Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (Dmitrij Bortnjanski) |
Dmitry Bortnyansky
… Napisao si čudesne hvalospjeve I, razmišljajući o svijetu blaženstva, On nam ga je u zvucima upisao… Agafangel. U znak sećanja na Bortnjanskog
D. Bortnyansky je jedan od najtalentovanijih predstavnika ruske muzičke kulture pre-Glinkinog doba, koji je stekao iskrenu ljubav svojih sunarodnika i kao kompozitor, čija su djela, posebno horska, uživala izuzetnu popularnost i kao izuzetan , multitalentovana osoba sa rijetkim ljudskim šarmom. Neimenovani savremeni pesnik nazvao je kompozitora „Orfej reke Neve“. Njegovo stvaralačko naslijeđe je opsežno i raznoliko. Ima oko 200 naslova – 6 opera, više od 100 horskih dela, brojne kamerne i instrumentalne kompozicije, romanse. Muziku Bortnjanskog odlikuje besprijekoran umjetnički ukus, suzdržanost, plemenitost, klasična jasnoća i visoki profesionalizam razvijen proučavanjem moderne evropske muzike. Ruski muzički kritičar i kompozitor A. Serov napisao je da je Bortnjanski „učio po istim uzorima kao i Mocart, i da je veoma imitirao samog Mocarta”. Međutim, u isto vrijeme, muzički jezik Bortnjanskog je nacionalni, jasno ima pjesmički-romansku osnovu, intonacije ukrajinskog urbanog melosa. I to nije iznenađujuće. Uostalom, Bortnjanski je porijeklom Ukrajinac.
Mladost Bortnjanskog poklopila se s vremenom kada je na prijelazu iz 60-ih u 70-e došlo do snažnog javnog uspona. XNUMX. vek je probudio nacionalne kreativne snage. U to vrijeme u Rusiji se počela formirati profesionalna kompozitorska škola.
S obzirom na njegove izuzetne muzičke sposobnosti, Bortnjanski je sa šest godina poslat u Školu pevanja, a posle dve godine u Sankt Peterburg u Dvorsku pevačku kapelu. Sreća je od djetinjstva favorizirala lijepog pametnog dječaka. Postao je caričin miljenik, zajedno sa drugim pjevačima učestvovao je na zabavnim koncertima, dvorskim nastupima, crkvenim službama, učio strane jezike, glumu. Kod njega je pjevanje učio direktor hora M. Poltoracki, a kompoziciju italijanski kompozitor B. Galupi. Na njegovu preporuku, 2. Bortnjanski je poslan u Italiju, gdje je ostao 1768 godina. Ovdje je učio muziku A. Scarlattija, GF Handela, N. Iommellija, djela polifonista venecijanske škole, a uspješno je debitirao i kao kompozitor. U Italiji je nastala „njemačka misa“, koja je zanimljiva po tome što je Bortnjanski u neke napjeve uveo pravoslavne stare napjeve, razvijajući ih na evropski način; kao i 10 operne serije: Kreont (3), Alkid, Kvint Fabije (obe – 1776).
1779. Bortnjanski se vratio u Sankt Peterburg. Njegove kompozicije, predstavljene Katarini II, doživjele su senzacionalan uspjeh, iako pošteno treba napomenuti da se carica odlikovala rijetkom antimuzikalnošću i aplaudirala samo na poticaj. Ipak, Bortnjanski je bio favorizovan, dobio je nagradu i mesto upravnika Dvorske pevačke kapele 1783. godine, po odlasku J. Paisielloa iz Rusije, postao je i kapelnik „malog dvora“ u Pavlovsku kod naslednika Pavla i njegovog supruga.
