Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

Jedan od najvećih francuskih violinista 1789. stoljeća bio je Pierre Gavignier. Fayol ga stavlja u ravan s Corellijem, Tartinijem, Punyanijem i Viottijem, posvetivši mu posebnu biografsku skicu. Lionel de la Laurencie Gavinieru posvećuje cijelo poglavlje u historiji francuske violinske kulture. Francuski istraživači XNUMX-XNUMX stoljeća o njemu su napisali nekoliko biografija. Pojačano interesovanje za Gavignea nije slučajno. On je vrlo istaknuta ličnost u pokretu prosvjetiteljstva koji je obilježio historiju francuske kulture u drugoj polovini XX vijeka. Započevši svoju aktivnost u vrijeme kada se francuski apsolutizam činio nepokolebljivim, Gavignier je svjedočio njegovom kolapsu u XNUMX.

Prijatelj Jean-Jacquesa Rousseaua i strastveni sljedbenik filozofije enciklopedista, čija su učenja uništila temelje ideologije plemstva i doprinijela izlasku zemlje u revoluciju, Gavignier je postao svjedok i učesnik žestokih „borbi“ u polje umjetnosti, koje se kroz njegov život razvijalo od galantnog aristokratskog rokokoa do dramskih opera Gluck i dalje – do herojskog građanskog klasicizma revolucionarnog doba. I sam je išao istim putem, osjetljivo reagujući na sve napredno i napredno. Počevši od djela galantnog stila, stigao je do sentimentalističke poetike Rousseauovog tipa, Gluckove drame i herojskih elemenata klasicizma. Odlikovao ga je i racionalizam karakterističan za francuske klasičare, koji, prema Buquin-u, „daje poseban pečat muzici, kao sastavnom dijelu opšte velike želje epohe za antikom“.

Pierre Gavignier rođen je 11. maja 1728. godine u Bordou. Njegov otac, Francois Gavinier, bio je talentovan instrumentar, a dječak je bukvalno odrastao među muzičkim instrumentima. Godine 1734. porodica se preselila u Pariz. Pjer je tada imao 6 godina. Kod koga je tačno učio violinu nije poznato. Dokumenti pokazuju samo da je 1741. godine 13-godišnji Gavignier održao dva koncerta (drugi 8. septembra) u dvorani Concert Spirituel. Lorancey, međutim, opravdano vjeruje da je Gavignierova muzička karijera počela barem godinu-dvije ranije, jer nepoznatom mladiću ne bi bilo dozvoljeno da nastupa u poznatoj koncertnoj dvorani. Osim toga, na drugom koncertu Gavinije je zajedno sa poznatim francuskim violinistom L. Abbeom (sin) Leclerc-om svirao Sonatu za dvije violine, što je još jedan dokaz slave mladog muzičara. U Cartierovim pismima se spominje jedan zanimljiv detalj: na prvom koncertu Gavignier je debitirao Locatellijevim kaprisima i koncertom F. Geminijanija. Kartije tvrdi da je kompozitor, koji je u to vreme boravio u Parizu, želeo da izvođenje ovog koncerta, uprkos njegovoj mladosti, poveri samo Gavinjeu.

