Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot je živio dug i neobično plodan život. Ušao je u istoriju kao jedan od titana svetskog pijanizma, kao najveći pijanista Francuske u našem veku. Ali čak i ako na trenutak zaboravimo na svetsku slavu i zasluge ovog majstora klavira, i tada je ono što je uradio bilo više nego dovoljno da se njegovo ime zauvek upiše u istoriju francuske muzike.

U suštini, Cortot je karijeru pijaniste započeo iznenađujuće kasno – tek na pragu svog 30. rođendana. Naravno, i prije toga je dosta vremena posvetio klaviru. Još kao student na Pariškom konzervatorijumu – prvo u klasi Dekomba, a nakon smrti ovog drugog u klasi L. Diemera, debituje 1896. izvodeći Betovenov Koncert u g-molu. Jedan od najjačih utisaka iz mladosti za njega je bio susret – još pre ulaska u konzervatorijum – sa Antonom Rubinštajnom. Veliki ruski umjetnik, nakon što je slušao njegovu igru, opomenuo je dječaka ovim riječima: „Dušo, ne zaboravi šta ću ti reći! Beethoven se ne svira, već je ponovo komponovan. Ove riječi postale su moto Kortovog života.

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

Pa ipak, u studentskim godinama, Cortot je bio mnogo više zainteresiran za druga područja muzičke aktivnosti. Volio je Wagnera, učio je simfonijske partiture. Nakon što je 1896. diplomirao na konzervatorijumu, uspješno se deklarirao kao pijanista u nizu evropskih zemalja, ali ubrzo odlazi u Wagnerov grad Bayreuth, gdje dvije godine radi kao korepetitor, pomoćnik režije i konačno dirigent. pod vodstvom Mohikana dirigentske umjetnosti – X. Richtera i F Motlya. Vrativši se zatim u Pariz, Cortot djeluje kao dosljedan propagandista Wagnerovog djela; pod njegovom režijom u glavnom gradu Francuske se održava premijera Smrt bogova (1902), izvode se i druge opere. “Kada Cortot dirigira, nemam primjedbi”, ovako je i sama Cosima Wagner ocijenila njegovo razumijevanje ove muzike. Godine 1902. umjetnik je u glavnom gradu osnovao Cortot udruženje koncerata, koje je vodio dvije sezone, a zatim je postao dirigent Pariškog nacionalnog društva i Popularnih koncerata u Lilu. Tokom prve decenije XNUMX veka, Cortot je francuskoj javnosti predstavio ogroman broj novih dela – od Nibelungovog prstena do dela savremenih, uključujući i ruskih, autora. A kasnije je redovno nastupao kao dirigent sa najboljim orkestrima i osnovao još dve grupe – Filharmoniju i Simfoniju.

Naravno, svih ovih godina Cortot nije prestao da nastupa kao pijanista. Ali nije slučajno što smo se tako detaljno zadržali na drugim aspektima njegovog djelovanja. Iako tek nakon 1908. godine klavirsko izvođenje postepeno dolazi do izražaja u njegovom djelovanju, upravo je umjetnikova svestranost umnogome odredila osobenosti njegovog pijanističkog izgleda.

I sam je formulisao svoj interpretacijski kredo na sljedeći način: „Odnos prema djelu može biti dvojak: ili nepokretnost ili traganje. Traganje za autorovom intencijom, suprotstavljanje okoštalim tradicijama. Najvažnije je dati mašti na volju, stvarajući ponovo kompoziciju. Ovo je tumačenje.” A u drugom slučaju iznio je sljedeću misao: „Najviša sudbina umjetnika je da oživi ljudska osjećanja skrivena u muzici.“

Da, prije svega, Cortot je bio i ostao muzičar za klavirom. Virtuoznost ga nikada nije privlačila i nije bila jaka, upadljiva strana njegove umjetnosti. Ali čak i tako strogi poznavalac klavira kao što je G. Schonberg priznao je da je od ovog pijaniste bio poseban zahtev: „Odakle mu vremena da održava svoju tehniku ​​u redu? Odgovor je jednostavan: on to uopšte nije uradio. Cortot je uvijek griješio, imao je propusta u pamćenju. Za svakog drugog, manje značajnog umjetnika, ovo bi bilo neoprostivo. Cortotu to nije bilo važno. To se doživljavalo kao što se senke percipiraju na slikama starih majstora. Jer, uprkos svim greškama, njegova veličanstvena tehnika bila je besprekorna i sposobna za svaki „vatromet“ ako je muzika to zahtevala. Zanimljiva je i izjava poznatog francuskog kritičara Bernarda Gavotija: “Najljepše kod Cortota je to što pod njegovim prstima klavir prestaje biti klavir.”

