Van Cliburn |

Iz Cliburna

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) rođen je 1934. godine u gradiću Shreveport, na jugu Sjedinjenih Država u Louisiani. Njegov otac je bio inženjer nafte, tako da se porodica često selila iz mjesta u mjesto. Detinjstvo Harvija Levana proteklo je na krajnjem jugu zemlje, u Teksasu, gde se porodica preselila ubrzo nakon njegovog rođenja.

Već u dobi od četiri godine dječak, čije je skraćeno ime bilo Van, počeo je da pokazuje svoje muzičke sposobnosti. Jedinstvenu darovitost dječaka nacrtala je njegova majka Rildia Cliburn. Bila je pijanistkinja, učenica Arthura Friedheima, njemačkog pijaniste, učiteljica, F. List. Međutim, nakon udaje, nije nastupala i posvetila je svoj život podučavanju muzike.

Već nakon godinu dana znao je tečno čitati s lista i sa studentskog repertoara (Czerny, Clementi, St. Geller, itd.) prešao je na izučavanje klasike. Upravo u to vrijeme dogodio se događaj koji je ostavio neizbrisiv trag u njegovom sjećanju: u Cliburnovom rodnom gradu Shreveportu, veliki Rahmanjinov je održao jedan od svojih posljednjih koncerata u životu. Od tada je zauvek postao idol mladog muzičara.

Prošlo je još nekoliko godina, a poznati pijanista José Iturbi čuo je dječaka kako svira. Odobravao je pedagoški metod svoje majke i savjetovao ga da duže ne mijenja nastavnike.

U međuvremenu, mladi Cliburn je značajno napredovao. Godine 1947. pobijedio je na klavirskom takmičenju u Teksasu i dobio pravo da svira sa Hjustonskim orkestrom.

Za mladog pijanistu ovaj uspeh je bio veoma važan, jer je tek na sceni po prvi put uspeo da se ostvari kao pravi muzičar. Međutim, mladić nije uspio odmah da nastavi svoje muzičko obrazovanje. Toliko je i marljivo učio da mu je narušio zdravlje, pa su studije morale biti odložene za neko vrijeme.

Samo godinu dana kasnije, doktori su dozvolili Kliburnu da nastavi studije, a on je otišao u Njujork da upiše muzičku školu Juilliard. Izbor ove obrazovne ustanove pokazao se prilično svjesnim. Osnivač škole, američki industrijalac A. Juilliard, ustanovio je nekoliko stipendija koje su dodjeljivane najtalentovanijim učenicima.

Cliburn je sjajno položila prijemne ispite i primljena je u klasu koju je vodila slavna pijanistkinja Rosina Levina, koja je diplomirala na Moskovskom konzervatoriju, koji je diplomirala gotovo istovremeno sa Rahmanjinovom.

Levina nije samo poboljšao Cliburnovu tehniku, već je i proširio njegov repertoar. Vang se razvio u pijanistu koji je bio izvanredan u hvatanju različitih karakteristika poput Bahovih preludija i fuga i Prokofjevljevih klavirskih sonata.

Međutim, ni izvanredne sposobnosti, ni prvoklasna diploma dobijena na kraju školovanja, nisu garantovali briljantnu karijeru. Cliburn je to osjetio odmah po završetku škole. Kako bi stekao jaku poziciju u muzičkim krugovima, počinje sistematski nastupati na raznim muzičkim takmičenjima.

Najprestižnija je bila nagrada koju je osvojio na veoma reprezentativnom takmičenju po imenu E. Leventritt 1954. Upravo je to takmičenje izazvalo povećano interesovanje muzičke zajednice. Prije svega, za to je zaslužan autoritativni i strogi žiri.

„Tokom nedelje“, napisao je kritičar Chaysins posle takmičenja, „čuli smo neke sjajne talente i mnoge izvanredne interpretacije, ali kada je Vang završio sa sviranjem, niko nije sumnjao u ime pobednika.“

Nakon briljantnog nastupa u finalnoj rundi takmičenja, Cliburn je dobio pravo da održi koncert u najvećoj koncertnoj dvorani u Americi – Carnegie Hallu. Njegov koncert je bio veliki uspjeh i pijanisti je donio niz unosnih ugovora. Međutim, tri godine, Wang je uzalud pokušavao da dobije stalni ugovor za nastup. Povrh toga, njegova majka se iznenada ozbiljno razboljela, a Cliburn je morao da je zameni, postavši profesor muzičke škole.

