PI Čajkovski: kroz trnje do zvezda

    Nekada davno, na jugozapadnim granicama Rusije, u stepama Ukrajine, živeo je slobodoljubivi Kozačka porodica sa prekrasnim prezimenom Čajka. Povijest ove porodice seže stoljećima, kada su slovenska plemena razvila plodne stepske zemlje i još nisu bila podijeljena na Ruse, Ukrajince i Bjeloruse nakon invazije mongolsko-tatarskih hordi.

    Porodica Čajkovski je volela da se priseća herojskog života svog pradede Fjodora Afanasjeviča Čajka (1695-1767), koji je sa činom centuriona aktivno učestvovao u porazu Šveđana od ruskih trupa kod Poltave (1709). U toj bici, Fjodor Afanasjevič je teško ranjen.

Otprilike u istom periodu, ruska država je počela da dodjeljuje svaku porodicu trajno prezime umjesto nadimaka (nekrsnih imena). Kompozitorov djed je za svoju porodicu odabrao prezime Čajkovski. Ovakva prezimena koja završavaju na "nebo" smatrana su plemenitim, jer su davana porodicama plemićkog staleža. A plemićka titula dodijeljena je djedu za "vjernu službu otadžbini". Tokom rusko-turskog rata obavljao je najhumaniju misiju: ​​bio je vojni ljekar. Otac Petra Iljiča, Ilja Petrovič Čajkovski (1795-1854), bio je poznati rudarski inženjer.

     U međuvremenu, od pamtivijeka u Francuskoj je živjela porodica koja se prezivala Asier. Ko je na zemlji Frankovi su tada mogli misliti da će vekovima kasnije u hladnoj, dalekoj Moskvi postati njihov potomak svetski poznata zvezda, vekovima će slaviti porodicu Čajkovski i Asier.

     Majka budućeg velikog kompozitora, Aleksandre Andreevne Čajkovske, devojačko prezime nosila prezime Asier (1813-1854), često je svom sinu pričala o svom djedu Michel-Victor Assieru, koji je bio poznati francuski vajar, i o svom ocu, koji je 1800. godine došao u Rusiju i ostao ovdje da živi (učio francuski i Njemački).

Sudbina je spojila ove dvije porodice. I 25. aprila 1840. na Uralu u tada malom selu Petar je rođen u fabrici Kama-Votkinsk. Sada je ovo grad Votkinsk, Udmurtija.

     Moji roditelji su voleli muziku. Mama je svirala klavir. Sang. Moj otac je voleo da svira flautu. Kod kuće su se održavale amaterske muzičke večeri. Muzika je rano ušla u dečakovu svest, očarala ga. Posebno snažan utisak na malog Petra (prezime mu je Petruša, Pjer) ostavio je orkestar koji je kupio njegov otac, mehaničke orgulje opremljene osovinama, čija je rotacija proizvodila muziku. Izvedena je Zerlina arija iz Mocartove opere „Don Đovani”, kao i arije iz opera Donicetija i Rosinija. Sa pet godina, Petar je koristio teme iz ovih muzičkih dela u svojim fantazijama na klaviru.

     Od ranog djetinjstva na dječaka je ostao neizbrisiv utisak da je ostao tužan narodne melodije koje su se mogle čuti tihih ljetnih večeri u okolini Votkinska fabrika.

     Tada se zaljubio u šetnje sa sestrom i braćom, u pratnji svoje voljene guvernante Francuskinja Fanny Durbach. Često smo odlazili na živopisnu stenu sa fantastičnim imenom „Starac i starica“. Čuo se tajanstveni eho... Išli smo na čamce po rijeci Natvi. Možda su te šetnje potakle naviku da se svakodnevno, kad god je to moguće, po svakom vremenu, čak i po kiši i mrazu, šeta po više sati. Šetajući prirodom, već odrastao, svjetski poznati kompozitor crpio je inspiraciju, mentalno komponovao muziku i nalazio mir od problema koji su ga pratili cijeli život.

