Rondo |

ital. rondo, francuski rondeau, od rond – krug

Jedan od najrasprostranjenijih muzičkih oblika koji je prošao dug put istorijskog razvoja. Zasnovan je na principu izmjenjivanja glavne, nepromjenjive teme – refrena i epizoda koje se stalno ažuriraju. Izraz “refren” je ekvivalentan terminu refren. Pjesma tipa refren-refren, u čijem se tekstu refren koji se stalno ažurira, poredi sa stabilnim refrenom, jedan je od izvora oblika R. Ova opšta šema se različito implementira u svakoj eri.

U starom, koji pripada pretklasičnom. U eri R. semplova, epizode, po pravilu, nisu predstavljale nove teme, već su bile zasnovane na muzici. refren materijal. Dakle, R. je tada bio jednotaman. U dekom. stilovi i nacionalne kulture imali su svoje norme poređenja i međusobnog povezivanja otd. dijelovi R.

Franz. čembalisti (F. Couperin, J.-F. Rameau i drugi) pisali su male komade u obliku R. s programskim naslovima (Kukavica od Daquina, The Reapers od Couperina). Tema refrena, navedena na početku, u njima je dalje reprodukovana u istom tonu i bez ikakvih promjena. Epizode koje su zvučale između njegovih nastupa zvale su se „stihovi“. Njihov broj je bio veoma različit – od dva („Berači grožđa” od Couperina) do devet („Passacaglia” istog autora). Po obliku, refren je bio kvadratni period ponovljene strukture (ponekad ponovljen u cijelosti nakon prve izvedbe). Distihovi su bili navedeni u ključevima prvog stepena srodstva (potonji ponekad u glavnom tonalitetu) i imali su srednji razvojni karakter. Ponekad su sadržavali i refren teme u ne-glavnom ključu („The Cuckoo“ od Dakena). U nekim slučajevima, novi motivi su nastajali u dvostihovima, koji, međutim, nisu formirali samostalne. one („Voljeni“ Couperin). Veličina dvostiha može biti nestabilna. U mnogim slučajevima se postepeno povećavao, što je bilo u kombinaciji s razvojem jednog od izraza. znači, najčešće ritam. Tako je neprikosnovenost, stabilnost, postojanost muzike predstavljene u refrenu naglašena pokretljivošću, nestabilnošću dvostiha.

Blisko ovakvom tumačenju forme je nekoliko. rondo JS Bach (na primjer, u 2. sviti za orkestar).

U nekim uzorcima R. ital. kompozitori, na primjer. G. Sammartini, refren je izveden u različitim tonalima. Rondoi FE Bacha su se pridružili istom tipu. Pojava udaljenih tonaliteta, a ponekad i novih tema, ponekad se u njima spajala sa pojavom figurativnog kontrasta čak i tokom razvoja glavne. Teme; zahvaljujući tome, R. je prevazišao drevne standardne norme ovog oblika.

U djelima bečkih klasika (J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven), R., kao i drugi oblici zasnovani na homofonskom harmoniku. muzičko mišljenje, dobija najjasniji, strogo uređeni karakter. R. imaju tipičnu formu finala sonate-simfonije. ciklusa i izvan njega kao nezavisni. komad je mnogo rjeđi (WA Mozart, Rondo a-moll za klavir, K.-V. 511). Opšti karakter R. muzike određivale su zakonitosti ciklusa, čije je finale u to doba pisano živahnim tempom i povezivalo se sa muzikom Nar. pesnički i plesni lik. To utiče na tematsku R. bečku klasiku i istovremeno. definiše značajnu kompozicionu inovaciju – tematsku. kontrast između refrena i epizoda čiji broj postaje minimalan (dvije, rijetko tri). Smanjenje broja dijelova rijeke nadoknađuje se povećanjem njihove dužine i većim unutrašnjim prostorom. razvoj. Za refren postaje tipičan jednostavan dvodijelni ili trodijelni oblik. Kada se ponavlja, refren se izvodi u istom tonu, ali je često podložan varijacijama; istovremeno se i njegov oblik može svesti na period.

Ustanovljavaju se i novi obrasci u konstrukciji i postavljanju epizoda. Povećava se stepen kontrasta epizoda u odnosu na refren. Prva epizoda, koja gravitira dominantnom tonalitetu, po stepenu kontrasta je blizu sredine proste forme, iako je u mnogim slučajevima napisana u jasnom obliku – tačka, jednostavna 2- ili 3-delna. Druga epizoda, gravitira ka istoimenom ili subdominantnom tonalitetu, bliska je za razliku od trija složene trodelne forme sa jasnom kompozicionom strukturom. Između refrena i epizoda, po pravilu, postoje spojne konstrukcije, čija je svrha da osiguraju kontinuitet muza. razvoj. Samo u nekim prijelaznim trenucima snopa može izostati - najčešće prije druge epizode. Ovo naglašava snagu nastalog kontrasta i odgovara kompozicionom trendu, prema kojem se direktno uvodi novi kontrastni materijal. poređenja, a povratak na početni materijal se vrši u procesu glatkog prijelaza. Stoga su veze između epizode i refrena gotovo obavezne.

