Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Ime legendarnog gruzijskog tenora Zuraba Anjaparidzea zlatnim je slovima upisano u istoriju nacionalnog muzičkog teatra. Nažalost, bez njega slavimo aktuelnu godišnjicu izuzetnog majstora, jednog od najboljih Nemaca i Radamesa sovjetske operske scene – pre šest godina umro je slavni umetnik. Ali sjećanje na “sovjetskog Franka Corellija” (kako ga je italijanska štampa prozvala u njegovo vrijeme) i danas je živo – u memoarima njegovih kolega, oduševljenih poklonika talenta, u audio snimcima ruskih, italijanskih i gruzijskih opera.

Bacivši pogled na sudbinu ove izuzetne osobe, iznenađeni ste koliko je on uspio u svom, zapravo, ne tako dugom vijeku, i shvatite koliko je bio aktivan, energičan i svrsishodan. A pritom shvatite da je u njegovom životu moglo biti još više zvjezdanih premijera, turneja, zanimljivih susreta, da nije bilo ljudske zavisti i podlosti, koje su mu se, nažalost, više puta srele. Anjaparidze je, s druge strane, bio ponosan i gorljiv na kavkaški način – verovatno zato što su njegovi junaci bili tako iskreni i uzbudljivi, a istovremeno je i sam bio tako nezgodan: nije znao da bira pokrovitelje na visokim funkcijama, on je nije bio dovoljno „pametan“ – „protiv koga se sprijateljiti“ u pozorištu... I, ipak, naravno, pevačeva zvezdana karijera se odvijala, odvijala se uprkos svim intrigama – po pravu, po zaslugama.

Većina njegovih kreativnih aktivnosti vezana je za rodnu Gruziju, za čiji je razvoj muzičke kulture uspio učiniti mnogo. Međutim, nesumnjivo, najupečatljiviji, plodonosniji i najznačajniji za samog umjetnika i za muzičku kulturu naše nekada zajedničke velike zemlje, bio je period njegovog rada u Moskvi, u Boljšoj teatru SSSR-a.

Rodom iz Kutaisija i diplomac Konzervatorijuma u Tbilisiju (klasa Davida Andguladzea, poznatog učitelja, a u prošlosti i vodećeg tenora Tbilisijske opere) došao je da osvoji glavni grad Sovjetskog Saveza, uz to u svom prtljagu uz prelijep glas i solidno vokalno obrazovanje, sedam sezona na sceni Tbilisijske opere, gdje je za to vrijeme Anjaparidze imala priliku otpjevati mnoge vodeće tenorske dionice. Bila je to zaista dobra baza, jer je Tbilisijska opera u to vrijeme bila jedna od pet najboljih operskih kuća u SSSR-u, poznati majstori su dugo pjevali na ovoj sceni. Uopšteno govoreći, treba napomenuti da je opera u Tbilisiju, u Gruziji, našla plodno tlo – ovaj italijanski izum čvrsto je ukorenjen na gruzijskom tlu od sredine devetnaestog veka, zahvaljujući, pre svega, dubokoj pevačkoj tradiciji koja je postojala u zemlju od pamtiveka, i drugo, aktivnosti italijanskih i ruskih privatnih operskih kompanija i pojedinačnih gostujućih izvođača koji su aktivno promovisali klasičnu muziku na Zakavkazu.

Prvom pozorištu u zemlji krajem pedesetih godina su bili veoma potrebni tenori dramskih i meco-karakterističnih uloga. Odmah nakon rata scenu je napustio Nikolaj Ozerov, sjajni interpretator lirskog i dramskog repertoara. Godine 1954. dugogodišnji izvođač najkrvavijih tenorskih dionica Nikandr Khanaev posljednji je put otpjevao svog Hermana. Godine 1957. iznenada je umro slavni Georgij Nelep, koji je u to vrijeme bio u naponu svojih stvaralačkih moći i prirodno je povukao lavovski dio tenorskog repertoara pozorišta. I iako je tenor grupa uključivala takve priznate majstore kao što su, na primjer, Grigorij Bolšakov ili Vladimir Ivanovski, nesumnjivo su joj bila potrebna pojačanja.