Nakon izvedbe 1741., Gavignierovo ime nestaje sa plakata Concert Spirituel do proljeća 1748. Zatim održava koncerte s velikom aktivnošću do uključujući 1753. Od 1753. do proljeća 1759. novi prekid u koncertnoj aktivnosti violiniste. slijedi. Brojni njegovi biografi tvrde da je bio primoran da tajno napusti Pariz zbog neke ljubavne priče, ali je, prije nego što je otišao na 4 lige, uhapšen i proveo je cijelu godinu u zatvoru. Loranceyjeve studije ne potvrđuju ovu priču, ali je ni ne opovrgavaju. Naprotiv, misteriozni nestanak violiniste iz Pariza služi kao indirektna potvrda toga. Prema Laurencyju, to se moglo dogoditi između 1753. i 1759. godine. Prvi period (1748-1759) donio je Gavignieru značajnu popularnost u mjuziklu u Parizu. Njegovi partneri u nastupima su veliki izvođači kao što su Pierre Guignon, L. Abbe (sin), Jean-Baptiste Dupont, flautist Blavet, pjevačica Mademoiselle Fell, sa kojom je u više navrata izveo Mondonvilleov Drugi koncert za violinu i glas sa orkestrom. Uspješno se takmiči sa Gaetanom Punjanijem, koji je došao u Pariz 1753. U isto vrijeme još su se tada čuli neki kritički glasovi protiv njega. Dakle, u jednom od pregleda iz 1752. godine, savjetovano mu je da "putuje" kako bi poboljšao svoje vještine. Gavignierovo novo pojavljivanje na koncertnoj sceni 5. aprila 1759. godine konačno je potvrdilo njegovu istaknutu poziciju među violinistima Francuske i Evrope. Od sada se o njemu pojavljuju samo najoduševitije kritike; poredi ga sa Leclercom, Punyanijem, Ferrarijem; Viotti ga je, nakon što je slušao Gavignierovu igru, nazvao “francuskim Tartinijem”.

Njegovi radovi su također pozitivno ocijenjeni. Nevjerovatnu popularnost, koja je trajala cijelu drugu polovinu 1759. stoljeća, stječe njegova Romansa za violinu, koju je izveo sa izuzetnom prodornošću. Romansa je prvi put spomenuta u recenziji XNUMX, ali već kao predstava koja je osvojila ljubav publike: „Gospodin Gavignier izveo je koncert vlastite kompozicije. Publika ga je slušala u potpunoj tišini i udvostručila aplauz tražeći da ponovi Romansu. U Gavignierovom stvaralaštvu početnog razdoblja bilo je još mnogo obilježja galantnog stila, ali je u romansi došlo do zaokreta prema tom lirskom stilu koji je doveo do sentimentalizma i nastao kao antiteza manirskog senzibiliteta rokokoa.

Od 1760. Gavignier je počeo da objavljuje svoja dela. Prva od njih je zbirka „6 sonata za violinu solo s basom“, posvećena baronu Lyatanu, oficiru francuske garde. Karakteristično je da se umjesto uzvišenih i pobožnih strofa koje se obično usvajaju u ovoj vrsti inicijacije, Gavignier se ograničava na skromne i pune skrivenog dostojanstva riječima: „Nešto u ovom djelu mi omogućava da sa zadovoljstvom pomislim da ćete to prihvatiti kao dokaz moja prava osećanja prema tebi.” Što se tiče Gavignierovih spisa, kritičari primjećuju njegovu sposobnost da beskonačno varira odabranu temu, pokazujući sve u novom i novom obliku.

Značajno je da su se do 60-ih godina ukusi posetilaca koncertnih dvorana dramatično promenili. Nekadašnja fascinacija “šarmantnim arijama” galantnog i osjetljivog rokoko stila nestaje, a otkriva se mnogo veća privlačnost stihovima. U Concert Spirituel orguljaš Balbair izvodi koncerte i brojne aranžmane lirskih djela, dok harfista Hochbrücker izvodi vlastitu transkripciju za harfu lirskog menueta Exode itd. I u ovom pokretu od rokokoa do sentimentalizma klasicističkog tipa Gavignier je zauzeo daleko od poslednjeg mesta.

Godine 1760. Gavinier pokušava (samo jednom) da komponuje za pozorište. Napisao je muziku za Rikobonijevu komediju u tri čina “Imaginary” (“Le Pretendu”). O njegovoj muzici pisalo je da, iako nije nova, odlikuje se energičnim ritornelima, dubinom osjećaja u trijima i kvartetima, te pikantnom raznolikošću u arijama.

Početkom 60-ih, za direktore Concert Spirituela postavljeni su izuzetni muzičari Kaneran, Joliveau i Dovergne. Njihovim dolaskom djelatnost ove koncertne institucije postaje mnogo ozbiljnija. Novi žanr se stalno razvija, predodređen za veliku budućnost – simfonija. Na čelu orkestra su Gavignier, kao majstor prve violine, i njegov učenik Capron – druge. Orkestar dobija toliku fleksibilnost da, prema pariskom muzičkom časopisu Mercury, više nije potrebno označavati početak svakog takta gudalom prilikom sviranja simfonija.