Došla je 1957. godina. Kao i obično, Vang je imao malo novca i mnogo nada. Nijedna koncertna kuća mu nije ponudila više ugovora. Činilo se da je karijera pijaniste završena. Sve je promijenilo Levinin telefonski poziv. Ona je obavijestila Cliburna da je odlučeno da se međunarodno takmičenje muzičara održi u Moskvi i rekla da treba da ode tamo. Osim toga, ponudila je svoje usluge u njegovoj pripremi. Kako bi dobila novac potreban za putovanje, Levina se obratila Rockefeller fondaciji, koja je Cliburnu obezbijedila nominalnu stipendiju za putovanje u Moskvu.

Istina, sam pijanista priča o ovim događajima na drugačiji način: „Prvi put sam čuo za takmičenje Čajkovski od Alexandera Greinera, impresarija Steinwaya. Dobio je brošuru sa uslovima konkursa i napisao mi je pismo u Teksas, gde je živela moja porodica. Onda je nazvao i rekao: "Moraš to uraditi!" Odmah me je očarala ideja da idem u Moskvu, jer sam jako želeo da vidim crkvu Svetog Vasilija. To je moj životni san od svoje šeste godine kada su mi roditelji poklonili dječiju historijsku slikovnicu. Bile su dvije slike koje su me oduševile: jedna – Crkva Svetog Vasilija, a druga – Londonski parlament sa Big Benom. Toliko sam strastveno želeo da ih vidim svojim očima da sam pitao roditelje: "Hoćete li me povesti tamo sa sobom?" Oni su se, ne pridajući važnost dječjim razgovorima, složili. Dakle, prvo sam odletio u Prag, a iz Praga u Moskvu sovjetskim mlaznim avionom Tu-104. U to vrijeme nismo imali putničke avione u Sjedinjenim Državama, tako da je to bilo samo uzbudljivo putovanje. Stigli smo kasno uveče, oko deset sati. Zemlja je bila prekrivena snijegom i sve je izgledalo vrlo romantično. Sve je bilo kako sam sanjao. Dočekala me veoma simpatična žena iz Ministarstva kulture. Pitao sam: „Zar nije moguće proći pored Svetog Vasilija Blaženog na putu do hotela?“ Ona je odgovorila: "Naravno da možeš!" Jednom riječju, otišli smo tamo. A kada sam završio na Crvenom trgu, osetio sam da će mi srce stati od uzbuđenja. Glavni cilj mog putovanja je već postignut…”

Takmičenje Čajkovski bilo je prekretnica u Kliburnovoj biografiji. Čitav život ovog umjetnika podijeljen je na dva dijela: prvi, proveden u mraku, i drugi - vrijeme svjetske slave, koje mu je donijela sovjetska prijestolnica.

Cliburn je bio uspješan već u prvim krugovima takmičenja. Ali tek nakon njegovog nastupa sa koncertima Čajkovskog i Rahmanjinova u trećem krugu, postalo je jasno kakav veliki talenat leži u mladom muzičaru.

Odluka žirija bila je jednoglasna. Van Cliburn je osvojio prvo mjesto. Na svečanom sastanku D. Šostakovič je uručio medalje i nagrade laureatima.

Najveći majstori sovjetske i strane umetnosti izašli su ovih dana u štampi sa oduševljenim kritikama američkog pijaniste.

„Van Klajburn, dvadesettrogodišnji američki pijanista, pokazao se kao veliki umetnik, muzičar retkog talenta i zaista neograničenih mogućnosti“, napisao je E. Gilels. „Ovo je izuzetno nadaren muzičar, čija umetnost privlači dubokim sadržajem, tehničkom slobodom, harmoničnim spojem svih kvaliteta svojstvenih najvećim klavirskim umetnicima“, rekao je P. Vladigerov. „Van Klajburn smatram briljantno nadarenim pijanistom... Njegova pobeda na tako teškom takmičenju s pravom se može nazvati briljantnom“, rekao je S. Richter.

