Stanislav Genrikhovič Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislava Genrihoviča Neuhausa, sina izvanrednog sovjetskog muzičara, javnost je žarko i predano voljela. Uvek ga je plenila visoka kultura mišljenja i osećanja – šta god da je izvodio, ma kakvog raspoloženja bio. Ima dosta pijanista koji mogu da sviraju brže, preciznije, spektakularnije od Stanislava Neuhausa, ali u u pogledu bogatstva psiholoških nijansi, prefinjenosti muzičkog iskustva, našao je malo sebi ravnih; za njega se svojevremeno uspješno govorilo da je njegovo sviranje uzor “emocionalne virtuoznosti”.

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

Neuhaus je imao sreće: od malih nogu bio je okružen intelektualnim okruženjem, udisao je zrak živahnih i raznovrsnih umjetničkih dojmova. Zanimljivi ljudi su mu uvijek bili bliski – umjetnici, muzičari, pisci. Njegov talenat je bio neko koga treba primijetiti, podržati, usmjeriti u pravom smjeru.

Jednom, kada mu je bilo oko pet godina, na klaviru je pokupio neku melodiju od Prokofjeva – čuo ju je od oca. Počeli su da rade sa njim. U početku je kao učiteljica radila baka, Olga Mihajlovna Neigauz, profesorica klavira sa dugogodišnjim iskustvom; kasnije ju je zamijenila učiteljica muzičke škole Gnessin Valerija Vladimirovna Listova. O Listovoj, u čijoj je klasi Neuhaus proveo nekoliko godina, kasnije se sa osećajem poštovanja i zahvalnosti prisećao: „Bio je zaista osetljiv učitelj... Na primer, od mladosti nisam voleo simulator prstiju – skale, etide, vežbe“ o tehnici”. Valerija Vladimirovna je to videla i nije pokušala da me promeni. Ona i ja smo znali samo muziku – i bilo je divno…”

Nojhaus studira na Moskovskom konzervatorijumu od 1945. Međutim, u očev razred – Meku tadašnje pijanističke omladine – ušao je kasnije, već na trećoj godini. Pre toga je sa njim radio Vladimir Sergejevič Belov.

“Moj otac u početku nije baš vjerovao u moju umjetničku budućnost. Ali, pogledavši me jednom na jednoj od studentskih večeri, očigledno se predomislio – u svakom slučaju, odveo me je u svoj razred. Imao je puno učenika, uvijek je bio izuzetno preopterećen pedagoškim radom. Sećam se da sam češće morao da slušam druge nego da sviram sebe – linija nije stigla. Ali, inače, bilo je i vrlo zanimljivo slušati: prepoznala se i nova muzika i očevo mišljenje o njenoj interpretaciji. Njegovi komentari i primjedbe, kome god da su bili upućeni, koristili su cijelom razredu.

Svyatoslav Richter se često mogao vidjeti u kući Neuhaus. Sjeo je za klavir i satima vježbao ne napuštajući klavijaturu. Stanislav Neuhaus, očevidac i svjedok ovog rada, prošao je svojevrsnu školu klavira: bolje je bilo poželjeti. Rihterove časove zauvek je zapamtio: „Svyatoslav Teofilovich je bio pogođen kolosalnom istrajnošću u radu. Rekao bih, neljudska volja. Ako mu neko mjesto nije uspjelo, padao je na njega svom svojom energijom i strašću sve dok, konačno, nije savladao poteškoću. Na one koji su ga posmatrali sa strane, ovo je uvek ostavljalo snažan utisak...”

Tokom 1950-ih, Neuhausov otac i sin često su nastupali zajedno kao klavirski duet. U njihovoj izvedbi čula se Mocartova sonata u D-duru, Šumanov Andante sa varijacijama, Debisijevo „Belo i crno“, Rahmanjinovove svite... otac. Od diplomiranja na konzervatorijumu (1953), a kasnije i postdiplomskih studija (XNUMX), Stanislav Neuhaus se postepeno etablirao na istaknutom mjestu među sovjetskim pijanistima. Sa njim se upoznao nakon domaće i strane publike.

Kao što je već spomenuto, Neuhaus je od djetinjstva bio blizak krugovima umjetničke inteligencije; godine proveo je u porodici istaknutog pesnika Borisa Pasternaka. Oko njega su odjekivale pjesme. I sam Pasternak ih je volio čitati, a čitali su ih i njegovi gosti, Ana Ahmatova i drugi. Možda je utjecala atmosfera u kojoj je Stanislav Neuhaus živio, ili neka urođena, “imanentna” svojstva njegove ličnosti – u svakom slučaju, kada je stupio na koncertnu pozornicu, javnost ga je odmah prepoznala kao O ovom, a ne prozni pisac, kojih je među njegovim kolegama uvijek bilo mnogo. („Slušao sam poeziju od detinjstva. Verovatno mi je, kao muzičaru, dala mnogo…“, priseća se.) Priroda njegovog skladišta – suptilna, nervozna, duhovna – najčešće bliska muzici Šopena, Skrjabina. Neuhaus je bio jedan od najboljih šopinista u našoj zemlji. I kako se s pravom smatralo, jedan od rođenih Skrjabinovih tumača.