Navedena fraza za savremenog čitaoca zahteva objašnjenje. Od vremena Lullyja u Francuskoj, i to ne samo u operi, već iu Concert Spirituelu, orkestar je postojano kontrolisan udaranjem takta posebnim štapom, takozvanom battutom. Opstala je do 70-ih godina. Dirigent u francuskoj operi zvao se "batteur de mesure" u francuskoj operi. Dvoranom je odjeknuo monotoni zveket trampolina, a razdragani Parižani dali su operskom dirigentu nadimak „drvosječa“. Inače, lupanje vremena batutom izazvalo je smrt Lulija, koji je njome povredio nogu, što je izazvalo trovanje krvi. U Gavignierovo doba, ovaj stari oblik orkestralnog vodstva počeo je da blijedi, posebno u simfonijskom dirigiranju. Funkcije dirigenta, u pravilu, počeo je obavljati korepetitor – violinista, koji je gudalom naznačio početak takta. I sada fraza iz "Merkur" postaje jasna. Obučeni od Gavigniera i Kaprona, članovi orkestra nisu imali potrebu ne samo da diriguju batutom, već i da gudalom pokazuju ritam: orkestar se pretvorio u savršen ansambl.

U 60-im godinama, Gavinier je kao izvođač u zenitu slave. Recenzije ističu izuzetne kvalitete njegovog zvuka, lakoću tehničke vještine. Ništa manje cijenjen Gavignier i kao kompozitor. Štaviše, tokom ovog perioda, predstavljao je najnapredniji pravac, zajedno sa mladim Gossekom i Duportom, utirući put klasičnom stilu u francuskoj muzici.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini i Manfredi, koji su živjeli u Parizu 1768. godine, činili su uski krug koji se često sastajao u salonu barona Ernesta von Baggea. Figura barona Baggea je izuzetno radoznala. Ovo je bio prilično uobičajen tip mecene u KSNUMX veku, koji je organizovao muzički salon u svom domu, poznat širom Pariza. Sa velikim uticajem u društvu i vezama, pomogao je mnogim ambicioznim muzičarima da stanu na noge. Baronov salon je bio svojevrsna „probna pozornica”, prolazeći kroz koju su izvođači dobijali pristup „Koncertnom duhu”. Međutim, istaknute pariške muzičare u mnogo većoj mjeri privuklo je njegovo enciklopedijsko obrazovanje. Nije ni čudo što se u njegovom salonu okupio krug koji blista imenima izuzetnih pariskih muzičara. Drugi pokrovitelj umjetnosti iste vrste bio je pariski bankar La Poupliniere. Gavignier je također bio u bliskim prijateljskim odnosima s njim. “Pupliner je sam napravio najbolje muzičke koncerte koji su bili poznati u to vrijeme; muzičari su živeli sa njim i zajedno pripremali ujutro, iznenađujuće prijateljski, one simfonije koje su trebale da se izvode uveče. Svi vešti muzičari koji su došli iz Italije, violinisti, pevači i pevači su primljeni, smešteni u njegovu kuću, gde su bili hranjeni, i svi su se trudili da zablistaju na njegovim koncertima.

Godine 1763. Gavignier je upoznao Leopolda Mocarta, koji je stigao ovdje u Pariz, najpoznatijeg violiniste, autora čuvene škole, prevođene na mnoge evropske jezike. Mocart je o njemu govorio kao o velikom virtuozu. O popularnosti Gavigniera kao kompozitora može se suditi po broju njegovih izvedenih djela. Često su ih u programe uključivali Bert (29. mart 1765, 11. mart, 4. april i 24. septembar 1766), slepi violinista Flitzer, Alexander Don i drugi. Za XNUMX vijek ova vrsta popularnosti nije česta pojava.

