Srednjovjekovni pragovi |

Srednjovjekovni frets, tačnije crkvene brige, crkveni tonovi

lat. modi, toni, tropi; njemački Kirchentöne, Kirchentonarten; francuski modes gregoriens, tons ecclesiastiques; Engleski crkveni modovi

Naziv osam (dvanaest na kraju renesanse) monodijskih modusa koji su u osnovi profesionalne (pogl. arr. crkvene) muzike zapadne Evrope. srednje godine.

Istorijski gledano, 3 sistema označavanja S. l .:

1) numerisana parna soba (najstarija; modovi su označeni latinizovanim grčkim brojevima, na primer protus – prvi, deuterus – drugi itd., sa podjelom u paru na autentično – glavno i plagal – sekundarno);

2) numerički jednostavni (načini su označeni rimskim brojevima ili latinskim brojevima – od I do VIII; na primer, primus ton ili I, secundus toneus ili II, tertius ton ili III itd.);

3) nominalni (nominativ; u smislu grčke muzičke teorije: dorski, hipodorski, frigijski, hipofrigijski itd.). Konsolidovani sistem imenovanja za osam S. l .:

I – dorijski – protus authenticus II – hipodorski – protus plagalis III – frigijski – autentični deuterus IV – hipofrig – deuterus plagalis V – lidijski – autentični tritus VI – hipolidijan – tritus plagalis VII – miksolidijski – tetrardus tetrardus , hipoterus tetrardus VIII – hipofizij

Glavne modalne kategorije S. l. – finalis (završni ton), ambitus (glasnost melodije) i – u melodijama koje se vezuju za psalmodiju, – reperkusija (također tenor, tuba – ton ponavljanja, psalmodija); osim toga, melodije u S. l. često karakteriše određena melodija. formule (dolaze iz melodije psalma). Odnos finalisa, ambitusa i reperkusije čini osnovu strukture svakog od S. l.:

Melodich. formule S. l. u psalmu melodijski (tonovi psalama) – inicijacija (početna formula), finalis (završna), medijant (srednja kadenca). melodijski uzorci. formule i melodije u S. l .:

Himna “Ave maris Stella.”

Offertory “Plakao sam iz dubina.”

Antifona “Nova zapovest”.

Aleluja i stih “Laudate Dominum”.

Postepeno „Videli su“.

Kyrie eleison mise “Pashalno doba”.

Misa za mrtve, ulazi u vječni počinak.

Na karakteristike S. l. uključuju i diferencijacije (lat. differentiae tonorum, diffinitiones, varietates) – kadenca melodijska. formule antifonalne psalmodije koja pada na šesterosložnu zaključuju. fraza tzv. “mala doksologija” (seculorum amen – “i zauvijek i uvijek amen”), koja se obično označava izostavljanjem suglasnika: Euouae.

Jagnje Božje misno “U dane došašća i posta”.

Diferencijacije služe kao prijelaz sa psalmskog stiha na kasniju antifonu. Melodijski, diferencijacija je pozajmljena od finala tonova psalama (pa se i finala psalmskih tonova nazivaju razlikama, vidi „Antiphonale monasticum pro diurnis horis…“, Tornaci, 1963, str. 1210-18).

Antifona „Ad Magnificat“, VIII G.

U sekularnom i narodnom. muziku srednjeg veka (posebno renesanse), očigledno su uvek postojali drugi modovi (to je netačnost izraza „S. l.“ – oni su tipični ne za svu muziku srednjeg veka, već uglavnom za crkvenu muziku, stoga je ispravniji izraz „crkveni modusi“, „crkveni tonovi“). Međutim, oni su ignorisani u muzičkom i naučnom. književnosti, koja je bila pod uticajem crkve. J. de Groheo („De musica“, oko 1300.) je istakao da se svjetovna muzika (cantum civilem) „ne slaže baš najbolje“ sa zakonima crkve. frets; Glarean (“Dodekahordon”, 1547) je vjerovao da jonski modus postoji oko. 400 godina. U najstarijem srednjem vijeku koji je došao do nas. nalaze se svjetovne, neliturgijske melodije, na primjer, pentatonski, jonski način:

Njemačka pjesma o Petru. Con. 9. c.

