Rodion Konstantinovič Ščedrin |

Rodion Shedrin

O, budi naš čuvar, spasitelj, muzika! Ne ostavljajte nas! budi češće naše trgovačke duše! udarite oštrije svojim zvukovima na naša uspavana čula! Uzburkajte, rastrgajte ih i otjerajte, makar i na trenutak, ovaj hladno strašni egoizam koji pokušava zavladati našim svijetom! N. Gogol. Iz članka “Skulptura, slikarstvo i muzika”

U proleće 1984. godine, na jednom od koncerata II međunarodnog muzičkog festivala u Moskvi, premijerno je izvedena „Autoportret“ – varijacije za veliki simfonijski orkestar R. Ščedrina. Nova kompozicija muzičara, koji je upravo prešao prag svog pedesetog rođendana, zapalila je neke prodornom emotivnom izjavom, druge uzbuđena novinarskom ogoljenošću teme, vrhunskom koncentracijom razmišljanja o sopstvenoj sudbini. Zaista je tačno da se kaže: „Umjetnik je sam sebi vrhovni sudija“. U ovoj jednodijelnoj kompoziciji, po značaju i sadržaju jednakoj simfoniji, svijet našeg vremena pojavljuje se kroz prizmu umjetnikove ličnosti, prikazan u krupnom planu, i kroz njega se spoznaje u svoj svojoj svestranosti i kontradiktornosti – u aktivnom i meditativna stanja, u kontemplaciji, lirsko samoprodubljivanje, u trenucima likova ili tragičnih eksplozija ispunjenih sumnjom. Za “Autoportret”, i prirodno je, povlače se niti iz mnogih radova koje je ranije napisao Ščedrin. Kao iz ptičje perspektive, pojavljuje se njegov stvaralački i ljudski put – iz prošlosti u budućnost. Put "dragice sudbine"? Ili "mučenik"? U našem slučaju bilo bi pogrešno reći ni jedno ni drugo. Bliže je istini reći: put odvažnih „iz prvog lica“…

Ščedrin je rođen u porodici muzičara. Otac, Konstantin Mihajlovič, bio je poznati muzikolog predavač. U kući Ščedrinih se stalno puštala muzika. Živo muziciranje je bilo plodno tlo koje je postepeno formiralo strasti i ukuse budućeg kompozitora. Porodični ponos bio je klavirski trio, u kojem su učestvovali Konstantin Mihajlovič i njegova braća. Godine adolescencije poklopile su se s velikim iskušenjem koje je palo na ramena cijelog sovjetskog naroda. Dvaput je dječak pobjegao na front, a dva puta je vraćen u roditeljsku kuću. Kasnije će se Ščedrin više puta prisećati rata, više puta će bol od onoga što je doživeo odjeknuti u njegovoj muzici – u Drugoj simfoniji (1965), horovima na pesme A. Tvardovskog – u znak sećanja na brata koji se nije vratio iz rata (1968), u „Poetoriji“ (kod ul. A. Voznesenskog, 1968) – originalni koncert za pesnika, uz pratnju ženskog glasa, mešovitog hora i simfonijskog orkestra…

1945. godine dvanaestogodišnji tinejdžer je raspoređen u nedavno otvorenu Horsku školu – sada oni. AV Sveshnikova. Osim izučavanja teorijskih disciplina, pjevanje je možda bilo glavno zanimanje učenika škole. Decenijama kasnije, Ščedrin će reći: „Prve trenutke inspiracije u životu sam doživeo dok sam pevao u horu. I naravno, moje prve kompozicije su bile i za hor...” Sledeći korak bio je Moskovski konzervatorijum, gde je Ščedrin istovremeno studirao na dva fakulteta – u kompoziciji kod Y. Šaporina i u klasi klavira kod Y. Fliera. Godinu dana prije diplomiranja napisao je svoj Prvi klavirski koncert (1954). Ovaj rani opus privukao je svojom originalnošću i živom emotivnom strujom. Dvadesetdvogodišnji autor odvažio se da u koncertno-pop element uključi 2 pjesmična motiva – sibirsku „Balalajka bruji“ i čuvenu „Semjonovnu“, efektivno ih razvijajući u nizu varijacija. Slučaj je gotovo jedinstven: Ščedrinov prvi koncert ne samo da je zvučao u programu narednog plenuma kompozitora, već je postao i osnova za prijem studenta 4. godine… u Savez kompozitora. Nakon što je briljantno odbranio diplomu iz dvije specijalnosti, mladi muzičar se usavršavao u postdiplomskim studijama.