Opisujući lik Gaviniera, Lorancey piše da je bio plemenit, pošten, ljubazan i potpuno lišen razboritosti. Potonje se jasno očitovalo u vezi sa prilično senzacionalnom pričom u Parizu krajem 60-ih godina u vezi sa filantropskim poduhvatom Bacheliera. Godine 1766. Bachelier je odlučio da osnuje školu slikarstva u kojoj su se mogli školovati mladi pariski umjetnici, koji nisu imali sredstava. Gavignier je živo učestvovao u stvaranju škole. Organizirao je 5 koncerata na koje je privukao vrhunske muzičare; Legros, Duran, Besozzi, i pored toga, veliki orkestar. Prihod od koncerata išao je u školski fond. Kako je “Merkur” napisao, “kolege umjetnici ujedinili su se za ovaj plemeniti čin”. Morate znati manire koji su preovladavali među muzičarima XVIII vijeka da biste shvatili koliko je Gavinieru bilo teško voditi takvu zbirku. Uostalom, Gavignier je natjerao svoje kolege da prevladaju predrasude izolacije muzičke kaste i priteknu u pomoć svojoj braći u potpuno stranoj vrsti umjetnosti.

Početkom 70-ih u Gavignierovom životu dogodili su se veliki događaji: gubitak oca, koji je umro 27. septembra 1772., a ubrzo – 28. marta 1773. – i njegove majke. Upravo u to vrijeme finansijski poslovi “Concert Spirituela” su u opadanju i Gavignier je, zajedno sa Le Duc-om i Gossecom, imenovan za direktore ustanove. Uprkos ličnoj tuzi, Gavinier je aktivno krenuo na posao. Novi direktori su osigurali povoljan zakup od pariske opštine i ojačali sastav orkestra. Gavignier je predvodio prve violine, Le Duc drugu. 25. marta 1773. godine održan je prvi koncert u organizaciji novog rukovodstva Koncertnog duha.

Naslijedivši imovinu svojih roditelja, Gavignier je ponovo pokazao svoje urođene kvalitete srebronosca i čovjeka rijetke duhovne dobrote. Njegov otac, alatničar, imao je veliku klijentelu u Parizu. U papirima pokojnika bilo je dosta neplaćenih računa njegovih dužnika. Gavinier ih je bacio u vatru. Prema riječima savremenika, ovo je bio nepromišljen čin, jer među dužnicima nisu bili samo stvarno siromašni ljudi koji su teško plaćali račune, već i bogati aristokrati koji jednostavno nisu htjeli da ih plaćaju.

Početkom 1777. godine, nakon smrti Le Duca, Gavignier i Gossec napuštaju direkciju Concert Spirituela. Međutim, čekala ih je velika finansijska nevolja: krivicom pevača Legrosa, iznos ugovora o zakupu sa gradskim biroom Pariza povećan je na 6000 livra, što se pripisuje godišnjem poduhvatu Koncerta. Gavignier, koji je ovu odluku doživio kao nepravdu i uvredu nanesenu njemu lično, isplatio je članovima orkestra sve što im je pripadalo do prestanka svog direktora, odbivši u njihovu korist od svog honorara za posljednjih 5 koncerata. Kao rezultat toga, otišao je u penziju gotovo bez sredstava za život. Od siromaštva ga je spasila neočekivana renta od 1500 livra, koju mu je zavještala izvjesna Madame de la Tour, vatrena obožavateljica njegovog talenta. Međutim, renta je dodijeljena 1789. godine, a nije poznato da li ju je dobio kada je revolucija počela. Najvjerovatnije nije, jer je služio u orkestru Teatra Rue Louvois za honorar od 800 livra godišnje – što je bila suma više nego oskudna za to vrijeme. Međutim, Gavignier svoju poziciju uopće nije doživio kao ponižavajući i nije nimalo klonuo duhom.