Povremeno se jonski i eolski načini (koji odgovaraju prirodnom duru i molu) također nalaze u gregorijanskom pjevanju, na primjer. cijela monodijska misa “In Festis solemnibus” (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est) napisana je na XI, tj. jonskom, fret:

Kyrie eleison iz mise “U svečanim gozbama.”

Samo u Ser. 16. stoljeće (vidi “Dodekahordon” Glareana) u sistemu S. l. Uključena su još 4 praga (tako je bilo 12 pragova). Novi pragovi:

U Carlinu (“Dimostrationi Harmoniche”, 1571, “Le Istitutioni Harmoniche”, 1573) i nešto francuskih. i njemački. muzičara 17. stoljeća drugačija taksonomija dvanaest S. l. dat je u poređenju sa Glareanom. U Carlinu (1558.):

G. Zarlino. «Harmonične institucije», IV, pogl. 10.

U M. Mersenna ("Univerzalna harmonija", 1636-37):

Brinem se – autentično. Dorian (s-s1), II mod – plagal subdorian (g-g1), III rit – autentičan. Frigijski (d-d1), IV način – plagalni subfrigijski (Aa), V — autentičan. Lidijski (e-e1), VI – Plagal Sublydian (Hh), VII – autentičan. miksolidijan (f-f1), VIII – plagalni hipomiksolidijan (c-c1), IX – autentičan. hiperdorijski (g-g1), X – plagalni subhiperdorski (d-d1), XI – autentičan. hiperfrig (a-a1), XII – plagalni subhiperfrig (e-e1).

Svakom od S. l. pripisao svoj specifičan izraz. karakter. Prema crkvenim smjernicama (naročito u ranom srednjem vijeku), muzika treba da se odvoji od svega tjelesnog, “svjetskog” kao grešnog i da uzdiže duše ka duhovnom, nebeskom, kršćanskom božanskom. Tako se Klement Aleksandrijski (oko 150. – oko 215.) suprotstavljao drevnim, paganskim frigijskim, lidijskim i dorskim „nomima“ u korist „večne melodije nove harmonije, Božjeg noma“, protiv „ženstvenih melodija“ i „ ritmove naricanja“, da -ry „iskvari dušu“ i uključi je u „veselje“ komosa, u korist „duhovne radosti“, „radi oplemenjivanja i ukroćenja svoje ćudi“. Vjerovao je da “harmonije (tj. moduse) treba shvatiti strogo i čedno”. Dorski (crkveni) modus, na primjer, teoretičari često karakteriziraju kao svečani, veličanstveni. Guido d'Arezzo piše o „pričljivosti 6.“, „pričljivosti 7.“ pragova. Opis ekspresivnosti modusa često je dat detaljno, šareno (karakteristike su date u knjizi: Livanova, 1940, str. 66; Šestakov, 1966, str. 349), što ukazuje na živo opažanje modalne intonacije.

