Kamerna muzika |

od kasne kamere – soba; ital. musica da camera, francuska musique de chambre kamerna muzika, germ. Kammermusik

specifičnu vrstu muzike. umjetnost, različita od pozorišne, simfonijske i koncertne muzike. Kompozicije K. m., po pravilu, bile su namenjene za izvođenje u malim prostorijama, za kućnu muziku (otuda i naziv). To je utvrđeno i korišteno u K. m. instr. kompozicije (od jednog solista do više izvođača ujedinjenih u kamerni ansambl), te njene tipične muzičke tehnike. prezentacija. Za K. m. karakteristična je težnja ka jednakosti glasova, ekonomičnosti i najfiniji detalji melodijskog, intonacionog, ritmičkog. i dinamičan. će izraziti. sredstava, vješto i raznovrsno razvijanje tematskih. materijal. K. m. ima velike mogućnosti za prenošenje lirike. emocije i najsuptilnije gradacije ljudskih mentalnih stanja. Iako je porijeklo K. m. datiraju iz srednjeg vijeka, termin „K. m.” odobren u 16-17 veku. U tom periodu, klasična muzika, za razliku od crkvene i pozorišne, podrazumevala je svetovnu muziku namenjenu izvođenju kod kuće ili na dvorovima monarha. Dvorska muzika se zvala “kamorna”, a izvođači koji su radili u dvoru. ansambli, nosili su zvanje kamernih muzičara.

U woku je istaknuta razlika između crkvene i kamerne muzike. žanrovi sredinom 16. veka Najraniji poznati primer klasične muzike je L'antica musica ridotta alla moderna Nicola Vicentina (1555). G. Arrigoni je 1635. godine u Veneciji objavio vokalni Concerti da camera. kao komorni rad. žanrovi u 17 – ranim. U 18. stoljeću razvijena je kantata (cantata da camera) i duet. U 17. veku ime „K. m.” proširen je na instr. muzika. Crkva originalno. i komorski instr. muzika se nije razlikovala po stilu; stilske razlike među njima postale su jasne tek u 18. veku. Na primjer, II Kvanz je 1752. napisao da klasična muzika zahtijeva „više animacije i slobode misli nego crkveni stil“. Viši instr. oblik je postao cikličan. sonata (sonata da camera), nastala na bazi plesa. apartmani. Najrasprostranjenija je postala u 17. veku. trio sonata sa svojim varijetetima – crkva. i kamerne sonate, nešto manja solo sonata (bez pratnje ili u pratnji basso continuo). Klasične uzorke trio sonata i solo (sa basso continuom) sonata kreirao je A. Corelli. Na prijelazu 17-18 vijeka. nastao je žanr concerto grosso, isprva također podijeljen na crkvenu. i komorne sorte. Kod Corellija je, na primjer, ova podjela izvedena vrlo jasno – od 12 concerti grossi (op. 7) koje je stvorio, 6 je napisano u crkvenom, a 6 u kamernom stilu. Po sadržaju su slične njegovim sonatama da chiesa i da camera. K ser. Podjela crkve iz 18. stoljeća. i kamerni žanrovi postepeno gube na značaju, ali razlika između klasične muzike i koncertne muzike (orkestarske i horske) postaje sve jasnija.

Cijeli R. 18. vijek u djelu J. Haydna, K. Dittersdorfa, L. Boccherinija, WA Mocarta formirao je klasik. vrste instr. ansambl – sonata, trio, kvartet itd., razvili su tipične. instr. kompozicije ovih ansambala, uspostavljena je bliska veza između prirode izlaganja svakog dela i mogućnosti instrumenta za koji je namenjen (ranije su, kao što znate, kompozitori često dozvoljavali izvođenje svog dela sa različitim kompozicijama instrumenata ; na primjer, GF Handel u nizu svojih „solo” i sonata ukazuje na nekoliko mogućih instrumentalnih kompozicija). Posedovanje bogatih će se izraziti. mogućnosti, instr. ansambl (posebno gudački kvartet) privukao je pažnju gotovo svih kompozitora i postao svojevrsni „kamerni ogranak” simfonije. žanr. Stoga je ansambl odražavao sve glavne. pravci muzičke umetnosti-va 18-20 veka. – od klasicizma (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) i romantizma (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, itd.) do ultramodernističkih apstrakcionističkih struja moderne. buržoaske “avangarde”. Na 2. katu. 19. stoljeća izvanredni primjeri instr. K. m. stvorio I. Brahms, A. Dvoržak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, u 20. vijeku. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten i drugi.

Ogroman doprinos K. m. je napravio Rus. kompozitori. U Rusiji je širenje kamerne muzike počelo 70-ih godina. 18. vijek; prvi instr. ansamble je napisao DS Bortnyansky. K. m. dobio daljnji razvoj od AA Alyabyeva, MI Glinka i dostigao najvišu umjetnost. nivo u radu PI Čajkovskog i AP Borodina; njihove kamerne kompozicije karakteriše izražena nac. sadržaj, psihologija. AK Glazunov i SV Rahmanjinov posvetili su veliku pažnju kamernom ansamblu, a za SI Taneeva je postao glavni. vrsta kreativnosti. Izuzetno bogati i raznovrsni kamerni instrumenti. sova baština. kompozitori; njegove glavne linije su lirsko-dramske (N. Ya. Mjaskovski), tragične (DD Šostakovič), lirsko-epske (SS Prokofjev) i narodno-žanrovske.