Na početku svog putovanja, Ščedrin je isprobao različita područja. To su balet P. Eršova Mali grbavac (1955) i Prva simfonija (1958), Kamerna svita za 20 violina, harfu, harmoniku i 2 kontrabasa (1961) i opera Ne samo ljubav (1961), satiričnu odmarališnu kantatu “Bureokratijada” (1963) i Koncert za orkestar “Nestašne pjesmice” (1963), muziku za dramske predstave i filmove. Veseli marš iz filma „Vysota” odmah je postao muzički bestseler... U ovoj seriji, čija sudbina nije bila laka, izdvaja se opera po priči S. Antonova „Teta Luša”. Okrećući se istoriji, sprženoj nesrećom, slikama prostih seljanki osuđenih na usamljenost, kompozitor se, prema njegovom priznanju, namerno fokusirao na stvaranje „tihe“ opere, za razliku od „monumentalnih predstava sa grandioznim dodacima“. postavljena tada, početkom 60-ih. , baneri, itd.” Danas je nemoguće ne požaliti što opera u svoje vrijeme nije bila cijenjena i što je nisu razumjeli ni profesionalci. Kritika je istakla samo jednu stranu – humor, ironiju. Ali u suštini, opera Ne samo ljubav je najsjajniji i možda prvi primjer u sovjetskoj muzici fenomena koji je kasnije dobio metaforičku definiciju „seoske proze“. Pa, put ispred vremena je uvijek trnovit.

1966. godine kompozitor počinje rad na svojoj drugoj operi. A ovo djelo, koje je uključivalo stvaranje vlastitog libreta (ovdje se manifestirao Ščedrinov književni dar), trajalo je čitavu deceniju. „Mrtve duše“, operske scene po N. Gogolju – tako je nastala ova grandiozna ideja. I bezuslovno je bio cijenjen od strane muzičke zajednice kao inovativan. Kompozitorova želja da „muzikom čita Gogoljevu pevačku prozu, da muzikom ocrta nacionalni karakter, a muzikom istakne beskrajnu ekspresivnost, živost i gipkost našeg maternjeg jezika” oličena je u dramatičnim kontrastima između zastrašujućeg sveta dileri mrtvih duša, svi ti Čičikovi, Sobeviči, Pljuškini, kutije, manilovi, koji su nemilosrdno bičevali u operi i svetu „živih duša“, narodnog života. Jedna od tema opere zasnovana je na tekstu iste pesme „Sneg nije beli“, koju pisac više puta pominje u pesmi. Oslanjajući se na istorijski uspostavljene operske forme, Ščedrin ih hrabro preispituje, transformiše na suštinski drugačijim, istinski modernim osnovama. Pravo na inovaciju obezbjeđuju temeljna svojstva individualnosti umjetnika, čvrsto utemeljena na temeljnom poznavanju tradicije najbogatije i jedinstvene po svojim dostignućima domaće kulture, na krvi, plemenskom angažmanu u narodnoj umjetnosti – njenoj poetici, melos, razne forme. “Narodna umjetnost izaziva želju da se ponovo stvori njen neuporedivi miris, da se nekako “korelira” sa svojim bogatstvom, da se prenesu osjećaji koje ona izaziva, a koja se ne mogu formulisati riječima”, tvrdi kompozitor. I iznad svega, njegova muzika.