Dolaskom u pozorište 1959. godine, Anjaparidze je ostao tenor „broj jedan“ u Boljšoj sve do svog odlaska 1970. Neobično lep glas, sjajna scenska pojava, vatren temperament – ​​sve to ga je odmah ne samo unapredilo u redove prvi, ali ga je učinio jedinim i neponovljivim vladarom tenorskog Olimpa. Pozorišni reditelji su ga rado uvodili u najvažnije i najpoželjnije predstave za svakog vokala – Carmen, Aida, Rigoletto, Travijata, Boris Godunov, Iolanthe. Učestvovao u najznačajnijim pozorišnim premijerama tih godina kao što su Faust, Don Karlos ili Pikova dama. Njegovi stalni partneri na moskovskoj sceni su veliki ruski pevači, koji su tada takođe tek započinjali karijeru njegovih vršnjaka – Irine Arhipove, Galine Višnjevske, Tamare Milaškine. Kako i priliči pjevaču prve pozicije (veliko je pitanje da li je to dobro ili loše, ali na ovaj ili onaj način takva praksa postoji u mnogim zemljama), Anjaparidze je pjevala uglavnom klasične opere italijanskog i ruskog repertoara – tj. najpopularniji, blagajnički radovi. Međutim, čini se da je takav izbor napravljen ne toliko iz oportunističkih razloga i ne samo zbog preovlađujućih okolnosti. Anjaparidze je bila najbolja u romantičnim junacima – iskrenim, strastvenim. Osim toga, sam „italijanski“ način pjevanja, klasični glas u najboljem smislu riječi, predodredio je pjevačici ovaj repertoar. Vrhunac njegovog italijanskog repertoara mnogi su s pravom prepoznali kao Radamesa iz Verdijeve Aide. “Glas pjevača teče slobodno i snažno, kako u solo, tako iu proširenom sastavu. Izvrsni vanjski podaci, šarm, muževnost, iskrenost osjećaja najbolje se uklapaju u scensku sliku lika ", takve se linije mogu pročitati u recenzijama tih godina. Zaista, Moskva nikada nije vidjela tako briljantnog Radamesa ni prije ni poslije Anjaparidzea. Njegov muški glas sa zvučnim, punokrvnim, vibrirajućim gornjim registrom, ipak je imao dosta lirskog zvuka u svom zvuku, omogućavajući pjevaču da stvori višestruku sliku, naširoko koristi široku paletu vokalnih boja od nježne poezije do bogate drame. . Dodajte činjenici da je umjetnik bio jednostavno zgodan, imao je svijetao, izražajan južnjački izgled, koji je bio najprikladniji za sliku vatrenog zaljubljenog Egipćanina. Takav savršeni Radames se, naravno, savršeno uklopio u grandioznu predstavu Boljšoj teatra 1951. godine, koja je na njegovoj sceni bila više od trideset godina (poslednja predstava bila je 1983.) i koju mnogi smatraju jednom od najboljih djela iz istorije Moskovske opere.

Ali najznačajnije djelo Anjaparidzea u moskovskom periodu, koje mu je donijelo svjetsko priznanje, bila je uloga Hermana iz Pikove dame. Upravo nakon nastupa u ovoj operi tokom turneje Boljšoj teatra u La Skali 1964. italijanska štampa je pisala: „Zurab Anjaparidze je bio otkriće za milansku javnost. Riječ je o pjevaču snažnog, zvučnog i ujednačenog glasa, sposobnog da se suprotstavi najcjenjenijim pjevačima italijanske operske scene. Šta ga je toliko privuklo u interpretaciji slavnog junaka Puškina i Čajkovskog, zapravo, toliko daleko od romantičnog patosa italijanske opere, gde svaka nota, svaka muzička fraza diše jezivim realizmom Dostojevskog? Čini se da je junak takvog plana jednostavno kontraindiciran za "italijanskog" tenora Anjaparidzea, a pjevačev ruski jezik, iskreno, nije besprijekoran. i razborit Nemac, Andzhaparidze je ovom junaku obdario italijansku strast i romantizam. Ljubiteljima muzike bilo je neobično da u ovom delu čuju ne isključivo ruski glas, već luksuzni „italijanski“ tenor – vrelo i uzbudljivo uho za svakoga, bez obzira šta peva. Ali, iz nekog razloga, mi, koji poznajemo mnoge odlične interpretacije ovog dela u Rusiji i inostranstvu, i dalje brinemo o ovoj izvedbi godinama kasnije. Možda zato što je Anjaparidze uspio od svog heroja, pored ostalih prednosti, učiniti ne udžbenik, već stvarno živu, stvarnu osobu. Nikada ne prestajete biti iznenađeni užasavajućim protokom energije koji bjesni iz vinilne ploče (snimka B. Khaikin) ili zvučne podloge za film iz 1960. (režija R. Tikhomirov). Kažu da je Placido Domingo sasvim nedavno, krajem 1990-ih, po savjetu Sergeja Leiferkusa, snimio svog Hermana iz tog istog, već legendarnog filma, gdje je muzičkog heroja Anjaparidzea „dramatično“ oživio neprevaziđeni Oleg Striženov (taj rijedak slučaj kada se razmnožava u filmu – opera pevača i dramskog glumca nije štetila dramaturgiji dela, što je, očigledno, uticalo na genijalnost oba izvođača). Čini se da je ovo zaista dobar uzor, a veliki Španac je umeo da ceni fenomenalnog, jedinstvenog gruzijskog tenora Hermana.

