Zagonetke notnog teksta i kreativni odgovori izvođača

Kroz istoriju izvođenja, neki muzičari su verovali svojoj intuiciji i kreativno se poigravali sa zamislima kompozitora, dok su drugi izvođači pažljivo pratili sva autorova uputstva. Jedno je u svemu neosporno – nemoguće je prekinuti tradiciju kompetentnog čitanja autorskog muzičkog teksta.

Izvođač je slobodan da po volji pronalazi tembarske užitke, lagano prilagođava tempo i nivo dinamičkih nijansi, održava individualni dodir, ali mijenja i samostalno stavlja semantičke akcente u melodiju – ovo više nije interpretacija, ovo je koautorstvo!

Slušalac se navikava na određeni način organizovanja muzike. Mnogi poštovaoci klasike posebno posećuju koncerte u Filharmoniji kako bi uživo uživali u lepotama svojih omiljenih muzičkih dela, a nimalo ne žele da čuju progresivne izvođačke digresije koje iskrivljuju pravi smisao svetskih muzičkih remek-dela. Konzervativizam je važan koncept za klasike. Zato i jeste!

U muzičkom izvođenju dva koncepta su neraskidivo susjedna, na kojima je postavljen temelj cjelokupnog izvođačkog procesa:

1. sadržaj
2. tehnička strana.

Da bismo pogodili (izveli) muzičko djelo i otkrili njegovo pravo (autorsko) značenje, potrebno je da se ova dva momenta organski isprepliću.

Zagonetka br. 1 – sadržaj

Ova zagonetka nije takva zagonetka za kompetentnog, obrazovanog muzičara. Rešavanje muzičkih sadržaja se već dugi niz godina uči u školama, fakultetima i univerzitetima. Nije tajna da prije igranja morate pažljivo proučiti ne note, već slova. Prvo je bila riječ!

Ko je autor?!

Kompozitor je prva stvar na koju se treba fokusirati. Kompozitor je sam Bog, sam smisao, sama ideja. Ime i prezime u gornjem desnom uglu stranice sa notnim zapisima će vas uputiti na ispravnu pretragu za otkrivanje sadržaja. Čiju muziku sviramo: Mocarta, Mendelsona ili Čajkovskog – ovo je prvo na šta treba da obratimo pažnju. Kompozitorov stil i estetika doba u kojem je djelo nastalo prvi su ključ za kompetentno čitanje autorskog teksta.

sta igramo? Slika rada

Naslov predstave je odraz ideje djela; ovo je najdirektniji sadržaj. Bečka sonata je oličenje kamernog orkestra, barokni preludij je glasovna improvizacija orguljaša, romantična balada je senzualna priča iz srca itd. Ako interpretiramo programsku muziku – muziku određenog imena, onda je sve još jednostavnije . Ako vidite “Okrugli ples patuljaka” F. Liszta ili “Mjesečina” Debussyja, razotkrivanje misterije sadržaja će biti samo radost.

Mnogi ljudi brkaju shvaćanje slike muzike i načina njene implementacije. Ako mislite da 100% razumete sliku muzike i stil kompozitora, to ne znači da ćete je isto tako vešto izvesti.

Zagonetka br. 2 – oličenje

Pod muzičarevim prstima muzika oživljava. Simboli nota pretvaraju se u zvukove. Zvučna slika muzike se rađa iz načina na koji se izgovaraju određene fraze ili epizode, na šta je stavljen semantički naglasak, a šta zatamnjeno. Istovremeno, to se zbraja i rađa određeni stil izvođača. Vjerovali ili ne, autor ovog članka već po prvim zvukovima Chopinovih etida može odrediti ko ih svira – M. Yudina, V. Horowitz ili N. Sofronitsky.

Muzičko tkivo se sastoji od intonacija, a od toga kako se te intonacije oglašavaju zavise vještina izvođača i njegov tehnički arsenal, ali arsenal je više duhovni nego tehnički. Zašto?

Izvanredni učitelj G. Neuhaus ponudio je svojim učenicima neverovatan test. Zadatak je zahtijevao sviranje bilo koje note, na primjer "C", ali s različitim intonacijama:

Takav test dokazuje da nijedan od najnaprednijih tehničkih aspekata muzičara neće biti važan bez unutrašnjeg razumijevanja značenja muzike i intonacije. Zatim, kada shvatite da je "uzbuđenje" teško prenijeti nespretnim pasažima, onda ćete se potruditi da osigurate ujednačenost zvuka ljestvica, akorda i tehnika malih perli. Rad, gospodo, samo rad! To je cela misterija!

Naučite se „iznutra“, usavršavajte se, ispunite se različitim emocijama, utiscima i informacijama. Zapamtite – izvođač svira, a ne instrument!