A evo šta je napisao izuzetni pijanista i učitelj GG Neuhaus: „Dakle, naivnost osvaja pre svega srca miliona slušalaca Van Kliburna. Tome treba dodati i sve ono što se u njegovom sviranju može vidjeti golim okom, odnosno čuti golim uhom: ekspresivnost, srdačnost, grandiozno pijanističko umijeće, vrhunska snaga, kao i mekoća i iskrenost zvuka, sposobnost reinkarnacije, međutim, još nije dostigla svoju granicu (vjerovatno zbog mladosti), široko disanje, „veliki plan“. Njegovo muziciranje mu nikada (za razliku od mnogih mladih pijanista) ne dozvoljava da uzima preterano brz tempo, da „odgoni” komad. Jasnoća i plastičnost fraze, odlična polifonija, smisao za cjelinu – ne može se nabrojati sve što prija u Cliburnovoj igri. Čini mi se (a mislim da to nije samo moj lični osećaj) da je on pravi bistri sledbenik Rahmanjinova, koji je od detinjstva iskusio sav šarm i istinski demonski uticaj sviranja velikog ruskog pijaniste.

Trijumf Cliburna u Moskvi, na prvom u istoriji međunarodnog takmičenja. Čajkovski je kao grom pogodio američke ljubitelje muzike i profesionalce, koji su mogli samo da se žale na sopstvenu gluvoću i slepilo. „Rusi nisu otkrili Van Kliburna“, napisao je Chisins u časopisu The Reporter. “Oni su samo sa oduševljenjem prihvatili ono na šta mi kao nacija gledamo ravnodušno, ono što njihov narod cijeni, a naš ignorira.”

Da, umjetnost mladog američkog pijaniste, učenika ruske klavirske škole, pokazala se neobično bliskom, u skladu sa srcima sovjetskih slušatelja svojom iskrenošću i spontanošću, širinom fraza, snagom i prodornom ekspresivnošću, melodičnim zvukom. Cliburn je postao miljenik Moskovljana, a potom i slušatelja u drugim gradovima zemlje. Odjek njegove takmičarske pobjede u tren oka proširio se svijetom, stigao je do njegove domovine. Bukvalno za nekoliko sati postao je poznat. Kada se pijanista vratio u Njujork, dočekan je kao nacionalni heroj...

Naredne godine postale su za Van Cliburna lanac neprekidnih koncerata širom svijeta, beskrajnih trijumfa, ali u isto vrijeme i vrijeme teških iskušenja. Kao što je jedan kritičar primijetio davne 1965. godine, “Van Kliburn se suočava s gotovo nemogućim zadatkom da održi korak sa vlastitom slavom.” Ova borba sa samim sobom nije uvijek bila uspješna. Geografija njegovih koncertnih putovanja se proširila, a Cliburn je živio u stalnoj napetosti. Jednom je održao više od 150 koncerata godišnje!

Mladi pijanista zavisio je od koncertne situacije i morao je stalno da potvrđuje svoje pravo na slavu koju je stekao. Njegove mogućnosti izvođenja bile su umjetno ograničene. U suštini, postao je rob svoje slave. U muzičaru su se borila dva osjećaja: strah od gubitka mjesta u koncertnom svijetu i želja za usavršavanjem, povezana s potrebom za usamljeničkim studijama.

Osjećajući simptome opadanja svoje umjetnosti, Cliburn završava svoju koncertnu aktivnost. Vraća se sa svojom majkom na stalni boravak u rodni Teksas. Grad Fort Worth ubrzo postaje poznat po muzičkom takmičenju Van Cliburn.

Tek u decembru 1987. Kliburn je ponovo održao koncert tokom posete sovjetskog predsednika M. Gorbačova Americi. Zatim je Cliburn napravio još jednu turneju po SSSR-u, gdje je nastupio sa nekoliko koncerata.

U to vrijeme Yampolskaya je o njemu pisala: „Pored neophodnog učešća u pripremi takmičenja i organizaciji koncerata nazvanih po njemu u Fort Worthu i drugim gradovima Teksasa, pomažući muzičkom odsjeku Christian University, on mnogo posvećuje vremena na svoju veliku muzičku strast – operu: temeljno je proučava i promoviše operno izvođenje u Sjedinjenim Državama.

Klajburn se marljivo bavi komponovanjem muzike. Sada to više nisu nepretenciozne predstave, poput “Tužno sećanje”: okreće se velikim formama, razvija svoj individualni stil. Završena je sonata za klavir i druge kompozicije, koje Clyburn, međutim, ne žuri da objavi.

Svaki dan puno čita: među njegovim ovisnostima o knjigama su Lav Tolstoj, Dostojevski, pjesme sovjetskih i američkih pjesnika, knjige o istoriji, filozofiji.

Rezultati dugotrajne kreativne samoizolacije su dvosmisleni.

