Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Nekako, postepeno, bez senzacija i reklamne buke, sredinom 70-ih Alfred Brendel je prešao u čelo majstora modernog pijanizma. Njegovo se ime donedavno zvalo uz imena vršnjaka i kolega učenika – I. Demus, P. Badur-Škoda, I. Hebler; danas se češće sreće u kombinaciji sa imenima svetila kao što su Kempf, Richter ili Gilels. Nazivaju ga jednim od dostojnih i, možda, najvrednijim nasljednikom Edwina Fishera.

Za one koji su upoznati sa kreativnom evolucijom umjetnika, ova nominacija nije neočekivana: ona je, takoreći, unaprijed određena sretnom kombinacijom briljantnih pijanističkih podataka, intelekta i temperamenta, što je dovelo do skladnog razvoja talenta, čak i iako Brendel nije dobio sistematsko obrazovanje. Godine njegovog djetinjstva protekle su u Zagrebu, gdje su roditelji budućeg umjetnika držali mali hotel, a sin je služio stari gramofon u kafiću, koji je postao njegov prvi "učitelj" muzike. Nekoliko godina je uzimao lekcije kod učitelja L. Kaana, ali je istovremeno bio naklonjen slikanju i sa 17 godina nije odlučio koje će od ta dva zanimanja preferirati. Brendle je dao pravo izbora… javnosti: istovremeno je priredio izložbu svojih slika u Grazu, gdje se porodica preselila, i održao samostalni koncert. Očigledno se uspjeh pijaniste pokazao sjajnim, jer je sada izbor napravljen.

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

Prva prekretnica na Brendelovom umjetničkom putu bila je pobjeda 1949. godine na novoosnovanom Pijanističkom takmičenju Busoni u Bolzanu. Donijela mu je slavu (veoma skromnu), ali što je najvažnije, ojačala mu je namjeru da se poboljša. Već nekoliko godina pohađa majstorske kurseve koje vodi Edwin Fischer u Lucernu, uzimajući lekcije kod P. Baumgartnera i E. Steuermanna. Živeći u Beču, Brendel se pridružuje plejadi mladih darovitih pijanista koji su do izražaja došli nakon rata u Austriji, ali u početku zauzima manje istaknuto mjesto od ostalih njegovih predstavnika. Dok su svi oni već bili prilično poznati u Evropi i šire, Brendle se i dalje smatrao “perspektivnim”. I to je donekle prirodno. Za razliku od svojih kolega, odabrao je, možda, najdirektniji, ali daleko od najlakši put u umjetnosti: nije se zatvorio u kamerno-akademske okvire, poput Badure-Škode, nije se pribjegavao pomoći drevnim instrumentima, kao Demus, nije se specijalizovao za jednog ili dva autora, kao Hebler, nije jurio „od Betovena do džeza i nazad“, kao Gulda. Samo je težio da bude svoj, odnosno „normalan“ muzičar. I to se konačno isplatilo, ali ne odmah.

Sredinom 60-ih Brendel je uspio proputovati mnoge zemlje, posjetiti Sjedinjene Američke Države, pa čak i tamo snimiti na ploče, na prijedlog kompanije Vox, gotovo kompletnu kolekciju Beethovenovih klavirskih djela. Krug interesovanja mladog umjetnika već je tada bio prilično širok. Među Brendlovim snimcima naći ćemo djela koja su daleko od standarda za pijanistu njegove generacije – Slike Musorgskog na izložbi, Balakirevljev Islamey. Petruška Stravinskog, Komadi (op. 19) i Koncert (op. 42) Šenberga, dela R. Štrausa i Buzonijeva Kontrapuntalna fantazija, i na kraju Prokofjevljev Peti koncert. Uz to, Brendle se mnogo i rado bavi kamernim sastavima: snimio je Šubertov ciklus „Lijepa Mlirova djevojka” sa G. Preyem, Bartokovu Sonatu za dva klavira sa udaraljkama, Beethovenove i Mocartove klavirske i duvačke kvintete, Bramsov mađarski Igre i Koncert za dva klavira Stravinskog... Ali u središtu njegovog repertoara, uz sve to, su bečki klasici – Mocart, Betoven, Šubert, kao i – List i Šuman. Davne 1962. godine, njegovo Beethovenovo veče prepoznato je kao vrhunac narednog Bečkog festivala. “Brandl je bez sumnje najznačajniji predstavnik mlade bečke škole”, pisao je tada kritičar F. Vilnauer. „Betoven mu zvuči kao da je upoznat sa dostignućima savremenih autora. To je ohrabrujući dokaz da između sadašnjeg nivoa kompozicije i nivoa svesti interpretatora postoji duboka unutrašnja veza, koja je tako retka među rutinerima i virtuozima koji nastupaju u našim koncertnim dvoranama. Bilo je to priznanje duboko modernom interpretativnom mišljenju umjetnika. Uskoro ga čak i takav specijalista kao što je I. Kaiser naziva „filozofom klavira u polju Beethovena, Lista, Šuberta”, a kombinacija burnog temperamenta i razboritog intelektualizma donosi mu nadimak „divlji klavirski filozof”. Među nesumnjivim zaslugama njegovog sviranja, kritičari pripisuju zadivljujući intenzitet misli i osjećaja, odlično razumijevanje zakona forme, arhitektonike, logike i skale dinamičkih gradacija, te promišljenost izvedbenog plana. „Ovo svira čovek koji je shvatio i jasno objasnio zašto i u kom pravcu se razvija sonatni oblik“, napisao je Kajzer, pozivajući se na svoju interpretaciju Betovena.

