Robert Casadesus |

Robert Casadesus

Tokom proteklog veka, nekoliko generacija muzičara sa prezimenom Casadesus umnožilo je slavu francuske kulture. Članci, pa čak i studije posvećeni su mnogim predstavnicima ove porodice, njihova imena se mogu naći u svim enciklopedijskim publikacijama, u povijesnim djelima. Pominje se, po pravilu, i osnivač porodične tradicije – katalonski gitarista Louis Casadesus, koji se sredinom prošlog veka doselio u Francusku, oženio Francuskinjom i nastanio se u Parizu. Ovdje se 1870. godine rodio njegov prvi sin Francois Louis, koji je stekao značajnu slavu kao kompozitor i dirigent, publicista i muzička ličnost; bio je direktor jedne od pariskih operskih kuća i osnivač takozvanog američkog konzervatorijuma u Fontainebleauu, gdje su studirali talentirani mladi ljudi s druge strane okeana. Nakon njega, priznanja su postigla i njegova mlađa braća: Anri, izvanredan violist, promoter rane muzike (sjajno je svirao i na viola d'amour), Marius violinista, virtuoz u sviranju retkog kvintonskog instrumenta; u isto vrijeme u Francuskoj su prepoznali trećeg brata – violončelistu Luciena Casadesusa i njegovu suprugu – pijanistu Rosie Casadesus. Ali pravi ponos porodice i cele francuske kulture je, naravno, delo Roberta Kazadesusa, nećaka trojice pomenutih muzičara. U njegovoj osobi, Francuska i cijeli svijet odali su počast jednom od istaknutih pijanista našeg vijeka, koji je personificirao najbolje i najtipičnije aspekte francuske škole sviranja klavira.

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

Iz gore rečenog jasno je u kakvoj je atmosferi prožetoj muzikom Robert Casadesus odrastao i odrastao. Već sa 13 godina postaje student Pariskog konzervatorijuma. Studirajući klavir (kod L. Diemairea) i kompoziciju (kod C. Lerouxa, N. Gallona), godinu dana nakon prijema dobio je nagradu za izvođenje Teme s varijacijama G. Fauréa, a do diplomiranja na konzervatoriju (1921. godine) bio je vlasnik još dva viša odličja. Iste godine pijanista odlazi na svoju prvu turneju po Evropi i vrlo brzo se ističe na svjetskom pijanističkom horizontu. Istovremeno se rodilo prijateljstvo Casadesusa sa Mauriceom Ravelom, koje je trajalo do kraja života velikog kompozitora, kao i sa Albertom Rousselom. Sve je to doprinijelo ranom formiranju njegovog stila, dalo jasan i jasan pravac njegovom razvoju.

Dva puta u predratnim godinama – 1929. i 1936. – francuski pijanista je bio na turneji po SSSR-u, a njegova izvođačka slika tih godina dobila je raznovrsnu, iako ne sasvim jednoglasnu ocjenu kritičara. Evo šta je tada napisao G. Kogan: „Njegov nastup je uvek prožet željom da otkrije i prenese poetski sadržaj dela. Njegova velika i slobodna virtuoznost nikada se ne pretvara u sam sebi cilj, uvijek se pokorava ideji interpretacije. Ali Casadesusova individualna snaga i tajna njegovog ogromnog uspjeha kod nas... leži u činjenici da umjetnički principi, koji su među ostalima postali mrtva tradicija, zadržavaju u njemu – ako ne u potpunosti, onda u velikoj mjeri – svoju neposrednost, svježina i efektnost… Casadesusa odlikuje odsustvo spontanosti, pravilnosti i donekle racionalne jasnoće interpretacije, što postavlja stroge granice njegovom značajnijem temperamentu, detaljnije i senzualnije percepcije muzike, što dovodi do određene usporenosti tempa (Beethoven) i do primjetna degradacija osjećaja velike forme, koja se kod umjetnika često raspada na niz epizoda (Listova sonata)… U cjelini, visoko talentovan umjetnik, koji, naravno, ne unosi ništa novo u evropsku tradiciju pijanističku interpretaciju, ali spada među najbolje predstavnike ovih tradicija u današnje vrijeme.

