Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo bellini

… Bogat je osjećajem tuge, individualnim osjećajem, svojstvenim samo njemu! J. Verdi

Italijanski kompozitor V. Bellini ušao je u istoriju muzičke kulture kao izuzetan majstor bel canta, što na italijanskom znači prelepo pevanje. Na poleđini jedne od zlatnih medalja izdatih za života kompozitora u njegovu čast, kratak natpis je glasio: „Tvorac italijanskih melodija“. Čak ni genije G. Rosinija nije mogao zasjeniti njegovu slavu. Izuzetan melodijski dar koji je posjedovao Bellini mu je omogućio da stvori originalne intonacije pune tajnog lirizma, sposobne utjecati na najširi krug slušatelja. Belinijevu muziku, uprkos nedostatku svestrane veštine u njoj, voleli su P. Čajkovski i M. Glinka, F. Šopen i F. List su stvorili niz dela na teme iz opera italijanskog kompozitora. U njegovim djelima blistali su istaknuti pjevači 1825. stoljeća kao što su P. Viardot, sestre Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini, A. Tamburini i drugi. Bellini je rođen u porodici muzičara. Muzičko obrazovanje stekao je na Napuljskom konzervatorijumu u San Sebastijanu. Učenik tada poznatog kompozitora N. Tsingarelija, Belini je vrlo brzo počeo da traži svoj put u umetnosti. A njegova kratka, samo deset godina (35-XNUMX) kompozitorska aktivnost postala je posebna stranica u talijanskoj operi.

Za razliku od ostalih italijanskih kompozitora, Belini je bio potpuno ravnodušan prema operi buffi, ovom omiljenom nacionalnom žanru. Već u prvom djelu – operi “Adelson i Salvini” (1825), s kojom je debitirao na Konzervatorijskom pozorištu u Napulju, jasno se očitovao kompozitorov lirski talenat. Belinijevo ime je steklo široku popularnost nakon produkcije opere „Bianca and Fernando” u napuljskom pozorištu San Karlo (1826). Zatim se s velikim uspjehom održavaju premijere opera Gusar (1827) i Outlander (1829) u pozorištu La Scala u Milanu. Predstava Capuleti i Montecchi (1830), prvi put postavljena na sceni venecijanskog feničeskog teatra, dočekuje publiku s oduševljenjem. U ovim djelima patriotske ideje našle su žarki i iskreni izraz, u skladu s novim valom narodnooslobodilačkog pokreta koji je započeo u Italiji 30-ih godina. prošlog veka. Stoga su mnoge premijere Belinijevih opera bile praćene patriotskim manifestacijama, a melodije iz njegovih djela pjevali su na ulicama talijanskih gradova ne samo posjetitelji pozorišta, već i zanatlije, radnici, djeca.

Slava kompozitora dodatno je ojačana nakon stvaranja opera La sonnambula (1831) i Norma (1831), a nadilazi Italiju. Godine 1833. kompozitor je otputovao u London, gdje je uspješno dirigirao svojim operama. Utisak koji ostavljaju njegova dela o IV Geteu, F. Šopenu, N. Stankeviču, T. Granovskom, T. Ševčenku svedoči o njihovom značajnom mestu u evropskoj umetnosti XNUMX veka.

Neposredno prije smrti, Bellini se preselio u Pariz (1834). Tamo je za italijansku operu stvorio svoje poslednje delo – operu I Puritani (1835), čiju je premijeru Rosini dao briljantnu recenziju.

Po broju nastalih opera, Belini je inferiorniji od Rosinija i G. Donicetija – kompozitor je napisao 11 muzičko-scenskih dela. Nije radio tako lako i brzo kao njegovi slavni sunarodnici. Tome je u velikoj mjeri doprinio Belinijev metod rada, o čemu govori u jednom od svojih pisama. Čitanje libreta, pronicanje u psihologiju likova, lik, traganje za verbalnim, a potom i muzičkim izrazom osećanja – takav je put koji je zacrtao kompozitor.