Uz to, tada su bili očigledni i mnogi nedostaci Brendlovog sviranja – manirizam, promišljeno fraziranje, slabost kantilene, nemogućnost da se prenese lepota jednostavne, nepretenciozne muzike; ne bez razloga mu je jedan od recenzenata savetovao da pažljivo sluša E. Gilelsovu interpretaciju Betovenove sonate (op. 3, br. 2) „kako bi razumeo šta se krije u ovoj muzici”. Navodno je samokritični i inteligentan umjetnik poslušao ove savjete, jer njegovo sviranje postaje jednostavnije, ali istovremeno izražajnije, savršenije.

Kvalitativni skok koji se dogodio donio je Brendleu univerzalno priznanje kasnih 60-ih. Polazna tačka njegove slave bio je koncert u londonskom Wigmore Hallu, nakon čega su slava i ugovori bukvalno pali na umjetnika. Od tada je mnogo svirao i snimao, ne mijenjajući, međutim, svoju inherentnu temeljitost u odabiru i proučavanju djela.

Brendle, uz svu širinu svojih interesovanja, ne teži da postane univerzalni pijanista, već je, naprotiv, sada prilično sklon samoograničavanju u repertoarskoj sferi. Njegovi programi uključuju Beethovena (čije je sonate dva puta snimao na pločama), većina djela Šuberta, Mocarta, Lista, Bramsa, Šumana. Ali on uopšte ne svira Baha (verujući da su za to potrebni drevni instrumenti) i Šopena („Volim njegovu muziku, ali zahteva previše specijalizacije, a to mi preti da izgubim kontakt sa drugim kompozitorima“).

Ostajući nepromjenjivo izražajan, emocionalno zasićen, njegovo sviranje je sada postalo mnogo skladnije, zvuk je ljepši, fraza bogatija. Indikativno je u tom pogledu njegovo izvođenje Šenbergovog koncerta, jedinog savremenog kompozitora, uz Prokofjeva, koji je ostao na repertoaru pijaniste. Prema riječima jednog od kritičara, on se približio idealu, njegovom tumačenju od Goulda, „jer je uspio spasiti čak i ljepotu koju je Schoenberg želio, ali nije uspio protjerati“.

Alfred Brendel prošao je izuzetno direktan i prirodan put od virtuoza početnika do velikog muzičara. “Iskreno govoreći, on je jedini u potpunosti opravdao nade koje su mu tada polagane”, napisao je I. Harden, misleći na mladost te generacije bečkih pijanista kojoj Brendel pripada. Međutim, kao što pravi put koji je odabrao Brendle nije bio nimalo lak, tako i sada njegov potencijal još uvijek nije iscrpljen. O tome uvjerljivo svjedoče ne samo njegovi solistički koncerti i snimci, već i Brendelovo neumoljivo i raznoliko djelovanje u raznim oblastima. Nastavlja da nastupa u kamernim sastavima, bilo da snima sve Šubertove četvororučne kompozicije sa Evelyn Crochet, laureatom nama poznatog takmičenja Čajkovski, ili izvodi Šubertove vokalne cikluse sa D. Fischer-Dieskauom u najvećim dvoranama Evrope i Amerike; piše knjige i članke, drži predavanja o problemima interpretacije muzike Šumana i Betovena. Sve ovo ima jedan glavni cilj – jačanje kontakata sa muzikom i sa slušaocima, a naši slušaoci su to konačno mogli da vide „svojim očima“ tokom Brendelove turneje po SSSR-u 1988. godine.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990