Odajući počast Casadesusu kao suptilnom liričaru, majstoru fraziranja i kolorita zvuka, stranom od bilo kakvih vanjskih efekata, sovjetska štampa je zabilježila i izvjesnu sklonost pijaniste ka intimnosti i intimnosti izraza. Zaista, njegovim tumačenjima dela romantičara – posebno u poređenju sa najboljim i nama najbližim primerima – nedostajalo je razmera, dramatike i herojskog entuzijazma. Međutim, već tada je s pravom bio priznat i kod nas i u drugim zemljama kao izvrstan interpretator u dvije oblasti – muzike Mocarta i francuskih impresionista. (U tom pogledu, kao iu pogledu osnovnih kreativnih principa, pa čak i umjetničke evolucije, Casadesus ima mnogo zajedničkog s Walterom Giesekingom.)

Ono što je rečeno nikako ne treba shvatiti kao da su Debisi, Ravel i Mocart bili temelj Kazadesovog repertoara. Naprotiv, ovaj repertoar je bio zaista ogroman – od Baha i čembalista do savremenih autora, a s godinama su se njegove granice sve više širile. A istovremeno se priroda umjetnikove umjetnosti primjetno i značajno promijenila, štoviše, mnogi kompozitori – klasici i romantičari – postepeno su za njega i njegove slušaoce otvarali sve nove aspekte. Ova evolucija posebno se jasno osjetila u posljednjih 10-15 godina njegovog koncertnog djelovanja, koje nije prestajalo do kraja života. S godinama nije došla samo životna mudrost, već i izoštravanje osjećaja, što je umnogome promijenilo prirodu njegovog pijanizma. Umjetnikovo sviranje postalo je kompaktnije, strože, ali u isto vrijeme punije zvuči, svjetlije, ponekad dramatičnije – umjereni tempo naglo zamjenjuju vihorovi, kontrasti su izloženi. To se očitovalo čak i kod Haydna i Mocarta, ali posebno u interpretaciji Betovena, Šumana, Bramsa, Lista, Šopena. Ova evolucija se jasno vidi na snimcima četiri najpopularnije sonate, Beethovenovog Prvog i Četvrtog koncerta (objavljenih tek početkom 70-ih), kao i nekoliko Mocartovih koncerata (sa D. Sallom), Listovih koncerata, mnogih Chopinovih djela (uključujući sonate u b-molu), Šumanove simfonijske etide.

Treba naglasiti da su se takve promjene dešavale u okviru Casadesusove snažne i dobro oblikovane ličnosti. Oni su obogatili njegovu umjetnost, ali je nisu učinili suštinski novom. Kao i prije – pa sve do kraja dana – obilježja Casadesusovog pijanizma ostala je zadivljujuća tečnost tehnike prstiju, elegancija, gracioznost, sposobnost da se najteže pasaže i ornamenti izvode sa apsolutnom preciznošću, ali u isto vrijeme elastično i elastično, bez pretvaranja ritmičke ujednačenosti u monotonu motoriku. I ponajviše – njegov čuveni “jeu de perle” (doslovno – “igra perli”), koji je postao svojevrsni sinonim za francusku klavirsku estetiku. Kao nekolicina drugih, bio je u stanju dati život i raznolikost naizgled potpuno identičnim figuracijama i frazama, na primjer, u Mozartu i Beethovenu. Pa ipak – visoka kultura zvuka, stalna pažnja prema njegovoj individualnoj „boji“ u zavisnosti od prirode muzike koja se izvodi. Značajno je da je svojevremeno koncertirao u Parizu, na kojima je svirao djela različitih autora na različitim instrumentima – Beethovena na Steinwayu, Šumana na Bechsteinu, Ravela na Eraru, Mocarta na Pleyelu – pokušavajući tako pronaći za svaki najadekvatniji „ekvivalent zvuka“.

Sve navedeno omogućava da se shvati zašto je igri Casadesusa bila strana svaka usiljenost, grubost, monotonija, svaka nejasnoća konstrukcija, tako zavodljiva u muzici impresionista, a tako opasna u romantičnoj muzici. Čak iu najboljoj zvučnoj slici Debussyja i Ravela, njegova interpretacija jasno je ocrtavala konstrukciju cjeline, bila je punokrvna i logički skladna. Da biste se u to uvjerili, dovoljno je poslušati njegovu izvedbu Ravelovog Koncerta za lijevu ruku ili Debisijeve preludije, koje je sačuvano na snimku.

