Aleksej Nikolajevič Verstovski |

Alexey Verstovsky

Talentovani ruski muzičar, kompozitor i pozorišna ličnost A. Verstovski bio je istih godina kao i Puškin i stariji Glinkin savremenik. Godine 1862, nakon kompozitorove smrti, istaknuti muzički kritičar A. Serov napisao je da „po popularnosti Verstovski nadjača Glinku“, misleći na neobično uporan uspeh njegove najbolje opere, Askoldovog groba.

Nakon što je ušao u muzičko polje kasnih 1810-ih, Verstovski je bio u središtu muzičkog i pozorišnog života Rusije više od 40 godina, aktivno sudjelujući u njemu i kao plodan kompozitor i kao utjecajan pozorišni administrator. Kompozitor je bio blisko upoznat sa mnogim istaknutim ličnostima ruske umjetničke kulture. Bio je "na tebi" sa Puškinom, Gribojedovim, Odojevskim. Blisko prijateljstvo i zajednički rad povezivali su ga sa mnogim piscima i dramskim piscima – pre svega A. Pisarevim, M. Zagoskinom, S. Aksakovom.

Književna i pozorišna sredina je imala značajan uticaj na formiranje kompozitorovog estetskog ukusa. Blizina figurama ruskog romantizma i slavenofila ogledala se kako u privrženosti Verstovskog ruskoj antici, tako i u njegovoj privlačnosti „đavolskoj“ fantaziji, fikciji, bizarno kombinovanoj sa ljubavnom reprodukcijom karakterističnih znakova nacionalnog života, stvarnih istorijskih ličnosti i događaji.

Verstovsky je rođen na imanju Seliverstovo u Tambovskoj provinciji. Kompozitorov otac je bio vanbračni sin generala A. Seliverstova i zarobljene Turkinje, pa je stoga njegovo prezime – Verstovsky – nastalo od dijela prezimena, a sam je pripisan plemstvu kao rodom iz „poljskog plemstvo.” Muzički razvoj dječaka odvijao se u povoljnom okruženju. Porodica je mnogo svirala, moj otac je imao svoj kmetski orkestar i veliku muzičku biblioteku za ono vrijeme. Od 8 godina, budući kompozitor je počeo da nastupa na amaterskim koncertima kao pijanista, a ubrzo se pokazala i njegova sklonost muzičkom pisanju.

Godine 1816., voljom svojih roditelja, mladić je raspoređen u Institut korpusa željezničkih inženjera u Sankt Peterburgu. Međutim, nakon što je tamo studirao samo godinu dana, napustio je institut i stupio u državnu službu. Darovitog mladića zaokupila je muzička atmosfera glavnog grada, a muzičko obrazovanje nastavlja pod vodstvom najpoznatijih peterburških učitelja. Verstovsky je uzeo časove klavira kod D. Steibelta i J. Fielda, svirao violinu, studirao teoriju muzike i osnove kompozicije. Ovdje, u Sankt Peterburgu, rađa se i jača strast prema pozorištu, a on će ostati njegov strastveni pobornik do kraja života. Sa svojim karakterističnim žarom i temperamentom, Verstovsky učestvuje u amaterskim predstavama kao glumac, prevodi francuske vodvilje na ruski i komponuje muziku za pozorišne predstave. Ostvaruju se zanimljiva poznanstva sa istaknutim predstavnicima pozorišnog svijeta, pjesnicima, muzičarima, umjetnicima. Među njima su mladi pisac N. Hmeljnicki, ugledni dramaturg A. Šahovskoj, kritičar P. Arapov i kompozitor A. Aljabjev. Među njegovim poznanicima bio je i N. Vsevolozhsky, osnivač književno-političkog društva „Zelena lampa“, u kojem su bili mnogi budući decembristi i Puškin. Verstovsky je takođe prisustvovao ovim sastancima. Možda se u to vrijeme dogodilo njegovo prvo poznanstvo sa velikim pjesnikom.