U stvaranju romantične muzičke drame, pesnik F. Romani, koji je postao njegov stalni libretista, pokazao se kao Belinijev istinski istomišljenik. U saradnji s njim, kompozitor je postigao prirodnost oličenja govornih intonacija. Bellini je savršeno poznavao specifičnosti ljudskog glasa. Vokalni dijelovi njegovih opera su izuzetno prirodni i laki za pjevanje. Ispunjeni su širinom daha, kontinuitetom melodijskog razvoja. U njima nema nepotrebnih ukrasa, jer kompozitor smisao vokalne muzike nije vidio u virtuoznim efektima, već u prenošenju živih ljudskih emocija. Smatrajući stvaranje lijepih melodija i izražajnog recitativa svojim glavnim zadatkom, Bellini nije pridavao veliki značaj orkestralnoj koloritu i simfonijskom razvoju. Ipak, i pored toga, kompozitor je uspeo da italijansku lirsko-dramsku operu podigne na novi umetnički nivo, u mnogome anticipirajući dostignuća G. Verdija i italijanskih verista. U foajeu milanskog pozorišta La Skala nalazi se mermerna figura Belinija, u njegovoj domovini, u Kataniji, opera nosi ime kompozitora. Ali glavni spomenik sebi stvorio je sam kompozitor - bile su to njegove divne opere, koje do danas ne napuštaju pozornice mnogih muzičkih pozorišta svijeta.

I. Vetlitsyna

• Italijanska opera po Rosiniju: djelo Belinija i Donicetija →

Sin Rosarija Belinija, šefa kapele i učitelja muzike u aristokratskim porodicama grada, Vincenzo je diplomirao na napuljskom konzervatorijumu „San Sebastiano“, postavši njegov stipendista (učitelji su mu bili Furno, Tritto, Tsingarelli). Na konzervatorijumu upoznaje Mercadantea (svog budućeg velikog prijatelja) i Florima (svog budućeg biografa). 1825. godine, na kraju kursa, predstavio je operu Adelson i Salvini. Rosini se dopala opera, koja nije silazila sa scene godinu dana. Godine 1827. Belinijeva opera Gusar je imala uspjeh u pozorištu La Scala u Milanu. Godine 1828. u Đenovi kompozitor je upoznao Giudittu Cantu iz Torina: njihova veza trajala će do 1833. Čuveni kompozitor je okružen velikim brojem obožavatelja, među kojima su Giuditta Grisi i Giuditta Pasta, njegove velike izvođačice. U Londonu su ponovo uspješno postavljeni “Mjesečar” i “Norma” uz učešće Malibrana. U Parizu kompozitora podržava Rossini, koji mu daje mnogo savjeta prilikom sastavljanja opere I Puritani, koja je s neobičnim oduševljenjem primljena 1835. godine.

Od samog početka, Belini je mogao da oseti šta čini njegovu posebnu originalnost: studentsko iskustvo „Adelsona i Salvinija“ dalo je ne samo radost prvog uspeha, već i priliku da se mnoge stranice opere koriste u kasnijim muzičkim dramama. („Bianca and Fernando“, „Pirate“, Outlander, Capulets i Montagues). U operi Bianca e Fernando (ime heroja je promijenjeno u Gerdando da ne bi uvrijedili kralja Burbona), stil je, još uvijek pod Rosinijevim utjecajem, već mogao pružiti raznoliku kombinaciju riječi i muzike, njihovu nježnu, čista i nesputana harmonija, koja je obeležila i dobre govore. Široko disanje arija, konstruktivna osnova mnogih scena iste strukture (na primjer, finale prvog čina), pojačavajući melodijsku napetost pri ulasku glasova, svjedočili su o istinskoj inspiraciji, već snažnoj i sposobnoj animirati muzičko tkivo.

U “Pirate” muzički jezik postaje dublji. Napisana na osnovu romantične tragedije Maturina, poznatog predstavnika “horor književnosti”, opera je trijumfalno postavljena i osnažila je Belinijeve reformističke tendencije, što se očitovalo u odbacivanju suhoparnog recitativa sa arijom koja je bila potpuno ili uglavnom oslobođene uobičajene ornamentike i razgranate na razne načine, prikazujući ludilo junakinje Imogen, tako da su i vokalizacije bile podvrgnute zahtjevima slike patnje. Uz sopranski dio, kojim počinje niz čuvenih „ludih arija“, treba istaći još jedno značajno ostvarenje ove opere: rođenje tenor heroja (u njegovoj ulozi je glumio Giovanni Battista Rubini), poštenog, lijepog, nesrećnog, hrabrog i misteriozan. Prema Frančesku Pasturi, strastvenom poštovaocu i istraživaču kompozitorovog stvaralaštva, „Belini je krenuo u komponovanje operske muzike sa žarom čoveka koji zna da njegova budućnost zavisi od njegovog rada. Nema sumnje da je od tada počeo da se ponaša po sistemu, što je kasnije rekao svom prijatelju iz Palerma, Agostinu Galu. Kompozitor je naučio stihove napamet i, zaključavši se u svoju sobu, glasno ih recitovao, „pokušavajući da se preobrazi u lik koji izgovara ove riječi“. Dok je recitovao, Belini je pažljivo slušao sebe; razne promene u intonaciji postepeno su se pretvarale u notne note...” Nakon ubedljivog uspeha Gusara, obogaćen iskustvom i snažan ne samo u veštini, već i u veštini libretiste – Romanija, koji je doprineo libretu, Belini je predstavio u Genoa je rimejk Bianchija i Fernanda i potpisao novi ugovor sa La Scalom; pre nego što se upoznao sa novim libretom, zapisao je neke motive u nadi da će ih „spektakularno” razviti u operi. Ovaj put izbor je pao na Outlander Prevosta d'Harlincourta, koji je JC Cosenza adaptirao u dramu koja je postavljena 1827.