Ovaj proces „rekreacije narodnog“ postepeno se produbljivao u njegovom stvaralaštvu – od elegantne stilizacije folklora u ranom baletu „Mali grbavi konj“ do šarene zvučne palete Nestašnih Častuški, dramatično oštrog sistema „Prstenja“ (1968.) , oživljavajući strogu jednostavnost i obimnost napjeva Znamenog; od utjelovljenja u muzici živopisnog žanrovskog portreta, snažne slike glavnog lika opere „Ne samo ljubav“ do lirske pripovijesti o ljubavi običnih ljudi prema Iljiču, o njihovom ličnom najdubljem stavu prema „najzemaljskijem“ svi ljudi koji su prošli kroz zemlju“ u oratoriju „Lenjin u srcu narodnom“ (1969) – najbolji, slažemo se sa mišljenjem M. Tarakanova, muzičko oličenje lenjinističke teme, koje se pojavilo uoči povodom 100. godišnjice rođenja vođe. Sa vrhunca stvaranja imidža Rusije, što je svakako bila opera „Mrtve duše“, koju je B. Pokrovski izveo 1977. godine na sceni Boljšoj teatra, luk je bačen na „Zapečaćenog anđela“ – horske muzike u 9. delovi prema N. Leskovu (1988). Kako kompozitor napominje u anotaciji, privukla ga je priča o ikonopiscu Sevastjanu, „koji je štampao drevnu čudotvornu ikonu oskrnavljenu moćnicima ovoga svijeta, prije svega, idejom neprolaznosti umjetničke ljepote, magičnu moć umjetnosti koja podiže.” „Uhvaćeni anđeo“, kao i godinu dana ranije stvoreni za simfonijski orkestar „Stikhira“ (1987), zasnovani na napjevu Znamenny, posvećeni su 1000. godišnjici krštenja Rusije.

Leskovljeva muzika je logično nastavila niz Ščedrinovih književnih sklonosti i naklonosti, naglašavajući njegovu principijelnu orijentaciju: „...Ne mogu da razumem naše kompozitore koji se okreću prevodnoj književnosti. Imamo neizrecivo bogatstvo – literaturu napisanu na ruskom jeziku. U ovoj seriji posebno mjesto zauzima Puškin („jedan od mojih bogova“) – pored prva dva hora, 1981. nastaju i horske pjesme „Pogubljenje Pugačova“ na prozni tekst iz „Istorije Pugačovljeva pobuna“ i „Strofe „Evgenija Onjegina““.

Zahvaljujući muzičkim predstavama po Čehovu – „Galeb” (1979) i „Dama sa psom” (1985), kao i ranije napisanim lirskim scenama prema romanu L. Tolstoja „Ana Karenjina” (1971), galeriju oličenih na baletskoj sceni značajno su obogatile ruske heroine. Pravi koautor ovih remek-djela moderne koreografske umjetnosti bila je Maya Plisetskaya, izvanredna balerina našeg vremena. Ova zajednica – kreativna i ljudska – ima već preko 30 godina. O čemu god da priča Ščedrinova muzika, svaka njegova kompozicija nosi naboj aktivnog traganja i otkriva osobine svetle individualnosti. Kompozitor oštro osjeća puls vremena, osjetljivo sagledavajući dinamiku današnjeg života. On svijet vidi u volumenu, hvatajući i hvatajući u umjetničke slike i određeni predmet i cijelu panoramu. Može li to biti razlog njegove temeljne orijentacije na dramsku metodu montaže, koja omogućava jasnije ocrtavanje kontrasta slika i emocionalnih stanja? Na osnovu ove dinamičke metode, Ščedrin teži sažetosti, jezgrovitosti („da se kod slušaoca stavi informacija“) prezentacije materijala, bliskom odnosu između njegovih delova bez ikakvih poveznica. Dakle, Druga simfonija je ciklus od 25 preludija, balet „Galeb” je izgrađen na istom principu; Treći klavirski koncert, kao i brojna druga djela, sastoji se od teme i niza njenih transformacija u različitim varijacijama. Živa polifonija okolnog sveta ogleda se u kompozitorovoj sklonosti polifoniji – i kao principu organizovanja muzičkog materijala, načinu pisanja, i kao tipu mišljenja. „Polifonija je način postojanja, za naš život moderno postojanje je postalo polifono.” Ova kompozitorova ideja je praktično potvrđena. Radeći na Mrtvim dušama, istovremeno je stvarao balete Karmen svita i Ana Karenjina, Treći klavirski koncert, Polifonu svesku od dvadeset pet preludija, drugi tom od 24 preludija i fuge, Poetoriju i druge kompozicije. praćen Ščedrinovim nastupima na koncertnoj sceni kao izvođač sopstvenih kompozicija – pijanista, a od početka 80-ih. a kao orguljaš, njegov rad je skladno spojen sa energičnim javnim podvizima.