Među muzičarima Pariza, Gavignier je uživao veliko poštovanje i ljubav. Na vrhuncu revolucije, njegovi učenici i prijatelji odlučili su da prirede koncert u čast starijeg maestra i u tu svrhu pozvali operske umjetnike. Nije bilo nijedne osobe koja bi odbila nastupiti: pjevači, plesači, do Gardela i Vestrisa, ponudili su svoje usluge. Oni su napravili grandiozan program koncerta, nakon čega je trebalo da bude izvedena predstava baleta Telemak. U najavi je nagoviješteno da će se svirati čuvena Gavinjeova “Romansa” koja je i dalje svima na usnama. Preživjeli program koncerta je veoma obiman. Uključuje „Haydnovu novu simfoniju“, brojne vokalne i instrumentalne numere. Koncertnu simfoniju za dvije violine i orkestar odsvirala su „braća Kreutzer“ – slavni Rodolphe i njegov brat Jean-Nicolas, takođe talentovani violinista.

Treće godine revolucije Konvencija je izdvojila veliku sumu novca za izdržavanje istaknutih naučnika i umetnika republike. Gavignier je, uz Monsignyja, Puta, Martinija, bio među penzionerima prvog reda, koji su plaćali 3000 livra godišnje.

Dana 18. Brumaire 8. godine republike (novembar 1793, 1784), u Parizu je svečano otvoren Nacionalni muzički institut (budući konzervatorijum). Institut je, takoreći, naslijedio Kraljevsku školu pjevanja, koja je postojala od 1794. Početkom XNUMX Gavignieru je ponuđeno mjesto profesora sviranja violine. Na ovoj poziciji je ostao do smrti. Gavinier se revnosno posvetio podučavanju i, uprkos poodmaklim godinama, smogao je snage da diriguje i bude u žiriju za podjelu nagrada na takmičenjima konzervatorija.

Kao violinista, Gavignier je zadržao pokretljivost tehnike do poslednjih dana. Godinu dana prije smrti komponovao je “24 matine” – čuvene etide, koje se i danas izučavaju u konzervatorijumima. Gavignier ih je izvodio svakodnevno, a ipak su izuzetno teške i dostupne samo violinistima sa vrlo razvijenom tehnikom.

Gavignier je umro 8. septembra 1800. Musical Paris je oplakivao ovaj gubitak. Pogrebnom kortegu su prisustvovali Gossek, Megul, Cherubini, Martini, koji su došli da odaju posljednju počast svom preminulom prijatelju. Gossek je održao hvalospjev. Tako je završio život jednog od najvećih violinista XVIII veka.

Gavignier je umirao okružen prijateljima, obožavateljima i studentima u svom više nego skromnom domu u ulici Saint-Thomas, u blizini Luvra. Živio je na drugom spratu u dvosobnom stanu. Namještaj u hodniku sastojao se od starog putnog kofera (prazan), muzičkog postolja, nekoliko slamnatih stolica, malog ormara; u spavaćoj sobi je bio toaletni stočić, bakreni svijećnjaci, mali stolić od jele, sekretarica, sofa, četiri fotelje i stolice presvučene utrehtskim somotom i bukvalno prosjački krevet: stari kauč sa dva naslona, ​​pokriven krpom. Sva imovina nije vrijedila 75 franaka.

Sa strane kamina je bio i ormar sa raznim predmetima nagomilanim na gomilu – kragne, čarape, dva medaljona sa likovima Rousseaua i Voltairea, Montaigneovi “Ogledi” itd. jedan, zlatni, sa likom Henrija IV, druga sa portretom Jean-Jacquesa Rousseaua. U ormaru se nalaze rabljeni predmeti u vrijednosti od 49 franaka. Najveće blago u cijeloj Gavignierovoj ostavštini je violina Amatija, 4 violine i viola njegovog oca.

Biografije Gaviniera pokazuju da je imao posebnu umjetnost zadivljivanja žena. Činilo se da je “živio od njih i živio za njih”. A osim toga, uvijek je ostao pravi Francuz u svom viteškom odnosu prema ženama. U ciničnom i izopačenom okruženju, tako karakterističnom za francusko društvo predrevolucionarnih decenija, u okruženju otvorene ljubaznosti, Gavignier je bio izuzetak. Odlikovao ga je ponosan i nezavisan karakter. Visoko obrazovanje i bistar um približili su ga prosvećenim ljudima tog doba. Često je viđen u kući Puplinera, barona Baggea, sa Jean-Jacques Rousseauom, s kojim je bio u bliskim prijateljskim odnosima. Fayol govori jednu smiješnu činjenicu o ovome.