      Veza između sposobnosti razumijevanja prirode i sposobnosti da se bude kreativna odavno je uočena. Čuveni rimski filozof Seneka, koji je živio prije dvije hiljade godina, rekao je: „Omnis ars naturae imitatio est” – “sva umjetnost je imitacija prirode.” Osjetljiva percepcija prirode i istančana kontemplacija postupno su kod Čajkovskog formirali sposobnost da vidi ono što drugima nije dostupno. A bez toga, kao što znamo, nemoguće je u potpunosti shvatiti ono što se vidi i materijalizirati u muzici. Zbog djetetove posebne osjetljivosti, upečatljivosti i krhkosti njegove prirode, učitelj je Petera nazvao „staklenim dječakom“. Često je, od oduševljenja ili tuge, dolazio u posebno uzvišeno stanje, pa čak i plakati. Jednom je sa svojim bratom ispričao: „Bio sam minut, pre sat vremena, kada sam, usred polja pšenice pored bašte, bio toliko obuzet oduševljenjem da sam pao na kolena i zahvalio Bogu za sve. dubina blaženstva koje sam iskusio.” A u zrelim godinama često su se dešavali slučajevi sličnih onome što se dešavalo tokom kompozicije njegove Šeste simfonije, kada su mu, hodajući, mentalno konstruišući, crtajući značajne muzičke fragmente, suze navirale na oči.

     Priprema se za pisanje opere „Deva iz Orleana“ o herojskoj i dramatičnoj sudbini

Jovanka Orleanka, proučavajući historijsku građu o njoj, kompozitorka je priznala da je „...doživjela previše inspiracije... Cijela tri dana sam patila i mučila se da je bilo toliko materijala, a tako malo ljudske snage i vremena! Čitajući knjigu o Jovanki Orleanki i došavši do procesa odricanja (odricanja) i samog pogubljenja... Užasno sam plakala. Odjednom sam se osetio tako strašno, zabolelo je celo čovečanstvo i obuzela me je neizreciva melanholija!”

     Kada govorimo o preduvjetima za genijalnost, ne možemo a da ne primijetimo takvu Petrovu karakteristiku kao što je nasilje fantazije. Imao je vizije i senzacije koje niko drugi nije osećao osim njega samog. Imaginarni zvuci muzike lako su osvojili njegovo celo biće, potpuno ga zaplenili, prodrli u njegovu svest i dugo ga nisu napuštali. Jednom u djetinjstvu, nakon praznične večeri (možda se to dogodilo nakon slušanja melodije iz Mocartove opere “Don Giovanni”), bio je toliko prožet ovim zvucima da se jako uzbudio i dugo je plakao noću, uzvikujući: “ O, ova muzika, ova muzika!” Kada su mu, pokušavajući da ga utješe, objasnili da orgulje ćute i da „dugo spavaju“, Petar je nastavio da plače i, uhvativši se za glavu, ponavljao: „Imam muziku ovdje, ovdje. Ona mi ne da mira!”

     U djetinjstvu se često mogla vidjeti takva slika. Mala Petya, uskraćena priliku da svira klavir, iz straha da će se preuzbuditi, melodično je lupkao prstima po stolu ili drugim predmetima koji su mu došli pod ruku.

      Majka mu je dala prve časove muzike kada je imao pet godina. Učila ga je muzici pismenost Sa šest godina počeo je samouvjereno svirati klavir, iako su ga, naravno, kod kuće učili da svira ne sasvim profesionalno, već „za sebe“, da jednostavno prati plesove i pjesme. Od svoje pete godine Peter je volio da "mašta" na klaviru, uključujući i teme melodija koje se čuju na kućnim mehaničkim orguljama. Činilo mu se da je počeo da komponuje čim je naučio da svira.

     Srećom, Peterov razvoj kao muzičara nije omelo njegovo potcjenjivanje. muzičke sposobnosti, koje su se javile u ranom djetinjstvu i adolescenciji. Roditelji, i pored očigledne djetetove žudnje za muzikom, nisu prepoznali (ako je laik uopće sposoban za to) svu dubinu njegovog talenta i, zapravo, nisu doprinijeli njegovoj muzičkoj karijeri.

