Tatjana Šmiga (Tatjana Šmiga).

Tatiana Shmyga

Umjetnik operete mora biti generalista. Takvi su zakoni žanra: ravnopravno spaja pjevanje, ples i dramsku glumu. A odsustvo jednog od ovih kvaliteta ni na koji način se ne nadoknađuje prisustvom drugog. Verovatno zato prave zvezde na horizontu operete svetle izuzetno retko. Tatyana Shmyga vlasnica je osebujnog, moglo bi se reći sintetičkog talenta. Iskrenost, duboka iskrenost, duševni lirizam, u kombinaciji sa energijom i šarmom, odmah su privukli pažnju na pjevačicu.

Tatjana Ivanovna Šmiga rođena je 31. decembra 1928. godine u Moskvi. „Moji roditelji su bili veoma ljubazni i pristojni ljudi“, priseća se umetnik. „A ja od djetinjstva znam da ni majka ni otac nisu mogli ne samo da se osvete čovjeku, nego ga čak i uvrijede.”

Nakon diplomiranja, Tatjana je otišla da studira na Državnom institutu za pozorišnu umetnost. Podjednako uspješni bili su njeni časovi u klasi vokala DB Belyavskaya; bio je ponosan na svog učenika i IM Tumanova, pod čijim je vodstvom savladala tajne glume. Sve to nije ostavljalo sumnje u izbor kreativne budućnosti.

„…U svojoj četvrtoj godini imala sam slom – nestao mi je glas“, kaže umetnica. „Mislio sam da više nikada neću moći da pevam. Čak sam želeo da napustim institut. Moji divni učitelji su mi pomogli – natjerali su me da vjerujem u sebe, ponovo pronađem svoj glas.

Nakon diplomiranja na institutu, Tatjana je debitovala na sceni Moskovskog pozorišta operete iste 1953. godine. Ovde je započela ulogom Violette u Kalmanovoj Ljubičici Monmartra. Jedan od članaka o Shmygu s pravom kaže da je ova uloga „kao da je unaprijed odredila temu glumice, njenog posebnog zanimanja za sudbinu jednostavnih, skromnih, spolja neupadljivih mladih djevojaka, koje se čudesno transformišu u toku događaja i pokazuju posebnu moralnu izdržljivost, hrabrost duše.”

Šmiga je u pozorištu pronašao i sjajnog mentora i muža. Vladimir Arkadjevič Kandelaki, koji je tada bio na čelu Moskovskog operetnog pozorišta, pokazao se kao jedna od dve osobe. Skladište njegovog umjetničkog talenta blisko je umjetničkim težnjama mlade glumice. Kandelaki je ispravno osjetio i uspio otkriti sintetičke sposobnosti s kojima je Shmyga došao u pozorište.

„Mogu reći da mi je najteže bilo tih deset godina kada je moj suprug bio glavni direktor“, prisjeća se Šmiga. – Nisam mogao sve. Bilo je nemoguće razboljeti se, odbiti ulogu, nemoguće je izabrati, i to baš zato što sam supruga glavnog reditelja. Svirao sam sve, sviđalo mi se ili ne. Dok su glumice igrale cirkusku princezu, Veselu udovicu, Maricu i Silvu, ja sam ponovila sve uloge u „sovjetskim operetama“. Čak i kada mi se predloženi materijal nije dopao, ipak sam počeo da vežbam, jer mi je Kandelaki rekao: „Ne, ti ćeš ga odsvirati“. I igrao sam.

Ne želim da ostavljam utisak da je Vladimir Arkadjevič bio toliki despot, da je svoju ženu držao u crnom telu... Uostalom, to vreme mi je bilo najzanimljivije. Pod Kandelakijem sam igrao Violettu u Ljubičici Monmartra, Chanitu, Gloriju Rozetu u predstavi Cirkus pali svjetla.

Bile su to divne uloge, zanimljivi nastupi. Veoma sam mu zahvalan što je verovao u moju snagu, dao mi priliku da se otvorim.