Izvana, Clyburnov život je lišen drame. Nema prepreka, nema savladavanja, ali nema ni raznolikosti utisaka potrebnih umjetniku. Dnevni tok njegovog života je sužen. Između njega i naroda stoji poslovni Rodzinski, koji reguliše poštu, komunikaciju, komunikacije. Nekoliko prijatelja ulazi u kuću. Clyburn nema porodicu, djecu i ništa ih ne može zamijeniti. Bliskost sa samim sobom lišava Clyburna njegovog nekadašnjeg idealizma, bezobzirnog reagiranja i, kao rezultat, ne može se ne odraziti na moralni autoritet.

Čovek je sam. Usamljen kao i briljantni šahista Robert Fischer, koji je na vrhuncu slave odustao od svoje briljantne sportske karijere. Očigledno, postoji nešto u samoj atmosferi američkog života što potiče stvaraoce da odu u samoizolaciju kao vid samoodržanja.

Na tridesetu godišnjicu Prvog takmičenja Čajkovski, Van Kliburn je na televiziji pozdravio sovjetske ljude: „Često se setim Moskve. Sjećam se predgrađa. Volim te…"

Malo je muzičara u istoriji scenskih umjetnosti doživjelo takav meteorski uspon do slave kao Van Cliburn. O njemu su već pisane knjige i članci, eseji i pjesme – kada je imao još 25 godina, umjetnik koji ulazi u život – već su napisane knjige i članci, eseji i pjesme, njegove portrete slikali su umjetnici, a kipari vajali, bio je prekriven cvećem i zaglušen aplauzom hiljada hiljada slušalaca – ponekad veoma daleko od muzike. Postao je pravi miljenik u dvije države odjednom – Sovjetskom Savezu, koji ga je otvorio svijetu, a potom – tek tada – u domovini, u Sjedinjenim Državama, odakle je otišao kao jedan od mnogih nepoznatih muzičara i odakle je vratio kao narodni heroj.

Sve ove čudesne Van Kliburnove transformacije — kao i njegova transformacija u Van Kliburna po nalogu njegovih ruskih obožavatelja — dovoljno su svježe u sjećanju i dovoljno detaljno zabilježene u analima muzičkog života da im se ponovo vratim. Stoga se ovdje nećemo truditi da u sjećanju čitatelja oživimo ono neuporedivo uzbuđenje koje je izazvalo Cliburnove prve izlaske na pozornici Velike dvorane Konzervatorijuma, onaj neopisivi šarm s kojim je tih takmičarskih dana svirao Prvi koncert Čajkovskog i Treći Rahmanjinov, ono osećanje radosnog entuzijazma s kojim su svi dočekali vest o njegovoj dodeli najveće nagrade... Naš zadatak je skromniji – da se prisetimo glavnog nacrta umetnikove biografije, ponekad izgubljene u toku legendi i oduševljenja oko njegovog imena, i pokušati utvrditi koje mjesto on zauzima u pijanističkoj hijerarhiji naših dana, kada je od njegovih prvih trijumfa prošlo oko tri decenije – veoma značajan period.

Prije svega, treba naglasiti da početak Cliburnove biografije nije bio tako sretan kao mnogih njegovih američkih kolega. Dok su najsjajniji od njih bili poznati već sa 25 godina, Cliburn se jedva držao na "koncertnoj površini".

Prve časove klavira dobio je sa 4 godine od svoje majke, a zatim je postao učenik škole Džulijard u klasi Rosine Levine (od 1951). Ali čak i prije toga, Wang je postao pobjednik Teksaškog državnog pijanističkog takmičenja i debitirao je kao 13-godišnjak sa Hjustonskim simfonijskim orkestrom. Godine 1954. već je završio studije i imao je čast da svira sa Njujorškim filharmonijskim orkestrom. Tada je mladi umjetnik četiri godine koncertirao širom zemlje, doduše ne bez uspjeha, ali bez „napravio senzaciju“, a bez toga je teško računati na slavu u Americi. Nisu joj donele ni pobede na brojnim takmičenjima lokalnog značaja, koje je s lakoćom osvajao sredinom 50-ih. Čak ni Leventrittova nagrada, koju je dobio 1954. godine, nipošto nije bila garancija napretka u to vrijeme – dobila je „težinu“ tek u narednoj deceniji. (Istina, poznati kritičar I. Kolodin ga je tada nazivao „najtalentovanijim pridošlicama na sceni“, ali to umjetniku nije dodavalo ugovore.) Jednom riječju, Cliburn nikako nije bio lider u velikoj američkoj delegacije na takmičenju Čajkovski, i stoga ono što se dogodilo u Moskvi nije samo zadivilo, već i iznenadilo Amerikance. O tome svedoči rečenica u najnovijem izdanju autoritativnog muzičkog rečnika Slonimskog: „Neočekivano je postao poznat osvajanjem nagrade Čajkovski u Moskvi 1958. godine, postavši prvi Amerikanac koji je osvojio takav trijumf u Rusiji, gde je postao prvi favorit; po povratku u Njujork dočekan je kao heroj masovnim demonstracijama.” Odraz ove slave ubrzo je bilo osnivanje u umetnikovoj domovini u gradu Fort Vort Međunarodnog pijanističkog takmičenja nazvanog po njemu.