     Petar je od djetinjstva bio okružen ljubavlju i brigom u svojoj porodici. Otac ga je nazivao svojim omiljenim biser porodice. I, naravno, boravak u kućnom stakleniku nije bio poznat surova stvarnost, “istina života” koja je vladala izvan zidova mog doma. ravnodušnost, obmana, izdaja, maltretiranje, ponižavanje i još mnogo toga nisu bili poznati „staklom“. dečko.” I odjednom se sve promijenilo. Kada je imao deset godina, roditelji su dječaka poslali kod njega internat, gde je bio primoran da provede više od godinu dana bez voljene majke, bez porodice... Očigledno je takav preokret sudbine zadao težak udarac prefinjenoj prirodi deteta. Oh, mama, mama!

     1850. godine, odmah nakon internata, Petar je, na insistiranje svog oca, upisao Carsku školu jurisprudencija. Tamo je devet godina studirao jurisprudenciju (nauku o zakonima koji određuju šta se može učiniti i koje radnje će biti kažnjene). Stekla pravno obrazovanje. 1859. Nakon što je završio fakultet, počeo je raditi u Ministarstvu pravde. Mnogi su možda zbunjeni, ali šta je sa muzikom? Da, i općenito, govorimo li o kancelarijskom radniku ili sjajnom muzičaru? Požurimo da vas uverimo. Godine boravka u školi nisu bile uzaludne za muzičkog mladića. Činjenica je da je ova obrazovna ustanova imala muzički čas. Obuka tamo nije bila obavezna, već fakultativna. Peter je pokušao da iskoristi ovu priliku.

    Od 1852. Petar počinje ozbiljno da se bavi muzikom. U početku je učio od jednog Italijana Piccioli. Od 1855. studirao je kod pijaniste Rudolfa Kündingera. Prije njega, nastavnici muzike nisu vidjeli talenat u mladom Čajkovskom. Kündinger je možda bio prvi koji je primijetio izvanredne sposobnosti učenika: „... Nevjerovatna finoća sluha, pamćenje, odlična ruka.” Ali posebno ga je impresionirala njegova sposobnost improvizacije. Učitelj je bio zadivljen Peterovim skladnim instinktima. Kündinger je napomenuo da mi je student, koji nije bio upoznat sa teorijom muzike, „nekoliko puta dao savjete o harmoniji, što je u većini slučajeva bilo praktično“.

     Osim što je učio da svira klavir, mladić je učestvovao u školskom crkvenom horu. 1854. komponovao komičnu operu „Hiperbola“.

     Godine 1859. završio je fakultet i počeo raditi u Ministarstvu pravde. Mnogi ljudi vjeruju u to napori uloženi u sticanje znanja koje nije imalo nikakve veze sa muzikom potpuno uzalud. Vjerovatno se s ovim možemo složiti samo s jednim upozorenjem: pravno obrazovanje je doprinijelo formiranju racionalističkih pogleda Čajkovskog o društvenim procesima koji su se tih godina odvijali u Rusiji. Među stručnjacima postoji mišljenje da kompozitor, umjetnik, pjesnik, voljno ili nevoljno, u svojim djelima odražava savremenu eru sa posebnim, jedinstvenim crtama. I što je dublje umetnikovo znanje, širi su njegovi horizonti, jasnija i realnija je njegova vizija sveta.

     Zakon ili muzika, dužnost prema porodici ili snovi iz djetinjstva? Čajkovski u njegovom Dvadeset godina sam stajao na raskršću. Ići lijevo znači biti bogat. Ako krenete udesno, zakoračićete u privlačan, ali nepredvidiv život u muzici. Petar je shvatio da će izborom muzike ići protiv volje oca i porodice. Njegov ujak je govorio o odluci svog nećaka: „O, Petja, Petja, kakva šteta! Zamijenio sudsku praksu za lulu!” Vi i ja, gledajući iz našeg 21. veka, znamo da će se otac, Ilja Petrovič, ponašati prilično razborito. Neće zameriti svom sinu zbog njegovog izbora; naprotiv, on će podržati Petra.

     Sklonivši se muzici, budući kompozitor prilično je pažljivo crtao svoje budućnost. U pismu svom bratu predviđa: „Možda neću moći da se poredim sa Glinkom, ali vidjet ćeš da ćeš biti ponosan što si u rodu sa mnom.” Samo nekoliko godina kasnije, jedan od najvećih poznati ruski muzički kritičari nazvaće Čajkovskog „najvećim talentom Rusija“.

