani umetnički život Moskve zadivljuje mladića.

Posećuje pozorišta, muzeje, književne večeri, koncerte, operske i baletske predstave, željno upija sve više umetničkih utisaka, upoznaje se sa delima svetskih muzičkih klasika. Rad M. Glinke, P. Čajkovskog, M. Balakireva, A. Borodina, N. Rimskog-Korsakova, M. Ravela, K. Debisija, I. Stravinskog, S. Prokofjeva, kao i A. Spendiarova, R. Melikyan, itd. u jednom ili drugom stepenu utjecao na formiranje Khachaturianovog duboko originalnog stila.

Po savetu svog brata, u jesen 1922. godine, Hačaturjan je upisao biološki odsek Moskovskog univerziteta, a nešto kasnije - na Muzički fakultet. Gnezini u klasi violončela. Nakon 3 godine napušta studije na univerzitetu i u potpunosti se posvećuje muzici.

Istovremeno, prestaje da svira violončelo i prelazi u klasu kompozicije poznatog sovjetskog učitelja i kompozitora M. Gnesina. Pokušavajući da nadoknadi izgubljeno vrijeme u djetinjstvu, Khachaturian intenzivno radi, dopunjuje svoje znanje. 1929. Hačaturjan je upisao Moskovski konzervatorijum. Na 1. godini studija kompozicije nastavio je sa Gnesinom, a od 2. godine njegov vođa je postao N. Myaskovsky, koji je odigrao izuzetno važnu ulogu u razvoju Hačaturjanove kreativne ličnosti. Godine 1934. Khachaturian je diplomirao sa odlikom na konzervatorijumu i nastavio da se usavršava u postdiplomskim studijama. Napisana kao diplomski rad, Prva simfonija zaokružuje studentski period stvaralačke biografije kompozitora. Intenzivan kreativni rast dao je odlične rezultate – gotovo sve kompozicije studentskog perioda postale su repertoarske. To su, prije svega, Prva simfonija, klavirska tokata, trio za klarinet, violinu i klavir, pjesma-pjesma (u čast ašugama) za violinu i klavir itd.

Još savršenija Hačaturjanova kreacija bio je Koncert za klavir (1936), nastao tokom postdiplomskih studija i doneo kompozitoru svetsku slavu. Rad na polju pjesme, pozorišne i filmske muzike ne prestaje. U godini nastanka koncerta, na ekranima gradova u zemlji prikazuje se film „Pepo“ sa muzikom Hačaturjana. Pepova pesma postaje omiljena narodna melodija u Jermeniji.

Tokom godina studija na muzičkom koledžu i konzervatorijumu, Khachaturian stalno posjećuje Dom kulture Sovjetske Jermenije, što je odigralo važnu ulogu u njegovoj biografiji. Ovdje se zbližava sa kompozitorom A. Spendiarovim, umjetnikom M. Saryanom, dirigentom K. Saradževom, pjevačem Sh. Talyan, glumac i režiser R. Simonov. Iste godine Hačaturjan je komunicirao sa izuzetnim pozorišnim ličnostima (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pijanistima (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), kompozitorima (S. Prokofjev, N. Myaskovsky ). Komunikacija sa svetlima sovjetske muzičke umetnosti uveliko je obogatila duhovni svet mladog kompozitora. Kasne 30-te – rane 40-te. obilježeno je stvaranjem niza izuzetnih kompozitorskih djela, uvrštenih u zlatni fond sovjetske muzike. Među njima su Simfonijska poema (1938), Koncert za violinu (1940), muzika za komediju Lopea de Vege Udovica iz Valensije (1940) i dramu M. Lermontova Maskarada. Premijera potonjeg održana je uoči početka Velikog otadžbinskog rata 21. juna 1941. u Pozorištu. E. Vakhtangov.

Od prvih dana rata, obim društvene i kreativne aktivnosti Khachaturiana značajno se povećao. Kao zamjenik predsjednika Organizacionog odbora Saveza kompozitora SSSR-a, primjetno intenzivira rad ove kreativne organizacije na rješavanju odgovornih ratnih zadataka, nastupa sa izlaganjem svojih kompozicija u jedinicama i bolnicama, učestvuje u specijalnim prenosi Radio komiteta za front. Javna aktivnost nije spriječila kompozitora da u ovim napetim godinama stvara djela različitih oblika i žanrova, od kojih su mnoga odražavala vojnu tematiku.

Tokom 4 godine rata stvorio je balet „Gayane” (1942), Drugu simfoniju (1943), muziku za tri dramske predstave („Kremlj zvona” – 1942, „Duboka inteligencija” – 1943, „Poslednji dan ” – 1945), za film „Čovek br. 217” i na njegovom materijalu Svita za dva klavira (1945), komponovane su svite iz muzike za „Maskaradu” i balet „Gayane” (1943), napisano 9 pesama. , koračnica za limenu orkestar „Herojima otadžbinskog rata” (1942), Himna Jermenske SSR (1944). Osim toga, započeo je rad na Koncertu za violončelo i tri koncertne arije (1944), završenim 1946. Tokom rata počela je da sazrijeva ideja o „herojskoj koreodrami“ – baletu Spartak.