Kako je rekao Šmiga, sovjetska opereta je uvek ostala u centru njenog repertoara i stvaralačkih interesovanja. Skoro sva najbolja dela ovog žanra nedavno su prošla uz njeno učešće: „Beli bagrem” I. Dunajevskog, „Moskva, Čerjemuški” D. Šostakoviča, „Proleće peva” D. Kabalevskog, „Čanitin poljubac”, „The Cirkus pali svetla”, „Nevolja devojke” Y. Miljutina, „Sevastopoljski valcer” K. Listova, „Devojka plavih očiju” V. Muradeli, „Konkurs lepote” A. Doluhanyana, „Bela noć” T. Khrennikov, „Neka svira gitara” O. Feltsmana, „Družica ljubav” V. Ivanova, „Frantic Gascon” K. Karaeva. Ovo je tako impresivna lista. Potpuno različiti likovi, a za svakog Šmigu pronalazi uvjerljive boje, ponekad prevazilazeći konvencionalnost i labavost dramskog materijala.

U ulozi Glorije Rozete, pevačica se podigla do visine veštine, stvarajući svojevrsni standard izvođačke umetnosti. To je bilo jedno od posljednjih Kandelakijevih djela.

EI Falković piše:

„…Kada se Tatjana Šmiga, sa svojim lirskim šarmom, besprekornim ukusom, pokazala u središtu ovog sistema, blistavost Kandelakijevog manira bila je izbalansirana, dato joj je bogatstvo, gusto ulje njegovog pisanja je razbuktalo nežno akvarel Šmiginog sviranja.

Tako je bilo i u Cirkusu. Sa Glorijom Rozetom – Šmigom, u predstavu je uključena tema sna o sreći, tema duhovne nežnosti, šarmantne ženstvenosti, jedinstva spoljašnje i unutrašnje lepote. Šmiga je oplemenio bučnu izvedbu, dao joj meku nijansu, naglasio njenu lirsku liniju. Osim toga, do tada je njena profesionalnost dostigla tako visok nivo da je njena izvođačka umjetnost postala uzor partnerima.

Život mlade Glorije bio je težak – ogorčeno priča Šmiga o sudbini devojčice iz pariskog predgrađa, koja je ostala siroče i koju je usvojio Italijan, vlasnik cirkusa, gruba i uskogruda Rozeta.

Ispostavilo se da je Gloria Francuskinja. Ona je kao starija sestra Djevojke sa Monmartra. Njena nežna pojava, meka, pomalo tužna svetlost očiju evocira tip žena o kojima su pesnici pevali, koje su inspirisale umetnike – žene Maneta, Renoara i Modiljanija. Ova vrsta žene, nježna i slatka, sa dušom punom skrivenih emocija, stvara Shmyg u svojoj umjetnosti.

Drugi deo dueta – „U život si mi uleteo kao vetar...“ – impuls za iskrenošću, nadmetanje dva temperamenta, pobeda u mekoj, umirenoj lirskoj samoći.

I odjednom, činilo se, potpuno neočekivani „prelaz“ – čuvena pesma „Dvanaest muzičara“, koja je kasnije postala jedan od Šmiginih najboljih koncertnih brojeva. Vedra, vesela, u ritmu brzog fokstrota sa kovitlavim refrenom – “la-la-la-la” – nepretenciozna pesma o dvanaest nepriznatih talenata koji su se zaljubili u lepoticu i pevali joj svoje serenade, ali ona, kao i obično, volio je sasvim drugačijeg, jadnog prodavača novčanica, “la-la-la-la, la-la-la-la…”.

… Brz izlazak dijagonalnom platformom koja se spušta u centar, oštra i ženstvena plastičnost plesa koji prati pjesmu, naglašeno pop kostim, veselo oduševljenje pričom o šarmantnom malom prevarantu, koji se posvećuje zanosnom ritmu…

… U “Dvanaest muzičara” Šmiga je postigao egzemplarno estradno izvođenje numere, nekomplikovani sadržaj uliven je u besprekornu virtuoznu formu. I iako njena Gloria ne pleše kakan, već nešto poput složenog scenskog fokstrota, sjećate se i francuskog porijekla heroine i Offenbacha.