      Svako od nas takođe ponekad mora da napravi izbor. Naravno, ne govorimo o jednostavnom svakodnevne odluke: jesti čokoladu ili čips. Govorimo o vašem prvom, ali možda i najozbiljnijem izboru, koji može predodrediti vašu cjelokupnu buduću sudbinu: „Šta prvo da uradiš, pogledaš crtani film ili uradiš domaći?“ Vjerovatno razumijete da će pravilno određivanje prioriteta u odabiru cilja, sposobnost racionalnog trošenja vremena ovisiti o tome hoćete li postići ozbiljne rezultate u životu ili ne.”

     Znamo kojim je putem išao Čajkovski. Ali je li njegov izbor bio slučajan ili prirodno. Na prvi pogled nije jasno zašto je meki, delikatan, poslušan sin počinio zaista hrabar čin: prekršio je volju svog oca. Psiholozi (oni znaju dosta o motivima našeg ponašanja) tvrde da izbor osobe zavisi od mnogo faktora, uključujući lične kvalitete, karakter osobe, njegove strasti, životne ciljeve i snove. Kako bi osoba koja je volela muziku od detinjstva, disala je, razmišljala o njoj, mogla da se ponaša drugačije? alegorije, zvukovi? Njegova suptilna senzualna priroda lebdjela je tamo gdje nije prodirala materijalističko shvatanje muzike. Veliki Hajne je rekao: „Gde se reči završavaju, tu muzika počinje”… Mladi Čajkovski se suptilno osećao generisanim ljudskom mišlju i osećanja mira i harmonije. Njegova duša je znala kako da razgovara sa ovom uglavnom iracionalnom (ne možete je dodirnuti rukama, ne možete je opisati formulama) supstancom. Bio je blizu razumijevanja tajne rođenja muzike. Ovaj magični svijet, mnogima nedostupan, mamio ga je.

     Muzici je bio potreban Čajkovski – psiholog koji je u stanju da razume unutrašnje duhovno ljudski svijet i odražavaju ga u djelima. I zaista, njegova muzika (na primjer, “Iolanta”) je puna psihološke drame likova. Po stepenu prodora Čajkovskog u unutrašnji svet osobe, on je upoređivan sa Dostojevskim.       Psihološke muzičke karakteristike koje je Čajkovski dao svojim junacima daleko su od ravnog prikaza. Naprotiv, stvorene slike su trodimenzionalne, stereofonične i realistične. Prikazani su ne u zamrznutim stereotipnim oblicima, već u dinamici, u potpunom skladu sa zapletima.

     Nemoguće je komponovati simfoniju bez neljudskog truda. Stoga muzika upitao je Peter, koji je priznao: „Bez posla život za mene nema smisla.“ Ruski muzički kritičar GA Laroš je rekao: „Čajkovski je radio neumorno i svaki dan... Doživeo je slatke muke kreativnosti... Ne propuštajući dan bez posla, pisanje u određeno vreme postalo je za njega zakon od malih nogu.” Pjotr ​​Iljič je o sebi rekao: "Radim kao osuđenik." Pošto nije imao vremena da završi jedno delo, počeo je da radi na drugom. Čajkovski je rekao: „Inspiracija je gost koji ne voli da posećuje lenje.     

Naporan rad i, naravno, talenat Čajkovskog može se ocijeniti, na primjer, po tome koliko odgovorno je pristupio zadatku koji mu je dao AG Rubinštajn (predavao je u Konzervatorij za kompoziciju) pišu kontrapunktne varijacije na datu temu. Učitelju očekivalo se da će dobiti deset do dvadeset varijacija, ali je bio prijatno iznenađen kada je Pjotr ​​Iljič predstavio više od dvije stotine!” Nihil Volenti difficile est” (Za one koji žele, ništa nije teško).