U veznim konstrukcijama, u pravilu se koristi tematska. refren ili materijal epizode. U mnogim slučajevima, posebno prije povratka refrena, veza završava dominantnim predikatom, stvarajući osjećaj intenzivnog očekivanja. Zbog toga se pojava refrena doživljava kao nužnost, što doprinosi plastičnosti i organizmu forme u cjelini, njenom kružnom kretanju. The r. obično je krunisan proširenim kodom. Njegova važnost je iz dva razloga. Prvi se odnosi na unutrašnji razvoj R.-a - dva suprotna poređenja zahtevaju generalizaciju. Stoga je u završnom dijelu moguće, takoreći, kretanje po inerciji, što se svodi na izmjenu kodnog refrena i kodne epizode. Jedan od znakova koda je u R. – tzv. „oproštajna prozivka“ – intonacijski dijalozi dva ekstremna registra. Drugi razlog je što je R. kraj ciklusa, a R. koda dovršava razvoj čitavog ciklusa.

R. postbetovenovog perioda karakterišu nove karakteristike. Još uvijek korišten kao oblik finala sonatnog ciklusa, R. se češće koristi kao samostalna forma. igra. U radu R. Schumanna pojavljuje se posebna varijanta multi-tamnog R. („kaleidoskopski R.” – prema GL Catuaru), u kojem je uloga ligamenata značajno smanjena – oni mogu potpuno izostati. U ovom slučaju (na primjer, u 1. dijelu Bečkog karnevala), forma predstave približava se sviti minijatura koje je volio Šuman, koje drži na okupu izvođenje prve od njih. Šumana i drugih majstora 19. vijeka. Kompozicioni i tonski planovi R. postaju slobodniji. Refren se može izvoditi i ne u glavnom tonu; slučajno izlazi jedna od njegovih predstava, u kom slučaju dvije epizode odmah slijede jedna za drugom; broj epizoda nije ograničen; može ih biti puno.

R.-ov oblik također prodire u vok. žanrovi – operska arija (Farlafov rondo iz opere „Ruslan i Ljudmila”), romansa („Uspavana princeza” Borodina). Često čitave operske scene predstavljaju i kompoziciju u obliku ronda (početak 4. scene opere Sadko Rimskog-Korsakova). U 20. stoljeću struktura rondo oblika nalazi se iu otd. epizode baletske muzike (na primjer, u 4. sceni Petruške Stravinskog).

Princip koji je u osnovi R. može dobiti slobodniju i fleksibilniju refrakciju na mnogo načina. u obliku rondoa. Među njima je i dvostruka trodijelna forma. To je razvoj u širini jednostavne trodelne forme sa razvojnom ili tematski kontrastnom sredinom. Njegova suština je u tome da nakon završetka reprize slijedi još jedna – druga – sredina, a zatim druga repriza. Materijal druge sredine je jedna ili druga varijanta prve, koja se ili izvodi u drugom tonalitetu, ili s nekim drugim stvorenjem. promijeniti. U razvojnoj sredini, u njenoj drugoj implementaciji, mogu se pojaviti i novi motivsko-tematski pristupi. obrazovanje. Sa kontrastnim, bića su moguća. tematska transformacija (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 3 br. 3). Forma kao cjelina može biti podvrgnuta jednom varijaciono-dinamizirajućem principu razvoja od kraja do kraja, zbog čega se obje reprize glavnog. teme su takođe podložne značajnim promenama. Sličan uvod treće sredine i treće reprize stvara trostruku trodelnu formu. Ove forme u obliku rondoa naširoko je koristio F. Liszt u svojoj fi. drame (primjer dvostrukog trodjelnog je Petrarkin sonet br. 27, trostrukog je Campanella). Forme sa refrenom takođe spadaju u forme rondo oblika. Za razliku od normativnog r., refren i njegova ponavljanja u njima čine parne dijelove, zbog čega se nazivaju „parnim rondosima“. Njihova šema je ab sa b i b, gdje je b refren. Tako se gradi jednostavna troglasna forma sa refrenom (F. Šopen, Sedmi valcer), složena trodelna forma sa refrenom (WA Mocart, Rondo alla turca iz sonate za klavir A-dur, K .-V. 2) . Ova vrsta refrena može se pojaviti u bilo kom drugom obliku.

reference: Catuar G., Muzička forma, 2. dio, M., 1936, str. 49; Sposobin I., Muzička forma, M.-L., 1947, 1972, str. 178-88; Skrebkov S., Analiza muzičkih djela, M., 1958, str. 124-40; Mazel L., Struktura muzičkih djela, M., 1960, str. 229; Golovinski G., Rondo, M., 1961, 1963; Muzička forma, ur. Yu. Tyulina, M., 1965, str. 212-22; Bobrovsky V., O varijabilnosti funkcija muzičke forme, M., 1970, str. 90-93. Vidi također lit. kod čl. Muzička forma.

VP Bobrovsky