Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

Dugi niz godina Pavel Serebryakov je vodio Lenjingradski konzervatorijum, najstariji u našoj zemlji. A prije više od pola vijeka došao je ovamo iz Caricina i nervozno se pojavio pred impresivnom komisijom, među čijim članovima je bio i Aleksandar Konstantinovič Glazunov, kako se sada može reći, jedan od njegovih prethodnika u „rektorskoj fotelji“. Izvanredni kompozitor pronicljivo je procenio sposobnosti provincijske omladine, a potonji je postao učenik u klasi LV Nikolajeva. Nakon diplomiranja na konzervatoriju (1930) i postdiplomskih studija (1932), uspješno nastupa na Svesaveznom takmičenju 1933 (druga nagrada).

Sjajni umjetnički izgledi nisu prisilili Serebryakova da napusti aktivne muzičke i društvene aktivnosti, koje su uvijek bile bliske njegovoj energičnoj prirodi. Davne 1938. stajao je „na čelu” Lenjingradskog konzervatorijuma i na ovoj odgovornoj dužnosti ostao do 1951. godine; 1961-1977 ponovo je rektor konzervatorijuma (od 1939 profesor). I općenito, cijelo to vrijeme umjetnik je bio, kako kažu, u gustini umjetničkog života zemlje, doprinoseći formiranju i razvoju nacionalne kulture. Može se tvrditi da je takav temperament utjecao i na način njegovog pijanizma, koji je SI Savshinsky s pravom nazvao demokratskim.

Pedesetak godina na koncertnoj sceni… Dovoljno vremena da se prođe kroz različite stilske faze, da se promene prilozi. "Vjetar promjene" dotakao je, naravno, Serebryakova, ali njegovu umjetničku prirodu odlikovala je rijetka cjelovitost, postojanost kreativnih težnji. „Još na početku njegove koncertne aktivnosti“, piše N. Rostopčina, „kritičari su istakli razmjer, inicijativu, temperament kao najizrazitije u sviranju mladog muzičara. Tokom godina, izgled pijaniste se menjao. Majstorstvo se poboljšalo, pojavila se suzdržanost, dubina, stroga muškost. Ali u jednom pogledu, njegova umjetnost je ostala nepromijenjena: u iskrenosti osjećaja, strasti iskustava, jasnoći pogleda na svijet.

U paleti repertoara Serebryakova lako je odrediti i opći smjer. Ovo su, pre svega, ruski klavirski klasici, a u njemu, pre svega, Rahmanjinov: Drugi i Treći koncert, Druga sonata. Varijacije na Corellijevu temu, oba ciklusa etida-slika, preludiji, muzički momenti i još mnogo toga. Među najboljim ostvarenjima pijaniste je Prvi koncert Čajkovskog. Sve ovo davno je dalo E. Svetlanovu razlog da Serebrjakova okarakteriše kao upornog propagatora ruske klavirske muzike, kao promišljenog tumača dela Čajkovskog i Rahmanjinova. Dodajmo ovome imena Musorgskog i Skrjabina.

Na Serebrjakovljevim koncertnim plakatima tokom proteklih decenija naći ćemo više od 500 naslova. Posedovanje raznovrsnih repertoarnih slojeva omogućilo je umetniku da u lenjingradskoj sezoni 1967/68 da ciklus od deset večeri klavirske monografije, u kojima su dela Betovena, Šopena, Šumana, Lista, Bramsa, Musorgskog, Čajkovskog, Skrjabina, Rahmanjinova i Prokofjeva. su predstavljeni. Kao što vidite, uz svu sigurnost umjetničkog ukusa, pijanista se nije okovao nikakvim okvirima.

„U umetnosti, kao i u životu“, rekao je, „privlače me oštri sukobi, burni dramatični sudari, svetli kontrasti... U muzici su mi Betoven i Rahmanjinov posebno bliski. Ali čini mi se da pijanista ne treba da robuje svojim strastima... Na primer, privlači me romantična muzika – Šopen, Šuman, List. No, uz njih, moj repertoar uključuje originalna djela i transkripcije Bacha, Scarlattijeve sonate, Mozartove i Brahmsove koncerte i sonate.

Serebrjakov je svoje shvatanje društvenog značaja umetnosti uvek shvatao u neposrednoj izvođačkoj praksi. Održavao je bliske odnose sa majstorima sovjetske muzike, prvenstveno sa lenjingradskim kompozitorima, upoznavao slušaoce sa delima B. Golca, I. Dzeržinskog, G. Ustvolskaje, V. Vološinova, A. Labkovskog, M. Gluha, N. Červinskog. , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Važno je naglasiti da su mnoge od ovih kompozicija bile uključene u programe njegovih inostranih turneja. S druge strane, Serebrjakov je skrenuo pažnju sovjetskoj publici na malo poznate opuse E. Vile Lobosa, C. Santoroa, L. Fernandeza i drugih autora.

Svu ovu raznoliku muzičku "produkciju" Serebryakov je jasno i ozbiljno demonstrirao. Kako je naglasila S. Khentova, u njegovim interpretacijama dominira „blizu”: jasne konture, oštri kontrasti. Ali volja i napetost organski su spojeni sa lirskom mekoćom, iskrenošću, poezijom i jednostavnošću. Dubok, pun zvuk, velika amplituda dinamike (od jedva čujnog pianissima do moćnog fortisima), jasan i fleksibilan ritam, svijetli, gotovo orkestarski zvučni efekti čine osnovu njegovog majstorstva.

Već smo rekli da je Serebryakov dugi niz godina bio povezan sa Lenjingradskim konzervatorijumom. Ovdje je obučavao mnoge pijaniste koji sada rade u različitim gradovima zemlje. Među njima su laureati svesaveznih i međunarodnih takmičenja G. Fedorova, V. Vasiljev, E. Murina, M. Volchok i drugi.

reference: Rostopčina N. Pavel Aleksejevič Serebrjakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990