Zaista, Cortotovim interpretacijama dominira muzika, dominira duh djela, najdublji intelekt, hrabra poezija, logika umjetničkog mišljenja – sve to ga je razlikovalo od mnogih kolega pijanista. I naravno, neverovatno bogatstvo zvučnih boja, koje kao da prevazilaze mogućnosti običnog klavira. Nije ni čudo što je sam Cortot skovao termin „klavirska orkestracija“, a u njegovim ustima to nikako nije bila samo lijepa fraza. Konačno, zadivljujuća sloboda izvođenja, koja je njegovim interpretacijama i samom procesu odigravanja dala karakter filozofskih promišljanja ili uzbuđenih naracija koje su neumoljivo plijenile slušaoce.

Svi ovi kvaliteti učinili su Cortota jednim od najboljih interpretatora romantične muzike prošlog veka, pre svega Šopena i Šumana, kao i francuskih autora. Općenito, umjetnikov repertoar je bio veoma obiman. Uz djela ovih kompozitora, vrhunski je izveo sonate, rapsodije i transkripcije Lista, kapitalna djela i minijature Mendelsona, Beethovena i Brahmsa. Svako djelo je od njega steklo posebne, jedinstvene karakteristike, otvoreno na nov način, ponekad izazivajući kontroverze među znalcima, ali uvijek oduševljavajući publiku.

Cortot, muzičar do srži kostiju, nije se zadovoljavao samo solističkim repertoarom i koncertima s orkestrom, već se stalno okretao i kamernoj muzici. Godine 1905., zajedno sa Jacquesom Thibaultom i Pablom Casalsom, osnovao je trio, čiji su koncerti nekoliko decenija – do smrti Thibauta – bili praznici za ljubitelje muzike.

Slava Alfreda Cortota – pijaniste, dirigenta, ansambla – već 30-ih godina proširila se svijetom; u mnogim zemljama bio je poznat po zapisima. Upravo tih dana – u vrijeme svog najvećeg procvata – umjetnik je posjetio našu zemlju. Ovako je profesor K. Adžemov opisao atmosferu svojih koncerata: „Radovali smo se Cortotovom dolasku. U proleće 1936. nastupao je u Moskvi i Lenjingradu. Sjećam se njegovog prvog pojavljivanja na sceni Velike dvorane Moskovskog konzervatorija. Jedva zauzevši mjesto za instrumentom, ne čekajući tišinu, umjetnik je odmah „napao“ temu Šumanovih simfonijskih etida. C-mol akord, svojom blistavom punoćom zvuka, kao da je presekao buku nemirne sale. Trenutačno je zavladala tišina.

Svečano, ushićeno, oratorski strasno, Cortot je rekreirao romantične slike. Tokom nedelju dana, jedno za drugim, zvučala su pred nama njegova izvođačka remek-dela: sonate, balade, preludiji Šopena, klavirski koncert, Šumanova Kreisleriana, Dječije scene, Mendelsonove Ozbiljne varijacije, Weberov poziv na ples, sonata u h-molu i Listova Druga rapsodija… Svaki komad se utisnuo u svijest kao reljefna slika, izuzetno značajna i neobična. Skulpturalna veličanstvenost zvučnih slika nastala je zbog jedinstva umjetnikove moćne mašte i divne pijanističke vještine koja se razvijala godinama (naročito šareni vibrato tonova). Sa izuzetkom nekoliko akademski nastrojenih kritičara, Cortotova originalna interpretacija izazvala je opšte divljenje sovjetskih slušalaca. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus visoko su cijenili umjetnost Kortoa.