Ruso je veoma cenio razgovore sa muzičarem. Jednog dana je rekao: „Gavinier, znam da voliš kotlete; Pozivam vas da ih probate.” Stigavši ​​u Rousseaua, Gavinier ga je zatekao kako svojim rukama prži kotlete za gosta. Laurency naglašava da su svi bili itekako svjesni koliko je obično malom druželjubivom Rousseauu teško da se slaže s ljudima.

Gavinierova ekstremna žestina ponekad ga je činila nepravednim, razdražljivim, zajedljivim, ali sve je to bilo prekriveno izuzetnom ljubaznošću, plemenitošću i odgovornošću. Trudio se da pritekne u pomoć svakoj osobi u nevolji i to nezainteresovano. Njegova odzivnost je bila legendarna, a njegovu dobrotu su osjetili svi oko njega. Jednima je pomagao savjetima, drugima novcem, a trećima sklapanjem unosnih ugovora. Njegovo raspoloženje – veselo, otvoreno, druželjubivo – ostalo je takvo do njegove starosti. Starčevo gunđanje nije bilo svojstveno njemu. Bilo mu je pravo zadovoljstvo da oda počast mladim umetnicima, imao je izuzetnu širinu pogleda, najfiniji osećaj za vreme i novo što je to donelo njegovoj voljenoj umetnosti.

On je svako jutro. posvećen pedagogiji; radio sa studentima sa zadivljujućim strpljenjem, istrajnošću, žarom. Učenici su ga obožavali i nisu propustili nijedan čas. Podržavao ih je na sve moguće načine, ulijevao vjeru u sebe, u uspjeh, u umjetničku budućnost. Kada je video sposobnog muzičara, uzeo ga je za studenta, ma koliko mu bilo teško. Nakon što je jednom čuo mladog Aleksandra Buša, rekao je svom ocu: „Ovo dete je pravo čudo i postaće jedan od prvih umetnika svog vremena. Daj mi to. Želim da usmjerim njegove studije da pomognem razvoju njegovog ranog genija, a moja će dužnost biti zaista laka, jer u njemu gori sveta vatra.

Njegova potpuna ravnodušnost prema novcu uticala je i na njegove studente: „Nikad nije pristao da uzima honorar od onih koji se posvete muzici. Štaviše, uvijek je davao prednost siromašnim studentima u odnosu na bogate, koje je ponekad tjerao da čekaju satima dok i sam ne završi nastavu kod nekog mladog umjetnika lišenog sredstava.

Stalno je razmišljao o studentu i njegovoj budućnosti, a ako je vidio da neko nije u stanju da svira violinu, pokušavao je da ga prebaci na drugi instrument. Mnogi su bukvalno održavani o svom trošku i redovno, svakog meseca, snabdevani novcem. Nije ni čudo što je takav učitelj postao osnivač cijele škole violinista. Navešćemo samo najsjajnije, čija su imena bila nadaleko poznata u XVIII veku. To su Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (senior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Gaviniera, umjetnika, divili su izvanredni francuski muzičari. Kada je imao samo 24 godine, L. Daken nije o njemu pisao ditirambične stihove: „Kakve zvukove čuješ! Kakav naklon! Kakva snaga, milost! Ovo je sam Baptiste. Zarobio je cijelo moje biće, oduševljena sam! On govori srcu; sve blista pod njegovim prstima. Izvodi italijansku i francusku muziku sa jednakim savršenstvom i samopouzdanjem. Kakve briljantne kadence! A njegova fantazija, dirljiva i nježna? Koliko dugo se lovorovi vijenci, osim onih najljepših, isprepliću da krase tako mlado čelo? Ništa mu nije nemoguće, sve može da imitira (tj. razume sve stilove – LR). On samo sebe može nadmašiti. Ceo Pariz trči da ga sluša i ne čuje dovoljno, tako je divan. O njemu se može samo reći da talenat ne čeka senke godina…”

A evo još jedne kritike, ništa manje ditirambične: „Gavinier od rođenja ima sve kvalitete koje bi violinista mogao poželjeti: besprijekoran ukus, tehnika lijeve ruke i gudala; odlično čita sa lista, sa neverovatnom lakoćom shvata sve žanrove, a štaviše, ništa ga ne košta savladavanje najtežih tehnika, čiji razvoj drugi moraju dugo da uče. Njegovo sviranje obuhvata sve stilove, dotiče se lepote tona, zadivljuje performansom.