Ščedrinov kompozitorski put je uvek prevaziđen; svakodnevno, tvrdoglavo savladavanje gradiva, koje se u čvrstim rukama majstora pretvara u muzičke linije; prevazilaženje inercije, pa čak i pristranosti percepcije slušaoca; konačno, savladavanje sebe, tačnije, ponavljanje onoga što je već otkriveno, pronađeno, testirano. Kako se ovdje ne prisjetiti V. Majakovskog, koji je jednom prilikom o šahistima rekao: „Najsjajniji potez ne može se ponoviti u datoj situaciji u nekoj narednoj partiji. Samo neočekivanost poteza obara neprijatelja.

Kada je moskovskoj publici prvi put predstavljena muzika The Musical Offering (1983), reakcija na Ščedrinovu novu muziku bila je poput bombe. Kontroverza nije jenjavala dugo. Kompozitor u svom stvaralaštvu, težeći krajnjoj konciznosti, aforističnosti izraza („telegrafski stil“), kao da je odjednom prešao u drugu umjetničku dimenziju. Njegova jednostavna kompozicija za orgulje, 3 flaute, 3 fagota i 3 trombona traje... više od 2 sata. Ona, prema autorovoj namjeri, nije ništa drugo do razgovor. I to ne haotičan razgovor koji ponekad vodimo, ne slušajući jedni druge, u žurbi da iznesemo svoje lično mišljenje, već razgovor u kojem bi svako mogao da ispriča o svojim tugama, radostima, nevoljama, otkrićima... „Verujem da žurno našem životu, ovo je izuzetno važno. Stani i razmisli.” Podsjetimo, “Muzička ponuda” napisana je uoči 300. godišnjice rođenja JS Baha (ovog datuma posvećena je i “Eho sonata” za violinu solo – 1984).

Da li je kompozitor promenio svoje kreativne principe? Dapače, naprotiv: sopstvenim dugogodišnjim iskustvom u raznim oblastima i žanrovima produbio je ono što je osvojio. Ni u mlađim godinama nije tražio da iznenadi, nije se oblačio u tuđu odeću, „nije trčao po stanicama sa koferom posle odlazećih vozova, već se razvijao na način... to je zadala genetika, sklonosti, sklonosti i nesklonosti.” Inače, posle „Muzičke ponude“ udeo sporih tempa, tempa refleksije, u Ščedrinovoj muzici se značajno povećao. Ali u njemu još uvijek nema praznih mjesta. Kao i ranije, stvara polje visokog značenja i emocionalne napetosti za percepciju. I reaguje na jako zračenje vremena. Danas su mnogi umjetnici zabrinuti zbog jasne devalvacije prave umjetnosti, naginjanja ka zabavi, pojednostavljivanju i općoj dostupnosti, što svjedoči o moralnom i estetskom osiromašenju ljudi. U ovoj situaciji „diskontinuiteta kulture“, tvorac umjetničkih vrijednosti postaje ujedno i njihov propovjednik. S tim u vezi, Ščedrinovo iskustvo i sopstveno delo su živopisni primeri povezanosti vremena, „različite muzike“ i kontinuiteta tradicija.

Savršeno svjestan da je pluralizam pogleda i mišljenja neophodna osnova za život i komunikaciju u savremenom svijetu, aktivan je pobornik dijaloga. Veoma poučni su njegovi susreti sa širokim auditorijumom, sa mladima, posebno sa žestokim privrženicima rok muzike – prenosila ih je Centralna televizija. Primer međunarodnog dijaloga koji je inicirao naš sunarodnik bio je prvi u istoriji sovjetsko-američkih kulturnih odnosa festival sovjetske muzike u Bostonu pod motom: „Zajedno stvaramo muziku“, koji je razotkrio široku i živopisnu panoramu rada Sovjetskog Saveza. kompozitori (1988).

U dijalogu s ljudima različitih mišljenja, Rodion Ščedrin uvijek ima svoje gledište. U djelima i djelima – vlastito umjetničko i ljudsko uvjerenje pod znakom glavnog: „Ne može se živjeti samo za danas. Potrebna nam je kulturna izgradnja za budućnost, za dobrobit budućih generacija.”

A. Grigorieva