Hačaturjan se bavio i temom rata u posleratnim godinama: muzika za filmove Staljingradska bitka (1949), Rusko pitanje (1947), Oni imaju domovinu (1949), Tajna misija (1950) i predstavu Južni čvor (1947). Konačno, povodom 30. godišnjice pobjede u Velikom otadžbinskom ratu (1975.), nastalo je jedno od posljednjih kompozitorovih djela, Svečane fanfare za trube i bubnjeve. Najznačajnija djela ratnog perioda su balet “Gayane” i Druga simfonija. Premijera baleta održana je 3. decembra 1942. godine u Permu od strane snaga evakuisanog Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. SM Kirov. Prema kompozitoru, „ideja Druge simfonije inspirisana je događajima iz Domovinskog rata. Želeo sam da prenesem osećanja ljutnje, osvete za sve zlo koje nam je naneo nemački fašizam. S druge strane, simfonija izražava raspoloženja tuge i osjećaje najdublje vjere u našu konačnu pobjedu.” Hačaturjan je Treću simfoniju posvetio pobjedi sovjetskog naroda u Velikom otadžbinskom ratu, tempirano da se poklopi s proslavom 30. godišnjice Velike oktobarske socijalističke revolucije. U skladu sa planom – himna narodu pobjedniku – u simfoniju je uključeno dodatnih 15 lula i orgulja.

U poslijeratnim godinama, Khachaturian je nastavio da komponuje u različitim žanrovima. Najznačajnije djelo je balet „Spartak” (1954). „Stvarao sam muziku na isti način na koji su je stvarali kompozitori prošlosti kada su se obraćali istorijskim temama: zadržavajući svoj stil, svoj stil pisanja, pričali su o događajima kroz prizmu svoje umetničke percepcije. Balet „Spartak” mi se čini kao delo sa oštrom muzičkom dramaturgijom, sa široko razvijenim umetničkim slikama i specifičnim, romantično uzburkanim intonacionim govorom. Smatrao sam da je neophodno uključiti sva dostignuća moderne muzičke kulture kako bi se otkrila uzvišena tema Spartaka. Dakle, balet je napisan modernim jezikom, sa savremenim razumevanjem problema muzičke i pozorišne forme“, napisao je Hačaturjan o svom radu na baletu.

Među ostalim delima nastalim u posleratnim godinama su „Oda sećanju na VI Lenjina” (1948), „Oda radosti” (1956), napisana za drugu deceniju jermenske umetnosti u Moskvi, „Pozdravna uvertira” (1959). ) za otvaranje XXI kongresa KPSS. Kao i ranije, kompozitor pokazuje živo interesovanje za filmsku i pozorišnu muziku, stvara pesme. U 50-im godinama. Hačaturjan piše muziku za dramu B. Lavrenjeva „Lermontov”, za Šekspirove tragedije „Makbet” i „Kralj Lir”, muziku za filmove „Admiral Ušakov”, „Brodovi jurišaju na bastione”, „Saltanat”, „Otelo”, „Vatra”. besmrtnost”, “Duel”. Pesma „Jermensko piće. Pesma o Jerevanu“, „Marš mira“, „O čemu deca sanjaju“.

Poslijeratne godine obilježile su ne samo stvaranje novih svijetlih djela u različitim žanrovima, već i važni događaji u Khachaturianovoj kreativnoj biografiji. Godine 1950. pozvan je za profesora kompozicije istovremeno na Moskovski konzervatorijum i na Muzičko-pedagoški institut. Gnesins. Tokom 27 godina svog podučavanja, Khachaturian je proizveo desetine učenika, uključujući A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mihajlov i drugi.

Početak pedagoškog rada poklopio se s prvim eksperimentima u izvođenju vlastitih kompozicija. Svake godine raste broj autorskih koncerata. Putovanja u gradove Sovjetskog Saveza isprepletena su turnejama u desetine zemalja Evrope, Azije i Amerike. Ovdje se susreće sa najvećim predstavnicima umjetničkog svijeta: kompozitorima I. Stravinskim, J. Sibeliusom, J. Enescuom, B. Brittenom, S. Barberom, P. Vladigerovom, O. Messiaenom, Z. Kodaijem, dirigentima L. Stokowecki, G. Karajan, J. Georgescu, izvođači A. Rubinstein, E. Zimbalist, pisci E. Hemingway, P. Neruda, filmski umjetnici Ch. Chaplin, S. Lauren i drugi.

Kasni period Khachaturianovog stvaralaštva obilježen je stvaranjem "Balade o domovini" (1961) za bas i orkestar, dvije instrumentalne trijade: rapsodijski koncerti za violončelo (1961), violinu (1963), klavir (1968) i solo sonate. za violončelo (1974), violine (1975) i violu (1976); za klavir napisana je Sonata (1961), posvećena njegovom učitelju N. Mjaskovskom, kao i 2. tom „Dečjeg albuma” (1965, 1. tom – 1947).

Dokaz o svjetskoj prepoznatljivosti Khachaturianovog stvaralaštva je dodjela ordena i medalja nazvanih po najvećim stranim kompozitorima, kao i izbor za počasnog ili punopravnog člana raznih svjetskih muzičkih akademija.

Značaj Hačaturjanove umetnosti je u tome što je uspeo da otkrije najbogatije mogućnosti simfonizacije orijentalne monodijske tematike, da, zajedno sa kompozitorima bratskih republika, monodijsku kulturu sovjetskog istoka poveže sa polifonijom, žanrovima i formama koje prethodno razvijena u evropskoj muzici, da pokaže načine za obogaćivanje nacionalnog muzičkog jezika. Istovremeno, metod improvizacije, tembarsko-harmonijski sjaj orijentalne muzičke umetnosti, kroz Hačaturjanovo delo, imao je primetan uticaj na kompozitore – predstavnike evropske muzičke kulture. Khachaturianov rad bio je konkretna manifestacija plodnosti interakcije između tradicija muzičkih kultura Istoka i Zapada.

D. Arutjunov