Mnogo je napisano o tome zašto se Kliburnova umetnost pokazala tako u skladu sa srcima sovjetskih slušalaca. S pravom je istakao najbolje osobine njegove umjetnosti – iskrenost i spontanost, u kombinaciji sa snagom i razmjerom igre, prodornom ekspresivnošću fraze i melodičnosti zvuka – jednom riječju, sve one osobine koje njegovu umjetnost vezuju za tradiciju ruske škole (čiji je jedan od predstavnika bio R. Levin). Nabrajanje ovih prednosti moglo bi se nastaviti, ali bi bilo svrsishodnije uputiti čitaoca na detaljne radove S. Khentove i knjigu A. Chesinsa i V. Stilesa, kao i na brojne članke o pijanisti. Ovdje je važno samo naglasiti da je Cliburn nesumnjivo posjedovao sve ove kvalitete i prije moskovskog takmičenja. A ako u to vrijeme nije dobio dostojno priznanje u svojoj domovini, onda je malo vjerovatno, kao što to neki novinari rade "na vruću ruku", to se može objasniti "nerazumijevanjem" ili "nespremnošću" američke publike za percepcija upravo takvog talenta. Ne, javnost koja je čula – i cijenila – dramu Rahmanjinova, Levina, Horovica i drugih predstavnika ruske škole, naravno, cijenila bi i Kliburnov talenat. Ali, prvo, kao što smo već rekli, za to je bio potreban element senzacije, koji je igrao ulogu svojevrsnog katalizatora, a drugo, ovaj talenat je istinski otkriven tek u Moskvi. I posljednja okolnost je možda najuvjerljivije opovrgavanje tvrdnje koja se sada često iznosi da sjajna muzička individualnost koči uspjeh u izvođenju takmičenja, da su ova potonja stvorena samo za „prosječne“ pijaniste. Naprotiv, upravo je to bio slučaj kada je individualnost, nesposobna da se do kraja otkrije u „konvejerskoj traci” svakodnevice koncertnog života, procvetala u posebnim uslovima takmičenja.

Tako je Cliburn postao miljenik sovjetskih slušatelja, osvojio svjetsko priznanje kao pobjednik takmičenja u Moskvi. Istovremeno, slava je tako brzo sticala određene probleme: na njenoj pozadini svi su s posebnom pažnjom i prisebnošću pratili dalji razvoj umjetnika, koji je, kako je jedan od kritičara slikovito rekao, morao „juriti sjenu svoju slavu” sve vreme. I pokazalo se da to, ovaj razvoj, nije nimalo lak, i daleko ga nije uvijek moguće označiti ravnom uzlaznom linijom. Bilo je i trenutaka kreativne stagnacije, pa čak i povlačenja sa osvojenih pozicija, ali i ne uvijek uspjelih pokušaja proširenja svoje umjetničke uloge (1964. Cliburn je pokušao da djeluje kao dirigent); bilo je i ozbiljnih potrage i nesumnjivih dostignuća koja su Van Kliburnu omogućila da se konačno učvrsti među vodećim pijanistima sveta.

Sve ove peripetije njegove muzičke karijere pratili su sa posebnim uzbuđenjem, simpatijama i sklonošću sovjetski ljubitelji muzike, koji su se sa nestrpljenjem i radošću uvek radovali novim susretima sa umetnikom, njegovim novim pločama. Cliburn se više puta vraćao u SSSR – 1960., 1962., 1965., 1972. Svaka od ovih posjeta donosila je slušaocima istinsku radost komunikacije sa ogromnim, neuvelim talentom koji je zadržao svoje najbolje osobine. Cliburn je nastavio da pleni publiku zadivljujućom ekspresivnošću, lirskom prodornošću, elegičnom duševnošću igre, sada u kombinaciji sa zrelošću izvođačkih odluka i tehničkim samopouzdanjem.