Tako raznoliko zanimanje podstaklo je stvaranje muzike u mnogim žanrovima. Bortnjanski stvara veliki broj horskih koncerata, piše instrumentalnu muziku – klavirske sonate, kamerna dela, komponuje romanse na francuske tekstove, a od sredine 80-ih, kada se Pavlovski dvor zainteresovao za pozorište, stvara tri komične opere: Seigneurova gozba” (1786), “Sokol” (1786), “Sin suparnika” (1787). „Lepota ovih opera Bortnjanskog, napisanih francuskim tekstom, je u neobično lepom spoju plemenite italijanske lirike sa klonulošću francuske romanse i oštrom frivolnošću dvostiha“ (B. Asafjev).
Svestrano obrazovana ličnost, Bortnjanski je rado učestvovao u književnim večerima održanim u Pavlovsku; kasnije, 1811-16. – prisustvovao sastancima „Razgovora ljubitelja ruske reči“, na čelu sa G. Deržavinom i A. Šiškovom, sarađivao sa P. Vjazemskim i V. Žukovskim. Na stihove potonjeg napisao je popularnu horsku pjesmu „Pevač u taboru ruskih ratnika“ (1812). Općenito, Bortnyansky je imao sretnu sposobnost da komponuje svijetlu, melodičnu, pristupačnu muziku, a da ne padne u banalnost.
Godine 1796. Bortnjanski je postavljen za upravitelja, a potom i za direktora Dvorske pjevačke kapele i na tom mjestu ostao je do kraja svojih dana. Na novoj funkciji energično je pristupio realizaciji vlastitih umjetničkih i obrazovnih namjera. Značajno je poboljšao položaj pjevača, uveo javne subotnje koncerte u kapeli i pripremio kapelični hor za učešće na koncertima. Filharmonije, započevši ovu aktivnost izvođenjem oratorija J. Haydna “Stvaranje svijeta”, a završivši je 1824. praizvedbom “Svečane mise” L. Beethovena. Za svoje zasluge 1815. Bortnjanski je izabran za počasnog člana Filharmonijskog društva. O njegovom visokom položaju svjedoči zakon usvojen 1816. godine, prema kojem je bilo dopušteno izvođenje u crkvi djela samog Bortnjanskog ili muzike koja je dobila njegovo odobrenje.
Bortnjanski u svom radu, počevši od 90-ih godina, svoju pažnju usmerava na sakralnu muziku, među različitim žanrovima od kojih su posebno značajni horski koncerti. Riječ je o cikličnim, uglavnom četveroglasnim kompozicijama. Neki od njih su svečane, svečane prirode, ali su za Bortnjanskog više karakteristični koncerti, koji se odlikuju prodornim lirizmom, posebnom duhovnom čistoćom i uzvišenošću. Prema riječima akademika Asafjeva, u horskim kompozicijama Bortnjanskog „postojala je reakcija istog reda kao u tadašnjoj ruskoj arhitekturi: od dekorativnih oblika baroka do veće strogosti i suzdržanosti – do klasicizma“.
Na horskim koncertima Bortnjanski često prelazi granice propisane crkvenim pravilima. U njima se čuju koračnice, plesni ritmovi, uticaj operske muzike, a u sporim delovima ponekad postoji sličnost sa žanrom lirske „ruske pesme“. Sveta muzika Bortnjanskog uživala je veliku popularnost kako za života kompozitora tako i nakon njegove smrti. Prepisana je za klavir, harfu, prevedena u digitalni notni sistem za slijepe i stalno objavljivana. Međutim, među profesionalnim muzičarima XIX vijeka. nije bilo jednoglasnosti u njegovoj oceni. Postojalo je mišljenje o njenoj slatkoći, a instrumentalne i operne kompozicije Bortnjanskog potpuno su zaboravljene. Tek u naše vreme, posebno poslednjih decenija, muzika ovog kompozitora ponovo se vratila slušaocima, zvučala u operskim kućama, koncertnim salama, otkrivajući nam prave razmere talenta izuzetnog ruskog kompozitora, pravog klasika XNUMXth vek.
O. Averyanova