Godine 1819. dvadesetogodišnji kompozitor postao je poznat po izvođenju vodvilja „Bakini papagaji“ (zasnovanog na tekstu Hmeljnickog). Ohrabren uspjehom, Verstovsky odlučuje da se potpuno posveti služenju svojoj voljenoj umjetnosti. Nakon prvog vodvilja uslijedio je “Karantin”, “Prvi debi glumice Troepoljske”, “Luda kuća, ili čudna svadba” itd. žanrovi ruske javnosti tog vremena. Duhovit i veseo, pun životno-potvrđujućeg optimizma, on postepeno upija tradiciju ruske komične opere i od zabavne igre sa muzikom se razvija u vodviljsku operu, u kojoj muzika igra važnu dramsku ulogu.

Savremenici su veoma cenili Verstovskog, autora vodvilja. Griboedov je, u procesu zajedničkog rada na vodvilju „Ko je brat, ko sestra, ili obmana posle obmane“ (1823), napisao kompozitoru: „Ne sumnjam u lepotu vaše muzike i unapred sebi čestitam na njemu.” Strogi revnitelj visoke umetnosti V. Belinski je napisao: Ovo nije obično muzičko brbljanje, bez smisla, već nešto što je potaknuto životom snažnog talenta. Verstovsky posjeduje muziku za više od 30 vodvilja. I iako su neki od njih napisani u saradnji sa drugim kompozitorima, upravo je on bio priznat kao osnivač ovog žanra u Rusiji, tvorac, kako je Serov napisao, „neke vrste kodeksa muzike vodvilja“.

Sjajni početak Verstovskog kompotorske aktivnosti ojačan je njegovom službenom karijerom. Godine 1823., u vezi sa imenovanjem u kancelariju moskovskog vojnog general-gubernatora D. Golitsina, mladi kompozitor se preselio u Moskvu. Svojom inherentnom energijom i entuzijazmom uključuje se u moskovski pozorišni život, sklapa nova poznanstva, prijateljske i kreativne kontakte. Verstovsky je 35 godina služio u moskovskoj pozorišnoj kancelariji, upravljajući i repertoarom i cijelim organizacijskim i ekonomskim dijelom, zapravo, na čelu tada ujedinjene operske i dramske trupe Boljšoj i Malog teatra. I nije slučajno što su njegovi savremenici dug period njegovog služenja pozorištu nazvali „erom Verstovskog“. Prema sjećanjima raznih ljudi koji su ga poznavali, Verstovsky je bio vrlo izvanredna ličnost, kombinujući visoki prirodni talenat muzičara sa energičnim umom organizatora - bavljenje pozorišnim poslom. Uprkos brojnim obavezama, Verstovsky je nastavio da mnogo komponuje. Bio je autor ne samo pozorišne muzike, već i raznih pesama i romansi, koje su se uspešno izvodile na sceni i čvrsto se ustalile u urbanom životu. Odlikuje ga suptilna implementacija intonacija ruske narodne i svakodnevne pesme-romance, oslanjanje na popularne pesničke i plesne žanrove, bogatstvo i specifičnost muzičke slike. Posebnost kreativnog izgleda Verstovskog je njegova sklonost utjelovljivanju jakih, energičnih, aktivnih stanja uma. Svetao temperament i posebna vitalnost izdvajaju njegova dela od dela većine njegovih savremenika, slikanih uglavnom u elegijskim tonovima.

Najpotpuniji i najoriginalniji talenat Verstovskog očitovao se u njegovim baladama, koje je on sam nazvao "kantatama". To su Crni šal nastao 1823. (na stanici Puškin), Tri pesme i Jadni pevač (na stanici V. Žukovski), koji odražavaju sklonost kompozitora ka teatralnom, dramatizovanom tumačenju romanse. Ove „kantate“ su izvođene i u scenskom obliku – sa scenografijom, u kostimima i uz orkestarsku pratnju. Verstovsky je kreirao i velike kantate za soliste, hor i orkestar, kao i razne vokalne i orkestarske kompozicije „povremeno“ i sakralne horske koncerte. Muzičko pozorište je ostalo najdraža sfera.