Vrijedi ovdje navesti i mišljenje KN Igumnova, umjetnika koji je u nečemu blizak, ali u nečemu suprotan glavi francuskih pijanista: „On je umjetnik, podjednako stran i spontanim impulsima i vanjskim sjajem. On je donekle racionalistički, njegov emocionalni početak je podređen umu. Njegova umjetnost je izuzetna, ponekad teška. Njegova zvučna paleta nije preterano obimna, ali privlačna, ne privlače ga efekti klavirske instrumentacije, zanimaju ga kantilena i prozirne boje, ne teži bogatim zvucima i najbolju stranu svog talenta pokazuje na polju lyrics. Ritam mu je vrlo slobodan, njegov vrlo osebujan rubato ponekad lomi opštu liniju forme i otežava uočavanje logičke veze između pojedinih fraza. Alfred Cortot je pronašao svoj jezik i na ovom jeziku prepričava poznata djela velikih majstora prošlosti. Muzičke misli potonjeg u njegovom prijevodu često dobivaju novi interes i značaj, ali se ponekad ispostavi da su neprevodivi, i tada slušatelj sumnja ne u iskrenost izvođača, već u unutrašnju umjetničku istinitost interpretacije. Ta originalnost, ta radoznalost, svojstvena Cortotu, budi izvođačku ideju i ne dozvoljava joj da se ustali na opštepriznatom tradicionalizmu. Međutim, Cortot se ne može imitirati. Prihvatajući to bezuslovno, lako je pasti u inventivnost.

Nakon toga, naši slušaoci su imali priliku da se upoznaju sa sviranjem francuskog pijaniste sa brojnih snimaka čija se vrijednost godinama ne smanjuje. Za one koji ih danas slušaju, važno je prisjetiti se karakterističnih crta umjetnikove umjetnosti koje su sačuvane u njegovim snimcima. „Svako ko se dotakne njegove interpretacije“, piše jedan od Cortotovih biografa, „treba da se odrekne duboko ukorenjene zablude da je interpretacija, navodno, prenošenje muzike, zadržavajući, pre svega, vernost muzičkom tekstu, njegovom „slovu“. Baš kao što se primjenjuje na Cortota, takva pozicija je potpuno opasna za život – život muzike. Ako ga “kontrolišete” notama u rukama, onda rezultat može biti samo depresivan, jer on uopće nije bio muzički “filolog”. Zar nije griješio neprestano i besramno u svim mogućim slučajevima – u tempu, u dinamici, u poderanom rubatu? Nisu li mu vlastite ideje bile važnije od volje kompozitora? On je sam formulisao svoj stav na sljedeći način: "Šopen se ne igra prstima, već srcem i maštom." Ovo je bio njegov kredo kao tumača uopšte. Bilješke ga nisu zanimale kao statični zakoni, već, u najvećoj mjeri, kao pozivanje na osjećaje izvođača i slušatelja, apel koji je morao da dešifruje. Corto je bio stvaralac u najširem smislu te riječi. Može li pijanista moderne formacije to postići? Vjerovatno ne. Ali Cortot nije robovao današnjoj težnji za tehničkim savršenstvom – on je za života bio gotovo mit, gotovo van domašaja kritike. Oni su u njegovom licu vidjeli ne samo pijanistu, već i ličnost, pa je bilo faktora za koje se pokazalo da su mnogo veći od “prave” ili “lažne” note: njegova urednička kompetencija, nečuvena erudicija, njegov rang učitelj. Sve je to stvorilo i neosporan autoritet, koji do danas nije nestao. Cortot je bukvalno mogao priuštiti svoje greške. Ovom prilikom se može ironično osmehnuti, ali se, uprkos tome, mora poslušati njegovo tumačenje.”

Slava Cortota – pijaniste, dirigenta, propagandiste – umnožena je njegovim aktivnostima kao učitelju i piscu. Godine 1907. naslijedio je klasu R. Punyoa na Pariškom konzervatorijumu, a 1919. je zajedno sa A. Mangeom osnovao Ecole Normale, koja je ubrzo postala poznata, gdje je bio direktor i nastavnik – tamo je predavao ljetne kurseve interpretacije. . Njegov autoritet kao nastavnika bio je bez premca, a učenici bukvalno iz cijelog svijeta hrlili su u njegov razred. Među onima koji su u različito vrijeme studirali kod Cortota bili su A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck i desetine drugih pijanista. Kortoove knjige – “Francuska klavirska muzika” (u tri toma), “Racionalni principi klavirske tehnike”, “Kurs interpretacije”, “Aspekti Šopena”, njegova izdanja i metodički radovi obišli su svet.

„…On je mlad i ima potpuno nesebičnu ljubav prema muzici“, rekao je Klod Debisi o Kortou početkom našeg veka. Korto je ostao isti mlad i zaljubljen u muziku tokom celog života, pa je tako ostao u sećanju svima koji su ga slušali ili komunicirali sa njim.

Grigoriev L., Platek Ya.