U procesu istorijskog razvoja stila K. m. je podvrgnuto sredstvima. promene, približavajući se sad simfonijskom, pa koncertom („simfonizacija“ gudačkih kvarteta L. Betovena, I. Bramsa, PI Čajkovskog, karakteristike koncerta u sonati „Kreucer“ L. Beethovena, u sonati za violinu S. Franka , u ansamblima E. Griega). U 20. vijeku se ocrtava i suprotan trend – zbližavanje sa K. m. symf. i konc. žanrova, posebno kada se radi o lirsko-psihološkom. i filozofske teme koje zahtijevaju produbljivanje u ekst. svet čoveka (14. simfonija DD Šostakoviča). Simfonije i koncerti za manji broj instrumenata primljenih u modernom. muzika je široko rasprostranjena, postajući raznovrsnost kamernih žanrova (vidi Kamerni orkestar, Kamerna simfonija).

Od kon. 18. a posebno u 19. vijeku. istaknuto mjesto u muzičkoj tvrdnji zauzeo je wok. K. m. (u žanrovima pjesme i romanse). Isključi. pažnju su joj posvećivali kompozitori romantičara, koje je posebno privlačila lirika. svet ljudskih osećanja. Stvorili su uglađeni žanr woka, razvijen do najsitnijih detalja. minijature; Na 2. katu. 19. vijek puno pažnje wok. K. m. dao I. Brahms. Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. pojavili su se kompozitori u čijem radu su kamerni radnji. žanrovi su zauzimali vodeće mjesto (H. Wolf u Austriji, A. Duparc u Francuskoj). Žanrovi pesme i romanse bili su široko razvijeni u Rusiji (od 18. veka); isključiti. umjetnosti. dostigao visine u komornim vakovima. djela MI Glinke, AS Dargomyzhskog, PI Čajkovskog, AP Borodina, MP Musorgskog, NA Rimskog-Korsakova, SV Rahmanjinova. Brojne romanse i kamerni radnja. ciklusi stvoreni sove. kompozitori (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, itd.). Tokom 20. veka formiran je kamerni vok koji je odgovarao prirodi žanra. stil izvođenja zasnovan na deklamaciji i otkrivanju najfinijih intonacionih i semantičkih detalja muzike. Izvanredan ruski. kamerni izvođač 20. stoljeća bio je mr Olenina-D'Alheim. Najveći moderni zarub. kamerni vokali – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, u SSSR-u – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova i drugi.

Brojni i raznovrsni kamerni instrumenti. minijature 19. i 20. st. Među njima su fp. “Pjesme bez riječi” F. Mendelssohn-Bartholdyja, drame R. Šumana, valceri, nokturna, preludiji i etide F. Šopena, kamerni klavir. dela male forme AN ​​Skrjabina, SV Rahmanjinova, „Prolaznost” i „Sarkazam” SS Prokofjeva, preludije DD Šostakoviča, komadi za violinu kao što su „Legende” G. Venijavskog, „Melodije” i „Skerco” PI Čajkovskog, violončelo minijature K. Yu. Davidov, D. Popper, itd.

U 18. vijeku K. m. bio je namenjen isključivo za kućno muziciranje u uskom krugu znalaca i amatera. U 19. veku počinju da se održavaju i javni kamerni koncerti (najraniji koncerti violiniste P. Baja u Parizu 1814.); to ser. 19. vijeka postali su sastavni dio Evrope. muzički život (kamerne večeri Pariskog konzervatorijuma, koncerti RMS-a u Rusiji itd.); postojale su organizacije amatera K. m. (Petersb. o-u K. m., osnovan 1872. itd.). Sove. filharmonije redovno priređuju kamerne koncerte u posebnim događajima. sale (Mala sala Moskovskog konzervatorijuma, Mala sala po imenu MI Glinka u Lenjingradu, itd.). Od 1960-ih K. m. koncerti se održavaju i u velikim salama. Prod. K. m. sve više prodiru u konc. repertoar izvođača. Od svih vrsta ansambla instr. Gudački kvartet postao je najpopularniji stil izvođenja.

reference: Asafjev B., Ruska muzika s početka XIX veka, M. – L., 1930, preštampano. – L., 1968; Istorija ruske sovjetske muzike, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, Ruska klasična romansa, M., 1956; njena sopstvena, romantična pesma 1967. veka, M., 1970; ona, Majstori sovjetske romanse, M., 1961; Raaben L., Instrumentalni ansambl u ruskoj muzici, M., 1963; njegova, Sovjetska kamerna i instrumentalna muzika, L., 1964; njegov, Majstori sovjetskog kamerno-instrumentalnog ansambla, L., XNUMX.

LH Raaben