Obično je nagrađivan toplim aplauzom za sviranje Barkarole, Fantazije, valcera, nokturna, mazurki, Šopenovih balada. Skrjabinove sonate i lirske minijature – „Krhkost“, „Želja“, „Zagonetka“, „Lasica u igri“, preludiji iz raznih opusa, uživale su veliki uspeh na njegovim večerima. “Zato što je prava poezija” (Andronikov I. Muzici. – M., 1975. str. 258.), – kako je ispravno primetio Irakli Andronikov u eseju „Opet Neigauz“. Koncertni izvođač Neuhaus imao je još jednu osobinu koja ga je učinila odličnim interpretatorom upravo imenovanog repertoara. Kvalitet, čija suština nalazi najprecizniji izraz u pojmu muziciranje.

Dok je svirao, Nojhaus kao da improvizuje: slušalac je osetio živi tok izvođačeve muzičke misli, nesputan klišeima – njenu promenljivost, uzbudljivu neočekivanost uglova i zaokreta. Pijanista je, na primer, često izlazio na scenu sa Skrjabinovom Petom sonatom, sa etidama (op. 8 i 42) istog autora, sa Šopenovim baladama – svaki put su ta dela izgledala nekako drugačije, na nov način... Znao je kako igrati se nejednako, zaobilaženje šablona, ​​puštanje muzike a la improvizirano – šta može biti privlačnije u koncertantu? Gore je rečeno da je na isti način, slobodno i improvizovano, na sceni muzicirao VV Sofronitsky, koji je bio veoma poštovan; njegov rođeni otac je igrao u istom scenskom duhu. Možda bi bilo teško imenovati pijanistu bližeg ovim majstorima po izvedbi od Neuhausa Jr.

Na prethodnim stranicama rečeno je da je improvizacijski stil, uz sve svoje čari, bremenit određenim rizicima. Uz kreativne uspjehe, ovdje su mogući i zastoji: ono što je izašlo jučer možda neće uspjeti danas. Neuhaus – šta sakriti? – bio ubeđen (više puta) u prevrtljivost umetničke sudbine, upoznat sa gorčinom scenskog neuspeha. Redovnici koncertnih dvorana pamte teške, gotovo vanredne situacije na njegovim nastupima – trenutke kada je počeo da se krši izvorni zakon izvođenja, koji je formulisao Bach: da biste dobro svirali, potrebno je pritisnuti desnu tipku desnim prstom na pravo vrijeme… To se dogodilo i kod Neuhausa iu Šopenovoj Dvadeset četvrtoj etidi, iu Skrjabinovoj etidi u c-molu (op. 42) i Rahmanjinovljevom G-molu (op. 23) preludiju. Nije bio klasifikovan kao solidan, stabilan izvođač, ali – zar nije paradoksalno? – ranjivost Neuhausovog zanata kao koncertnog izvođača, njegova blaga „ranjivost” imala je svoj šarm, svoj šarm: samo živi su ranjivi. Postoje pijanisti koji čak i u Šopenovim mazurkama podižu neuništive blokove muzičke forme; krhki zvučni trenuci Skrjabina ili Debisija — i stvrdnu pod njihovim prstima kao armirani beton. Neuhausova predstava bila je primjer upravo suprotnog. Možda je na neki način i izgubio (pretrpio je „tehničke gubitke“, jezikom recenzenata), ali je pobijedio, i to suštinski (Sećam se da je u razgovoru moskovskih muzičara jedan od njih rekao: „Morate priznati, Neuhaus zna malo da svira...” Malo? nekoliko znati kako se to radi na klaviru. šta on može da uradi. I to je najvažnije…”.

Neuhaus je bio poznat ne samo po clavirabendima. Kao učitelj svojevremeno je asistirao ocu, od početka šezdesetih postao je šef svoje klase na konzervatorijumu. (Među njegovim učenicima su V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) S vremena na vrijeme je putovao u inostranstvo radi pedagoškog rada, održavao tzv. međunarodne seminare u Italiji i Austriji. „Ova putovanja se obično odvijaju tokom letnjih meseci“, rekao je on. “Negdje, u jednom od evropskih gradova, okupljaju se mladi pijanisti iz različitih zemalja. Odaberem malu grupu, oko osam ili deset ljudi, od onih koji mi se čine vrijednima pažnje, i počnem da učim s njima. Ostali su samo prisutni, prate tok lekcije sa notama u rukama, prolaze kroz, kako bismo rekli, pasivnu praksu.

