Nastup na klaviru: kratka istorija problema

Istorija profesionalnog muzičkog izvođenja započela je u onim danima kada se pojavilo prvo muzičko delo zapisano u notama. Izvedba je rezultat dvosmjerne aktivnosti kompozitora koji kroz muziku izražava svoje misli i izvođača koji oživljava autorsko stvaralaštvo.

Proces izvođenja muzike pun je tajni i misterija. U svakoj muzičkoj interpretaciji dvije su tendencije prijatelji i takmiče se: želja za čistim izrazom kompozitorske ideje i želja za potpunim samoizražavanjem virtuoznog svirača. Pobjeda jedne tendencije neumitno vodi porazu obje – takav paradoks!

Krenimo na fascinantno putovanje u istoriju klavira i klavirskog izvođenja i pokušajmo da pratimo interakciju autora i izvođača kroz epohe i vekove.

XVII-XVIII vijek: Barok i rani klasicizam

U doba Bacha, Scarlattija, Couperina i Handela, odnos između izvođača i kompozitora bio je gotovo koautor. Izvođač je imao neograničenu slobodu. Muzički tekst mogao bi se dopuniti svim vrstama melizme, fermata i varijacija. Čembalo s dva priručnika korišteno je nemilosrdno. Visina bas linija i melodija je promenjena po želji. Podizanje ili snižavanje ovog ili onog dijela za oktavu bilo je stvar norme.

Kompozitori se, oslanjajući se na virtuoznost interpretatora, nisu ni trudili da komponuju. Potpisavši digitalni bas, kompoziciju su povjerili volji izvođača. Tradicija slobodnog preludija i dalje živi u odjecima u virtuoznim kadencama klasičnih koncerata za solo instrumente. Takav slobodan odnos kompozitora i izvođača do danas ostavlja nerazjašnjenu misteriju barokne muzike.

Krajem 18. vijeka

Proboj u izvođenju klavira bila je pojava klavira. Dolaskom "kralja svih instrumenata", započela je era virtuoznog stila.

L. Beethoven je prenio svu snagu i moć svog genija na instrument. Kompozitorove 32 sonate su prava evolucija klavira. Ako su Mozart i Haydn još čuli orkestarske instrumente i operske kolorature u klaviru, onda je Beethoven čuo klavir. Betoven je bio taj koji je želeo da njegov klavir zvuči onako kako je Betoven želeo. U notama su se pojavile nijanse i dinamične nijanse, koje je obilježila autorova ruka.

Do 1820-ih godina pojavila se plejada izvođača, poput F. Kalkbrennera, D. Steibelta, koji su, svirajući klavir, iznad svega cijenili virtuoznost, šokantnost i senzacionalizam. Zveckanje svih vrsta efekata instrumenata, po njihovom mišljenju, bilo je glavno. Za samopokazivanje organizovana su takmičenja virtuoza. F. List je takve izvođače prikladno nazvao “bratstvom klavirskih akrobata”.

Romantično 19. vek

U 19. veku prazna virtuoznost ustupila je mesto romantičnom samoizražavanju. Kompozitori i izvođači u isto vreme: Šuman, Šopen, Mendelson, List, Berlioz, Grig, Sen-Sans, Brams – podigli su muziku na novi nivo. Klavir je postao sredstvo za ispovedanje duše. Osećanja izražena kroz muziku su zabeležena do detalja, pedantno i nesebično. Takvi osjećaji su počeli zahtijevati pažljivo rukovanje. Muzički tekst je postao gotovo svetinja.

Postepeno se pojavila umjetnost savladavanja autorskog muzičkog teksta i umjetnost uređivanja nota. Mnogi kompozitori smatrali su da je dužnost i stvar časti uređivati ​​djela genija prošlih vremena. Zahvaljujući F. Mendelssohnu svijet je saznao za ime JS Bacha.

20. vijek je vijek velikih dostignuća

U 20. veku kompozitori su proces izvođenja okrenuli ka bespogovornom obožavanju muzičkog teksta i namera kompozitora. Ravel, Stravinski, Medtner, Debussy ne samo da su detaljno štampali bilo koju nijansu u partiturama, već su u časopisima objavljivali i prijeteće izjave o beskrupuloznim izvođačima koji su iskrivili autorove sjajne note. Zauzvrat, izvođači su ljutito tvrdili da interpretacija ne može postati kliše, to je umjetnost!

Istorija klavirskog izvođenja prošla je mnogo, ali imena kao što su S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Macuev i drugi su se dokazali sa njihova kreativnost da između Ne može biti rivalstva između kompozitora i izvođača. Oba služe istoj stvari – Muzici Njenog Veličanstva.