Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Thomas Albinoni

Poznato je samo nekoliko činjenica o životu T. Albinonija, italijanskog violiniste i kompozitora. Rođen je u Veneciji u bogatoj građanskoj porodici i, po svemu sudeći, mogao je mirno da studira muziku, ne brinući posebno o svojoj finansijskoj situaciji. Od 1711. godine prestaje da potpisuje svoje kompozicije „Venecijanski diletant” (delettanta venete) i sebe naziva musico de violino, čime je naglasio svoj prelazak u status profesionalca. Gdje i kod koga je Albinoni studirao nije poznato. Vjeruje se da je J. Legrenzi. Nakon ženidbe, kompozitor se preselio u Veronu. Očigledno je neko vrijeme živio u Firenci – tamo je barem 1703. izvedena jedna od njegovih opera (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni je posjetio Njemačku i, očigledno, tamo se pokazao kao izvanredan majstor, jer je upravo on dobio čast da napiše i izvede u Minhenu (1722) operu za vjenčanje princa Charlesa Alberta.

O Albinoniju se ništa više ne zna, osim da je umro u Veneciji.

Djela kompozitora koja su nam došla također su malobrojna – uglavnom instrumentalni koncerti i sonate. Međutim, kao savremenik A. Vivaldija, JS Baha i GF Hendla, Albinoni nije ostao u redovima kompozitora čija su imena poznata samo istoričarima muzike. U doba vrhunca italijanske instrumentalne umjetnosti baroka, na pozadini rada istaknutih koncertnih majstora XNUMX - prve polovine XNUMX stoljeća. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi i drugi – rekao je Albinoni svoju značajnu umjetničku riječ, koju su potomci vremenom primijetili i cijenili.

Albinonijevi koncerti se naširoko izvode i snimaju na pločama. Ali postoje dokazi o priznavanju njegovog rada tokom njegovog života. Godine 1718. u Amsterdamu je objavljena zbirka koja je uključivala 12 koncerata najpoznatijih italijanskih kompozitora tog vremena. Među njima je i Albinonijev koncert u G-duru, najbolji u ovoj kolekciji. Veliki Bah, koji je pomno proučavao muziku svojih savremenika, izdvojio je Albinonijeve sonate, plastičnu lepotu njihovih melodija, a na dve je napisao svoje klavirske fuge. Sačuvani su i dokazi Bachove ruke i 6 Albinonijevih sonata (op. 6). Shodno tome, Bach je učio iz Albinonijevih kompozicija.

Poznato nam je 9 Albinonijevih opusa – među njima ciklusi trio sonata (op. 1, 3, 4, 6, 8) i ciklusi „simfonija“ i koncerata (op. 2, 5, 7, 9). Razvijajući tip concerto grosso koji je razvio kod Corellija i Torellija, Albinoni u njemu postiže izuzetnu umjetničku perfekciju – u plastičnosti prijelaza od tuttia u solo (kojih obično ima 3), u najfinijem lirizmu, plemenitoj čistoći stila. Koncerti op. 7 i op. 9, od kojih neke uključuju obou (op. 7 br. 2, 3, 5, 6, 8, 11), odlikuju se posebnom melodijskom ljepotom solističke dionice. Često se nazivaju koncertima za obou.

U poređenju sa Vivaldijevim koncertima, svojim dometom, briljantnim virtuoznim solo dionicama, kontrastima, dinamikom i strasti, Albinonijevi koncerti se ističu svojom suzdržanom strogošću, istančanom razradom orkestarskog tkiva, melodizmom, vladanjem kontrapunktne tehnike (otuda Bachova pažnja prema njima) i , što je najvažnije, ta gotovo vidljiva konkretnost umjetničkih slika iza koje se naslućuje utjecaj opere.

Albinoni je napisao oko 50 opera (više od operskog kompozitora Hendla), na kojima je radio tokom svog života. Sudeći po naslovima („Cenobija” – 1694, „Tigran” – 1697, „Radamisto” – 1698, „Rodrigo” – 1702, „Griselda” – 1703, „Napuštena Didona” – 1725, itd.), kao i po imena libretista (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) razvoj opere u Albinonijevom delu išao je u pravcu od barokne opere ka klasičnoj operskoj seriji i, shodno tome, do uglađenih operskih likova, afekta, dramatične kristalnosti, jasnoće, koji su bili suština koncepta opera seria.

U muzici Albinonijevih instrumentalnih koncerata jasno se osjeća prisustvo operskih slika. Uzdignuti u svom elastičnom ritmičkom tonu, glavni alegri prvih stavaka odgovaraju herojici koja otvara opersku radnju. Zanimljivo je da su naslovni orkestarski motiv uvodnog tutti-ja, karakterističan za Albinonija, kasnije počeli da ponavljaju mnogi italijanski kompozitori. Glavna finala koncerata, po prirodi i vrsti materijala, odjekuju srećnim raspletom operske radnje (op. 7 E 3). Manji dijelovi koncerata, veličanstveni svojom melodičnom ljepotom, u skladu su sa arijama lamento opere i stoje u rangu sa remek-djelima lamentoznih lirika opera A. Scarlattija i Hendla. Kao što je poznato, veza između instrumentalnog koncerta i opere u istoriji muzike u drugoj polovini XNUMX – ranog XNUMX veka bila je posebno intimna i sadržajna. Glavni princip koncerta – izmjena tutija i sola – potaknut je izgradnjom operskih arija (vokalni dio je instrumentalni ritornello). I u budućnosti, uzajamno obogaćivanje opere i instrumentalnog koncerta plodonosno je uticalo na razvoj oba žanra, pojačavajući se formiranjem sonatno-simfonijskog ciklusa.

Dramaturgija Albinonijevih koncerata je izuzetno savršena: 3 dijela (Allegro – Andante – Allegro) sa lirskim vrhom u sredini. U četvorodijelnim ciklusima njegovih sonata (Grob – Allegro – Andante – Allegro) treći dio djeluje kao lirsko središte. Tanka, plastična, melodična tkanina Albinonijevih instrumentalnih koncerata u svakom svom glasu privlačna je savremenom slušaocu po toj savršenoj, strogoj, lišenoj svakog preterivanja lepoti, koja je uvek znak visoke umetnosti.

Y. Evdokimova