Anjaparidzeov odlazak iz Boljšoja bio je brz. Godine 1970., tokom pozorišne turneje u Parizu, na sugestiju pevačevih nevoljnika – njegovih sopstvenih kolega u trupi, u francuskim novinama su se pojavili uvredljivi nagoveštaji da glumčev izgled ne odgovara slikama mladih romantičnih heroja koje je utjelovio. pozornici. Pošteno radi, mora se reći da je problem viška kilograma zaista postojao, ali je takođe poznato da to nije ometalo percepciju publike o imidžu koji bi pjevač mogao stvoriti na sceni, takvu sliku da čak i uprkos njegovoj Debele građe, Anjaparidze je bio iznenađujuće plastičan, a malo ljudi je primijetilo njegov višak kilograma. Ipak, za ponosnog Gruzijca, takvo nepoštovanje bilo je dovoljno da bez žaljenja napusti vodeću sovjetsku operu i vrati se kući u Tbilisi. Gotovo trideset godina koliko je prošlo od tih događaja do smrti umjetnika pokazalo je da su i Anjaparidze i Bolšoj izgubili od te svađe. Naime, 1970. godine okončala je kratku međunarodna karijera pjevača, koja je tako briljantno započela. Pozorište je izgubilo odličnog tenora, aktivnu, energičnu osobu, neravnodušnu prema tuđim nevoljama i sudbinama. Nije tajna da su gruzijski vokali koji su kasnije pjevali na pozornici Boljšoj dobili “početak u život” od Anjaparidzea – Makvale Kasrashvilija, Zuraba Sotkilave i sadašnjeg “italijanskog” premijera Bolshoi Badri Maisuradzea.

U svojoj domovini, Anjaparidze je mnogo pevao u Tbilisijskoj operi sa najraznovrsnijim repertoarom, poklanjajući veliku pažnju nacionalnim operama – Paliašvilijevim Abesalom i Eteri, Latavrom, Taktakišvilijevom Mindiom i drugim. Prema riječima njegove kćerke, čuvene pijaniste Eteri Anjaparidze, “administrativni položaj ga nije baš privlačio, jer su mu svi podređeni prijatelji i bilo mu je neugodno da “usmjerava” među svojim prijateljima”. Anjaparidze se bavio i nastavom – prvo kao profesor na Tbilisijskom konzervatorijumu, a kasnije je vodio Odsjek za muzičko pozorište na Pozorišnom institutu.

Sjećanje na Zuraba Anjaparidzea odaje se u domovini pjevača. Na petu godišnjicu umjetnikove smrti, postavljena je bronzana bista vajara Otara Parulave na njegovom grobu na trgu opere u Tbilisiju, pored grobova još dva svjetla gruzijske operske muzike, Zaharije Paliashvilija i Vano Sarajishvilija. Prije par godina osnovana je fondacija koja nosi njegovo ime, a na čelu je pjevačeva udovica Manana. Danas se i mi u Rusiji sjećamo velikog umjetnika, čiji kolosalan doprinos i gruzijskoj i ruskoj muzičkoj kulturi još nije u potpunosti cijenjen.

A. Matusevič, 2003 (operanews.ru)