O izvanrednoj sposobnosti Gaviniera da improvizirano izvodi najteža djela spominju se u svim biografijama. Jednog dana, jedan Italijan je, stigavši ​​u Pariz, odlučio da kompromituje violinistu. U svoj poduhvat uključio je i sopstvenog strica, markiza N. Ispred velike družine koja se okupila uveče kod pariskog finansijera Puplinera, koji je držao veličanstven orkestar, markiz je predložio da Gavignier odsvira koncert posebno naručen za tu svrhu. od nekog kompozitora, neverovatno teška, a osim toga, namerno loše prepisana. Gledajući bilješke, Gavignier je zatražio da se nastup pomjeri za sljedeći dan. Zatim je markiz ironično primijetio da je zahtjev violiniste ocijenio “kao povlačenje onih koji tvrde da mogu na prvi pogled izvesti bilo koju muziku koju nude”. Hurt Gavignier je, bez riječi, uzeo violinu i odsvirao koncert bez oklijevanja, ne propuštajući ni jednu notu. Markiz je morao priznati da je izvedba bila odlična. Međutim, Gavignier se nije smirio i, okrenuvši se muzičarima koji su ga pratili, rekao je: „Gospodo, gospodin Markiz me zahvalio za način na koji sam mu izveo koncert, ali me izuzetno zanima mišljenje gospodina Markiza kada Ja sviram ovo djelo za sebe. Poceti ponovo!" I odsvirao je koncert tako da se ovo, u cjelini, osrednje djelo pojavilo u potpuno novom, preobraženom svjetlu. Začuo se aplauz, što je značilo potpuni trijumf umjetnika.

Izvođački kvaliteti Gaviniera ističu ljepotu, ekspresivnost i snagu zvuka. Jedan kritičar je napisao da četvorica pariskih violinista, koji su imali najjači ton, svirajući unisono, nisu mogli da nadmaše Gavinijea po zvučnoj snazi ​​i da je slobodno dominirao orkestrom od 50 muzičara. Ali, svoje savremenike je još više osvojio prodornom, ekspresivnošću igre, tjerajući „kao da govori i uzdiše svoju violinu“. Gavignier je bio posebno poznat po izvođenju adagija, sporih i melanholičnih komada, koji su pripadali, kako se tada govorilo, sferi „muzike srca“.

Ali, pola pozdrava, najneobičnija karakteristika Gavignierovog izvođačkog izgleda mora se prepoznati kao njegov najtananiji osjećaj za različite stilove. Bio je ispred svog vremena u tom pogledu i činilo se da je gledao u sredinu KSNUMX vijeka, kada je "umjetnost umjetničkog imitiranja" postala glavna prednost izvođača.

Gavignier je, međutim, ostao pravi sin osamnaestog veka; njegova težnja za izvođenjem kompozicija iz različitih vremena i naroda nesumnjivo ima obrazovnu osnovu. Vjeran Rousseauovim idejama, dijeleći filozofiju enciklopedista, Gavignier je nastojao prenijeti njene principe u vlastitu predstavu, a prirodni talenat doprinio je briljantnom ostvarenju ovih težnji.

Takav je bio Gavignier – pravi Francuz, šarmantan, elegantan, inteligentan i duhovit, sa dosta lukavog skepticizma, ironije, a istovremeno srdačan, ljubazan, skroman, jednostavan. Takav je bio veliki Gavignier, kome se mjuzikl Pariz divio i ponosio pola veka.

L. Raaben