Uz sve to, u njenom nastupu postoji i jedan novi znak vremena – djelić lagane ironije nad burnim izlivom osjećaja, ironije koja pokreće ova otvorena osjećanja.

Kasnije je ova ironija predodređena da se razvije u zaštitnu masku od vulgarnosti ovozemaljske vreve – time će Šmiga ponovo otkriti svoju duhovnu bliskost sa ozbiljnom umetnošću. U međuvremenu – blagi veo ironije uvjerava da ne, nije sve dato briljantnom broju – smiješno je misliti da se duša, žedna da živi duboko i puno, može zadovoljiti ljupkom pjesmom. Slatko je, zabavno, smiješno, neobično lijepo, ali iza toga se ne zaboravljaju druge sile i druge svrhe.

Godine 1962. Šmiga se prvi put pojavio u filmovima. U Rjazanovoj „Husarskoj baladi“ Tatjana je odigrala epizodnu, ali nezaboravnu ulogu francuske glumice Žermona, koja je došla u Rusiju na turneju i zaglavila „u snegu“, u jeku rata. Šmiga je glumila slatku, šarmantnu i koketnu ženu. Ali ove oči, ovo nježno lice u trenucima samoće ne kriju tugu spoznaje, tugu samoće.

U Germontovoj pjesmi „Pijem i pijem, već sam se napio…“ lako možete uočiti drhtavicu i tugu u vašem glasu iza prividne zabave. U maloj ulozi, Šmiga je stvorio elegantnu psihološku studiju. Glumica je ovo iskustvo iskoristila u narednim pozorišnim ulogama.

„Njena igra je obeležena besprekornim osećajem za žanr i dubokim duhovnim ispunjenjem“, primećuje EI Falkovich. — Neosporna zasluga glumice je što svojom umetnošću unosi dubinu sadržaja u operetu, značajne životne probleme, podižući ovaj žanr na nivo najozbiljnijih.

U svakoj novoj ulozi Šmiga pronalazi svježa muzička izražajna sredstva, zadivljujuća raznim suptilnim životnim zapažanjima i generalizacijama. Sudbina Meri Eve iz operete „Devojka plavih očiju“ VI Muradeli je dramatična, ali ispričana jezikom romantične operete; Čavka iz predstave „Pravi muškarac“ poslanika Žive privlači šarmom spolja krhke, ali energične mladosti; Daria Lanskaya („Bijela noć“ TN Khrennikova) otkriva crte prave drame. I, na kraju, Galja Smirnova iz operete „Konkurs ljepote“ AP Dolukhanyana sažima novi period traganja i otkrića glumice, koja u svojoj heroini utjelovljuje ideal sovjetskog čovjeka, njegovu duhovnu ljepotu, bogatstvo osjećaja i misli. . U ovoj ulozi T. Shmyga uvjerava ne samo svojim briljantnim profesionalizmom, već i svojom plemenitom etičkom, građanskom pozicijom.

Značajna kreativna dostignuća Tatjane Šmige na polju klasične operete. Poetična Violeta u Ljubičici Montmartra I. Kalmana, živahna, energična Adele u Šišmišu I. Straussa, šarmantna Angele Didier u Grofu od Luksemburga F. Lehara, briljantna Ninon u pobjedničkoj scenskoj verziji The Ljubičice Monmartra, Eliza Dulitl u “Moja lepa dama” F. Loua – ovu listu će svakako nastaviti i novi radovi glumice.

Devedesetih je Šmiga igrao glavne uloge u predstavama "Catherine" i "Julia Lambert". Obe operete napisane su specijalno za nju. „Pozorište je moj dom“, peva Julija. I slušalac razumije da Julia i izvođač ove uloge Shmyga imaju jednu zajedničku stvar - ne mogu zamisliti svoj život bez pozorišta. Obe predstave su himna glumici, himna ženi, himna ženskoj lepoti i talentu.

“Radio sam cijeli život. Dugi niz godina, svaki dan, od deset ujutru probe, skoro svako veče – predstave. Sada imam priliku da biram. Igram Katarinu i Juliju i ne želim da igram druge uloge. Ali ovo su nastupi zbog kojih se ne stidim - kaže Šmiga.