Ovi kvaliteti bi bili sasvim dovoljni da osiguraju izuzetan uspjeh svakom pijanisti. Ali ni pronicljivi posmatrači nisu izbegli uznemirujuće simptome – neosporan gubitak čisto kliburnovske svežine, iskonske neposrednosti igre, koji u isto vreme nije nadoknađen (kao što se dešava u najređim slučajevima) skalom izvođenja koncepata, odnosno, dubinom i originalnošću ljudske ličnosti koju publika ima pravo da očekuje od zrelog izvođača. Otuda i osećaj da se umetnik ponavlja, „svira Kliburna“, kako je to primetio muzikolog i kritičar D. Rabinovich u svom izuzetno detaljnom i poučnom članku „Van Kliburn – Van Kliburn“.

Isti simptomi osjetili su se na mnogim snimcima, često odličnim, koje je Cliburn napravio tokom godina. Među takvim snimcima su Beethovenov Treći koncert i sonate (“Pathetique”, “Moonlight”, “Appassionata” i drugi), Listov Drugi koncert i Rahmanjinovova rapsodija na Paganinijevu temu, Grigov koncert i Debisijevi prvi komadi, Drugi koncert Šopenove i Sonate. Koncert i solistički komadi Bramsa, sonate Barbera i Prokofjeva i na kraju disk pod nazivom Van Cliburn's Encores. Čini se da je umjetnikov repertoarski raspon vrlo širok, ali ispada da su većina ovih interpretacija “nova izdanja” njegovih djela, na kojima je radio tokom studija.

Prijetnja kreativne stagnacije s kojom se Van Kliburn suočava, izazvala je opravdanu zabrinutost među njegovim obožavateljima. To je očito osjetio i sam umjetnik, koji je početkom 70-ih značajno smanjio broj svojih koncerata i posvetio se dubinskom usavršavanju. A sudeći prema izvještajima američke štampe, njegovi nastupi od 1975. godine pokazuju da umjetnik još uvijek ne miruje – njegova umjetnost je postala veća, stroža, konceptualnija. Ali 1978. godine, Cliburn, nezadovoljan još jednim nastupom, ponovo je prekinuo svoju koncertnu aktivnost, ostavljajući brojne fanove razočaranim i zbunjenim.

Da li se 52-godišnji Cliburn pomirio sa svojom prijevremenom kanonizacijom? — retorički je upitao 1986. kolumnista International Herald Tribunea. — Ako uzmemo u obzir dužinu kreativnog puta takvih pijanista kao što su Arthur Rubinstein i Vladimir Horowitz (koji su takođe imali duge pauze), onda je on tek na sredini svoje karijere. Šta je njega, najpoznatijeg pijanistu rođenog u Americi, natjeralo da tako rano odustane? Umorni ste od muzike? Ili ga možda solidan bankovni račun toliko uspavljuje? Ili je odjednom izgubio interesovanje za slavu i priznanje javnosti? Frustrirani dosadnim životom virtuoza na turneji? Ili postoji neki lični razlog? Očigledno, odgovor leži u kombinaciji svih ovih faktora i nekih drugih nama nepoznatih.”

Sam pijanista radije šuti o ovom rezultatu. U nedavnom intervjuu priznao je da ponekad pregleda nove kompozicije koje mu pošalju izdavači i da stalno pušta muziku, držeći svoj stari repertoar spremnim. Time je Cliburn indirektno jasno stavio do znanja da će doći dan kada će se vratiti na scenu.

… Ovaj dan je došao i postao simboličan: 1987. Kliburn je otišao na malu pozornicu u Bijeloj kući, tada rezidenciji predsjednika Regana, da govori na prijemu u čast Mihaila Sergejeviča Gorbačova, koji je boravio u Sjedinjenim Državama. Njegova igra bila je puna inspiracije, nostalgičnog osjećaja ljubavi prema svojoj drugoj domovini – Rusiji. I ovaj koncert ulio je novu nadu u srca umjetnikovih poštovalaca za brzi susret s njim.

reference: Chesins A. Stiles V. Legenda o Van Clyburnu. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3. izd., 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990