U stvaralačkom naslijeđu Verstovskog nalazi se 6 opera. Prvi od njih – “Pan Tvardovski” (1828) – napisan je u slobodnoj verziji. Zagoskin prema njegovoj istoimenoj „užasnoj priči“, zasnovanoj na zapadnoslovenskoj (poljskoj) verziji legende o Faustu. Druga opera Vadim, ili Buđenje dvanaest usnulih devojaka (1832), zasnovana na baladi Žukovskog Grom, ili Dvanaest usnulih devojaka, zasnovana je na zapletu iz života Kijevske Rusije. U drevnom Kijevu se dešava i treća – najpoznatija opera Verstovskog – „Askoldov grob” (1835), zasnovana na istoimenoj istorijskoj i romantičnoj priči Zagoskina.

Publika je sa oduševljenjem dočekala pojavu prve tri opere Verstovskog, koji je svjesno težio stvaranju nacionalne ruske opere zasnovane na povijesnim i mitološkim događajima iz daleke polulegendarne prošlosti i oličavajući visokoetičke i svijetlo nacionalne strane narodnog karaktera. Romantizirana reprodukcija povijesnih događaja koji se odvijaju na pozadini detaljnih slika narodnog života, sa svojim obredima, pjesmama i igrama, odgovarala je umjetničkom ukusu romantičarskog doba. Romantičan i suprotan stvarni život junaka iz naroda i sumorne demonske fikcije. Verstovski je stvorio tip ruske pesničke opere, u kojoj je osnova karakteristika rusko-slovenska pesma-ples, elegična romansa, dramska balada. Vokalizam, liriku pjesme, smatrao je glavnim sredstvom u stvaranju živih, izražajnih likova i oslikavanju ljudskih osjećaja. Naprotiv, fantastične, magijsko-demonske epizode njegovih opera oličene su orkestarskim sredstvima, kao i uz pomoć melodrame, koja je vrlo karakteristična za to doba (tj. recitovanje na pozadini orkestralne pratnje). Takve su "strašne" epizode čarolija, vještičarenja, pojava "paklenih" zlih duhova. Upotreba melodrame bila je sasvim prirodna u operama Verstovskog, budući da su one još uvijek bile svojevrsni mješoviti muzički i dramski žanr, koji je uključivao prozne razgovorne dijaloge. Važno je napomenuti da je u “Vadimu” glavna uloga namijenjena poznatom tragičaru P. Mochalovu bila čisto dramska.

Pojava “Ivana Susanina” Glinke, postavljenog godinu dana nakon “Askoldovog groba”. (1836), označio je početak nove etape u istoriji ruske muzike, zasjenivši sve što joj je prethodilo i potisnuvši naivno-romantične opere Verstovskog u prošlost. Kompozitor je bio bolno zabrinut zbog gubitka nekadašnje popularnosti. „Od svih članaka koje sam prepoznao kao tvoje, video sam potpuni zaborav na sebe, kao da ne postojim...“, napisao je Odojevskom. – Prvi sam poštovalac Glinkinog najlepšeg talenta, ali ne želim i ne mogu da se odreknem prava prvenstva.

Ne želeći da se pomiri sa gubitkom svog autoriteta, Verstovski je nastavio da komponuje opere. Pojavila se u poslednjem periodu njegovog života, opera zasnovana na radnji iz modernog ruskog života Čežnja za domovinom (1839), bajkovito-magična opera San u stvarnosti, ili Čurova dolina (1844) i velika legendarna- fantastična opera Stormbreaker (1857) – svjedoči o stvaralačkim traganjima kako u odnosu na operski žanr tako i u stilskoj sferi. Međutim, i pored nekih uspešnih nalaza, posebno u poslednjoj operi „Gromoboj“, obeleženoj Verstovskim karakterističnim rusko-slovenskim prizvukom, kompozitor ipak nije uspeo da vrati nekadašnji sjaj.

Godine 1860. napustio je službu u moskovskoj pozorišnoj kancelariji, a 17. septembra 1862. godine, preživjevši Glinku 5 godina, Verstovsky je umro. Njegova poslednja kompozicija bila je kantata „Praznik Petra Velikog“ na stihove njegovog omiljenog pesnika – AS Puškina.

T. Korzhenyants