     Već u mladosti, rad Čajkovskog karakterizirala je sposobnost prilagođavanja rad, za „povoljno stanje duha“, taj rad je postao „čisto zadovoljstvo“. Čajkovskom, kompozitoru, uvelike je pomoglo njegovo tečno poznavanje metode alegorija (alegorijski, figurativni prikaz apstraktne ideje). Ova metoda je posebno živo korištena u baletu „Orašar“, posebno u predstavljanju praznika, koji je započeo plesom Vile šećerne šljive. Divertimento – suita uključuje ples čokolade (energetski, brzi španski ples), ples kafe (ležerni arapski ples sa uspavankama) i ples čaja (groteskni kineski ples). Nakon diverzacije slijedi ples – užitak „Valcer cvijeća“ – alegorija proljeća, buđenja prirode.

     Kreativnom usponu Petra Iljiča pomogla je samokritičnost, bez koje je put ka savršenstvu praktično nemoguće. Jednom je, već u zrelim godinama, nekako ugledao sva svoja djela u privatnoj biblioteci i uzviknuo: „Gospode, koliko sam napisao, ali sve ovo još uvijek nije savršeno, slabo, nije majstorski urađeno.” Tokom godina, radikalno je izmijenio neke od svojih djela. Trudio sam se da se divim tuđim radovima. Ocjenjujući sebe, pokazao je suzdržanost. Jednom, na pitanje "Peter Iljič, da li ste verovatno već umorni od pohvala i jednostavno ne obraćate pažnju?" kompozitor je odgovorio: „Da, publika je veoma ljubazna prema meni, možda čak i više nego što zaslužujem...” Moto Čajkovskog bile su reči „Rad, znanje, skromnost”.

     Strog prema sebi, bio je ljubazan, saosećajan i osetljiv prema drugima. Nikad nije bio ravnodušni prema problemima i nevoljama drugih. Njegovo srce je bilo otvoreno za ljude. Pokazivao je veliku brigu za svoju braću i drugu rodbinu. Kada se njegova nećakinja Tanja Davidova razboljela, bio je s njom nekoliko mjeseci i napustio ju je tek kada se oporavila. Njegova dobrota se posebno očitovala u tome što je svoju penziju i prihode davao kada je mogao, rođaci, uključujući i udaljene, i njihove porodice.

     Istovremeno, tokom rada, na primjer, na probama s orkestrom, pokazao je čvrstinu, zahtjevnost, postizanje jasnog, preciznog zvuka svakog instrumenta. Karakterizacija Petra Iljiča bila bi nepotpuna bez spominjanja još nekoliko njegovih ličnih Kvalitete Njegov karakter je ponekad bio veseo, ali je češće bio sklon tuzi i melanholiji. Stoga u u njegovom radu su dominirale male, tužne note. Bio zatvoren. Volio sam samoću. Koliko god čudno izgledalo, usamljenost je doprinijela njegovoj privlačnosti prema muzici. Postala mu je prijateljica za cijeli život, spasila ga od tuge.

     Svi su ga poznavali kao veoma skromnu, stidljivu osobu. Bio je direktan, iskren, iskren. Mnogi njegovi savremenici smatrali su Petra Iljiča veoma obrazovanom osobom. U rijetkim U trenucima opuštanja volio je čitati, posjećivati ​​koncerte i izvoditi djela svojih omiljenih Mocarta, Betovena i drugih muzičara. Sa sedam godina je mogao govoriti i pisati na njemačkom i francuskom. Kasnije je naučio italijanski.

     Posedujući lične i profesionalne kvalitete neophodne da postane veliki muzičar, Čajkovski je napravio poslednji zaokret od advokatske karijere do muzike.

     Pred Petrom Iljičem otvorio se direktan, iako veoma težak, trnovit put do vrha muzička veština. “Per aspera ad astra” (Kroz trnje do zvijezda).

      Godine 1861., u dvadeset prvoj godini života, ušao je u muzičku školu na Ruskom muzičko društvo, koje je tri godine kasnije transformisano u Sankt Peterburg konzervatorijum. Bio je učenik poznatog muzičara i učitelja Antona Grigorijeviča Rubinštajna (instrumentacija i kompozicija). Iskusni učitelj je odmah prepoznao izvanredan talenat u Petru Iljiču. Pod uticajem ogromnog autoriteta svog učitelja, Čajkovski je po prvi put istinski stekao poverenje u svoje sposobnosti i strastveno, sa utrostručenom energijom i nadahnućem, počeo da shvata zakone muzičkog stvaralaštva.