Mozart i Haydn u Kasadesusovim kasnijim godinama zvučali su snažno i jednostavno, virtuoznog dometa; brzi tempo nije ometao jasnoću fraziranja i melodičnost. Takvi klasici već su bili ne samo elegantni, već i humani, hrabri, nadahnuti, "zaboravljajući na konvencije dvorskog bontona". Njegova interpretacija Beethovenove muzike privlačila je harmonijom, zaokruženošću, a kod Šumana i Šopena pijanista se ponekad odlikovao istinski romantičnom poletom. Što se tiče smisla za formu i logike razvoja, o tome uvjerljivo svjedoči njegovo izvođenje Bramsovih koncerata, koji su postali i kamen temeljac umjetnikovog repertoara. „Neko će, možda, tvrditi“, napisao je kritičar, „da je Casadesus previše strog i dozvoljava logici da uplaši osećanja. Ali klasična staloženost njegove interpretacije, postojanost dramskog razvoja, oslobođena ikakvih emocionalnih ili stilskih ekstravagancija, više nego nadoknađuje one trenutke kada je poezija preciznom proračunom potisnuta u drugi plan. A to se kaže za Drugi Bramsov koncert, gdje, kao što je poznato, nijedna poezija i najglasniji patos nisu u stanju zamijeniti osjećaj za formu i dramski koncept, bez kojih se izvođenje ovog djela neminovno pretvara u turobni ispit. za publiku i potpuni fijasko za umjetnika!

Ali uz sve to, muzika Mocarta i francuskih kompozitora (ne samo Debisija i Ravela, već i Faurea, Saint-Saensa, Chabriera) najčešće je bila vrhunac njegovih umetničkih dostignuća. Sa neverovatnom briljantnošću i intuicijom, ponovo je stvorio njeno šareno bogatstvo i raznovrsnost raspoloženja, sam njen duh. Nije ni čudo što je Casadesus bio prvi koji je imao čast snimiti sva klavirska djela Debussyja i Ravela na pločama. „Francuska muzika nije imala boljeg ambasadora od njega“, napisao je muzikolog Serge Berthomier.

Aktivnost Roberta Casadesusa do kraja njegovih dana bila je izuzetno intenzivna. Bio je ne samo izvanredan pijanista i učitelj, već i plodan i, po mišljenju stručnjaka, još uvijek potcijenjen kompozitor. Napisao je mnoge klavirske kompozicije, koje autor često izvodi, kao i šest simfonija, niz instrumentalnih koncerata (za violinu, violončelo, jedan, dva i tri klavira sa orkestrom), kamerne ansamble, romanse. Od 1935. – od svog debija u SAD-u – Casadesus je radio paralelno u Evropi i Americi. 1940-1946 živio je u Sjedinjenim Državama, gdje je uspostavio posebno bliske kreativne kontakte sa Georgeom Sallom i Cleveland orkestrom koji je vodio; Kasnije su Casadesusovi najbolji snimci napravljeni sa ovim bendom. Tokom ratnih godina, umjetnik je osnovao Francusku klavirsku školu u Klivlendu, gdje su studirali mnogi talentovani pijanisti. U znak sjećanja na Casadesusove zasluge u razvoju klavirske umjetnosti u Sjedinjenim Državama, u Klivlendu je za njegovog života osnovano R. Casadesus Society, a od 1975. godine održava se međunarodno klavirsko takmičenje nazvano po njemu.

U poslijeratnim godinama, živeći sada u Parizu, sada u SAD-u, nastavio je da predaje klasu klavira na američkom konzervatorijumu Fontainebleau, koji je osnovao njegov djed, a nekoliko godina je bio i njegov direktor. Casadesus je često nastupao na koncertima i kao ansambl; stalni partneri bili su mu violinista Zino Francescatti i njegova supruga, darovita pijanistkinja Gaby Casadesus, sa kojima je izveo mnoge klavirske duete, kao i vlastiti koncert za dva klavira. Ponekad im se pridružio i sin i učenik Žan, divan pijanista, u kome su s pravom videli dostojnog naslednika muzičke porodice Casadesus. Jean Casadesus (1927-1972) već je bio poznat kao briljantan virtuoz, kojeg su zvali „budući Gilels“. Vodio je veliku samostalnu koncertnu aktivnost i držao časove klavira na istom konzervatorijumu kao i njegov otac, kada mu je tragična smrt u saobraćajnoj nesreći prekinula karijeru i sprečila ga da ispuni ove nade. Tako je prekinuta muzička dinastija Kazadezyusa.

Grigoriev L., Platek Ya.