Belinijeva opera, postavljena na sceni čuvenog milanskog teatra, primljena je sa oduševljenjem, činila se superiornom u odnosu na Gusara i izazvala je dugu polemiku po pitanju dramske muzike, recitacije ili deklamativnog pevanja u njihovom odnosu prema tradicionalnoj strukturi, zasnovanoj na čistijim oblicima. Kritičar lista Allgemeine Musicalische Zeitung vidio je u Outlanderu suptilno rekreiranu njemačku atmosferu, a ovo zapažanje potvrđuje i moderna kritika, naglašavajući bliskost opere s romantizmom Slobodnog topnika: ta bliskost se očituje i u misteriji glavnog junaka, te u prikazu veze čovjeka i prirode, te u korištenju motiva reminiscencije koji služe kompozitovoj namjeri da „nit radnje učini uvijek opipljivom i koherentnom” (Lippmann). Naglašen izgovor slogova sa širokim disanjem rađa nastaju forme, pojedinačni brojevi se rastvaraju u dijaloškim melodijama koje stvaraju neprekidni tok, „do pretjeranog melodičnog” niza (Kambi). Općenito, postoji nešto eksperimentalno, nordijsko, kasnoklasično, blisko „tonu bakropisu, liveno u bakru i srebru“ (Tintori).

Nakon uspjeha opera Capulets e Montagues, La sonnambula i Norma, nesumnjivi neuspjeh je 1833. godine očekivala opera Beatrice di Tenda zasnovana na tragediji kremonskog romantičara CT Foresa. Napominjemo najmanje dva razloga za neuspjeh: žurba u radu i vrlo sumoran zaplet. Bellini je za to okrivio libretistu Romanija, koji je odgovorio nabacivanjem kompozitora, što je dovelo do raskola između njih. Opera, međutim, nije zaslužila takvo ogorčenje, jer ima značajne zasluge. Ansambli i horovi odlikuju se veličanstvenom teksturom, a solo dionice odlikuju se uobičajenom ljepotom crteža. Donekle, sprema sledeću operu – „Puritani“, pored toga što je jedno od najupečatljivijih anticipacija Verdijevog stila.

U zaključku navodimo riječi Brune Caglia – odnose se na La Sonnambulu, ali je njihovo značenje mnogo šire i primjenjivo na cjelokupno kompozitorovo stvaralaštvo: „Belini je sanjao da postane Rosinijev nasljednik i to nije krio u svojim pismima. Ali bio je svjestan koliko je teško pristupiti složenoj i razvijenoj formi djela pokojnog Rosinija. Mnogo sofisticiraniji nego što je uobičajeno zamišljati, Bellini je već prilikom susreta s Rossinijem 1829. godine uvidio svu daljinu koja ih razdvaja i napisao: „Od sada ću komponirati sam, na osnovu zdravog razuma, jer u žaru mladosti Dovoljno sam eksperimentisao.” Ova teška fraza ipak jasno govori o odbijanju Rosinijeve sofisticiranosti za takozvani “zdrav razum”, odnosno veću jednostavnost forme.

g. Marchese

Opera:

“Adelson i Salvini” (1825, 1826-27) “Bianca i Gernando” (1826, pod naslovom “Bianca and Fernando”, 1828) “Gusar” (1827) “Stranac” (1829) “Zaira” (1829) “ Capulets i Montecchi” (1830.) “Somnambula” (1831.) “Norma” (1831.) “Beatrice di Tenda” (1833.) “Puritanci” (1835.)