Jednom ga je jedan od kritičara pitao o njegovom odnosu prema pedagogiji. „Volim predavati“, odgovorio je Neuhaus. “Volim biti među mladima. Mada… Morate dati puno energije, živaca, snage drugi put. Vidite, ja ne mogu da slušam "ne-muziku" na času. Pokušavam da postignem nešto, postignem… Ponekad nemoguće sa ovim učenikom. Općenito, pedagogija je teška ljubav. Ipak, želio bih se prije svega osjećati kao koncertant.”

Bogata Neuhausova erudicija, njegov osebujan pristup interpretaciji muzičkih djela, dugogodišnje scensko iskustvo – sve je to bilo vrijedno, i značajno, za kreativnu omladinu oko njega. Imao je mnogo toga da nauči, mnogo toga da nauči. Možda, prije svega, u umjetnosti klavira zvuči. Umjetnost u kojoj je poznavao nekoliko jednakih.

On sam, kada je bio na sceni, imao je divan klavirski zvuk: to je bila gotovo najjača strana njegovog nastupa; nigde aristokratizam njegove umetničke prirode nije izašao na videlo sa takvom očiglednošću kao u zvuku. I to ne samo u „zlatnom“ dijelu njegovog repertoara – Šopenu i Skrjabinu, gdje se jednostavno ne može bez mogućnosti odabira vrhunske zvučne opreme – već i u svakoj muzici koju interpretira. Podsjetimo, na primjer, njegove interpretacije preludija Rahmanjinovog Es-dura (op. 23) ili f-mola (op. 32), Debisijevih klavirskih akvarela, drama Šuberta i drugih autora. Svuda je sviranje pijaniste plenilo prelepim i plemenitim zvukom instrumenta, mekim, gotovo nenaglašenim načinom izvođenja i baršunastim koloritom. Svuda gde ste mogli da vidite privržen (ne možete drugačije reći) odnos prema klavijaturi: samo oni koji zaista vole klavir, njegov originalan i jedinstven glas, sviraju na ovaj način. Ima dosta pijanista koji u svojim nastupima pokazuju dobru kulturu zvuka; mnogo je manje onih koji sami slušaju instrument. I nema mnogo umjetnika koji imaju individualnu boju zvuka koja je svojstvena samo njima. (Uostalom, Majstori klavira — i samo oni! — imaju drugačiju zvučnu paletu, kao i drugačiju svjetlost, boje i kolorit velikih slikara.) Nojhaus je imao svoj, poseban klavir, koji se nije mogao pomiješati ni sa jednim drugim.

… U koncertnoj dvorani ponekad se uočava paradoksalna slika: izvođač koji je u svoje vrijeme dobio mnoge nagrade na međunarodnim takmičenjima, teško pronalazi zainteresovane slušaoce; na nastupima onog drugog, koji ima daleko manje regalija, priznanja i titula, sala je uvijek puna. (Kažu da je istina: takmičenja imaju svoje zakone, koncertna publika svoje.) Neuhaus nije imao priliku da pobjeđuje na takmičenjima sa svojim kolegama. Ipak, mjesto koje je zauzimao u filharmonijskom životu dalo mu je vidljivu prednost nad mnogim iskusnim takmičarskim borcima. Bio je nadaleko popularan, karte za njegove klavirabende ponekad su tražene čak i na udaljenim prilazima salama u kojima je nastupao. Imao je ono o čemu svaki gostujući umjetnik sanja: svoju publiku. Čini se da se pored već pomenutih kvaliteta – osobenog lirizma, šarma, inteligencije Neuhausa kao muzičara – osetilo još nešto što je izazvalo simpatije ljudi prema njemu. Njega, koliko je to spolja moguće suditi, nije previše brinula potraga za uspehom...

Osetljiv slušalac to odmah prepoznaje (umetnost umetnika, scenski altruizam) – kao što prepoznaje, i to odmah, svaku manifestaciju taštine, držanja, scenskog samoprikazanja. Neuhaus nije po svaku cijenu nastojao da ugodi javnosti. (I. Andronikov dobro piše: „U ogromnoj sali Stanislav Neuhaus ostaje kao sam sa instrumentom i sa muzikom. Kao da nema nikoga u sali. I svira Šopena kao za sebe. Kao svoj, duboko lično...” (Andronikov I. Na muziku. S. 258)) To nije bila prefinjena koketerija ili profesionalni prijem – to je bila osobina njegove prirode, karaktera. To je vjerovatno bio glavni razlog njegove popularnosti među slušaocima. „…Što se osoba manje nameće drugim ljudima, to se drugi više zanimaju za osobu“, uvjeravao je veliki scenski psiholog Stanislavski, izvodeći iz toga da „glumac čim prestane da računa sa gomilom u dvorani, ona sama počinje da dopire do njega (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Fasciniran muzikom, i samo njome, Neuhaus nije imao vremena za brige oko uspjeha. Što je istinitiji došao do njega.

G. Tsypin