     San „staklenog dečaka“ se ostvario – 1865. godine stekao visoko muzičko obrazovanje.

Pjotr ​​Iljič je nagrađen velikom srebrnom medaljom. Bio je pozvan da predaje u Moskvi konzervatorijum. Dobio zvanje profesora slobodne kompozicije, harmonije, teorije i instrumentacija.

     Krećući se ka svom željenom cilju, Pjotr ​​Iljič je na kraju uspeo da postane zvezda prve veličine na svjetski muzički nebeski svod. U ruskoj kulturi njegovo ime je u rangu sa imenima

Puškin, Tolstoj, Dostojevski. Na svetskom muzičkom Olimpu njegov stvaralački doprinos uporediv je sa ulogom Baha i Betovena, Mocarta i Šuberta, Šumana i Vagnera, Berlioza, Verdija, Rosinija, Šopena, Dvoržaka, Lista.

     Njegov doprinos svetskoj muzičkoj kulturi je ogroman. Njegova djela su posebno moćna prožet idejama humanizma, vere u visoku sudbinu čoveka. Pjotr ​​Iljič je pevao pobeda sreće i uzvišene ljubavi nad silama zla i okrutnosti.

     Njegovi radovi imaju ogroman emocionalni uticaj. Muzika je iskrena, topao, sklon eleganciji, tuga, mol. Šaren je, romantičan i neobično melodijsko bogatstvo.

     Rad Čajkovskog predstavlja veoma širok spektar muzičkih žanrova: balet i opera, simfonije i programska simfonijska djela, koncerti i kamerna muzika instrumentalni ansambli, horska, vokalna dela... Pjotr ​​Iljič je stvorio deset opera, uključujući „Evgenije Onjegin“, „Pikova dama“, „Iolanta“. Poklonio je svijetu balete “Labudovo jezero”, “Uspavana ljepotica”, “Orašar”. Riznica svetske umetnosti obuhvata šest simfonija, uvertira – fantazija po Šekspirovim „Romeo i Julija”, „Hamlet”, orkestarskoj predstavi Svečana uvertira „1812”. Napisao je koncerte za klavir i orkestar, koncert za violinu i orkestar i suite za simfonijski orkestar, uključujući Mocertianu. Klavirska djela, uključujući ciklus „Godišnja doba“ i romanse, također su prepoznata kao remek djela svjetske klasike.

     Teško je zamisliti kakav je to gubitak mogao biti za svijet muzičke umjetnosti. vrati udarce sudbine zadate „staklenom dečaku“ u njegovom detinjstvu i adolescenciji. Takve testove može izdržati samo osoba beskrajno odana umjetnosti.

Još jedan udarac sudbine zadat je Petru Iljiču tri mjeseca nakon završetka konzervatorijum. Muzički kritičar Ts.A. Cui je nezasluženo dao lošu ocenu sposobnosti Čajkovskog. Beskrupuloznom rečju koja je glasno odjeknula u Sankt Peterburgu, kompozitor je ranjen u samo srce... Nekoliko godina ranije umrla mu je majka. Najteži udarac zadobio je od žene koju je voleo, koja ga je ubrzo nakon veridbi sa njim ostavila zbog novca za drugog...

     Bilo je i drugih testova sudbine. Možda je zato, pokušavajući da se sakrije od problema koji su ga proganjali, Pjotr ​​Iljič dugo vremena vodio lutajući način života, često mijenjajući mjesto stanovanja.

     Poslednji udarac sudbine se pokazao koban...

     Zahvaljujemo Petru Iljiču na njegovoj posvećenosti muzici. On nam je, mladim i starima, pokazao primjer upornosti, izdržljivosti i odlučnosti. Mislio je na nas mlade muzičare. Kao već odrasli poznati kompozitor, okružen „odraslim“ problemima, dao nam je neprocenjive poklone. Uprkos zauzetosti, na ruski je preveo knjigu Roberta Šumana „Životna pravila i saveti mladim muzičarima“. Sa 38 godina za vas je izdao zbirku drama pod nazivom “Dječji album”.

     “The Glass Boy” nas je ohrabrio da budemo ljubazni i da vidimo ljepotu u ljudima. Zaveštao nam je ljubav prema životu, prirodi, umetnosti…