Istorijski gledano S. l. nesumnjivo dolazi iz crkvenog sistema pragova. muzika Vizantije – tzv. oktoiha (osmoza; grč. oxto – osam i nxos – glas, način), gdje postoji 8 modova, podijeljenih u 4 para, označena kao autentična i plagalna (prva 4 slova grčke abecede, što je ekvivalentno redoslijedu: I – II – III – IV), a koriste se i na grčkom. nazivi načina (dorski, frigijski, lidijski, miksolidijski, hipodorijski, hipo-frigijski, hipolidijski, hipomiksolidijski). Sistematizacija vizantijskih crkava. pragovi se pripisuju Ivanu Damaskinu (1. polovina 8. stoljeća; vidi Osmoza). Pitanje istorijske geneze modalnih sistema Vizantije, Dr. Rusije i Zapadne Evrope. S. l., međutim, zahtijeva daljnja istraživanja. Muses. teoretičari ranog srednjeg vijeka (6.-početak 8. vijeka) još ne pominju nove moduse (Boetije, Kasiodor, Isidor Seviljski). Prvi put se pominju u raspravi, čiji je fragment objavio M. Herbert (Gerbert Scriptores, I, str. 26-27) pod imenom Flaccus Alcuin (735-804); međutim, njegovo autorstvo je sumnjivo. Najstariji dokument koji pouzdano govori o S. l. treba smatrati raspravu Aurelijana iz Reome (9. vek) “Musica disciplina” (oko 850; “Gerbert Scriptores”, I, str. 28-63); početak njegovog 8. poglavlja “De Tonis octo” gotovo doslovno reproducira cijeli fragment Alcunnosa. Modus („ton“) se ovdje tumači kao svojevrsni način pjevanja (blizak konceptu modusa). Autor ne daje muzičke primere i šeme, već se poziva na melodije antifona, responzorija, ponuda, komunija. U anonimnoj raspravi iz 9. (?) c. “Alia musica” (izdanje Herberta – “Gerbert Scriptores”, I, str. 125-52) već ukazuje na tačne granice svakog od 8 S. l. Dakle, prvi prag (primus tonus) označen je kao „najniži“ (omnium gravissimus), koji zauzima oktavu do mese (tj. Aa), i naziva se „Hipodorijan“. Sljedeća (oktava Hh) je hipofrigijska, i tako dalje. (“Gerbert Scriptores,” I, str. 127a). Prenio Boetije (“De institutione musica”, IV, capitula 15) sistematizacija grč. transpozicijske skale Ptolomeja (transpozicije „savršenog sistema“, koje su reprodukovale nazive modusa – frigijski, dorijanski itd. – ali samo u obrnutom, rastućem redosledu) u „Alia musica“ pogrešno su zamenjene sistematizacijom modusa. Kao rezultat toga, ispostavilo se da su grčka imena modusa povezana s drugim ljestvicama (vidi starogrčke modove). Zahvaljujući očuvanju međusobnog rasporeda modalnih skala, redosled sukcesije modova u oba sistema ostao je isti, samo se promenio smer sukcesije – u okviru regulatornog dvooktavnog opsega grčkog savršenog sistema – od A do a2.

Uz dalji razvoj oktave S. l. i širenjem solmizacije (od 11. veka), sistem heksakorda Gvida d'Arezza takođe je našao primenu.

Formiranje evropske polifonije (tokom srednjeg vijeka, posebno u doba renesanse) značajno je deformisalo sistem muzičkih instrumenata. i na kraju dovelo do njegovog uništenja. Glavni faktori koji su izazvali razgradnju S. l. bilo mnogo golova. skladište, uvođenje tona i pretvaranje suglasničke trozvuke u osnovu načina. Polifonija je nivelirala značaj pojedinih kategorija S. l. – ambitus, reperkusije, stvorile su mogućnost završetka odjednom na dva (ili čak tri) dekomp. zvuci (na primjer, na d i a u isto vrijeme). Uvodni ton (musica falsa, musica ficta, vidi Hromatizam) narušio je strogi dijatonizam S. l., smanjio i napravio neodređene razlike u strukturi S. l. istog raspoloženja, svodeći razlike između modusa na glavnu karakteristiku – glavni ili mol glavni. trijade. Prepoznavanje konsonansa tercina (a zatim šestina) u 13. veku. (od Franka od Kelna, Johannes de Garland) dovela je do 15-16 stoljeća. na stalnu upotrebu suglasničkih trozvuka (i njihovih inverzija), a time i na ekst. reorganizacija modalnog sistema, gradeći ga na durskim i molskim akordima.

S. l. poligonalna muzika je evoluirala do modalne harmonije renesanse (15.-16. vek) i dalje do „harmonskog tonaliteta“ (funkcionalne harmonije dur-mol sistema) 17.-19. veka.

S. l. poligonalna muzika u 15-16 veku. imaju specifičnu obojenost, nejasno podsjećaju na mješoviti dur-mol modalni sistem (vidi Dur-mol). Tipično, na primjer, završetak sa durskim trozvukom djela napisanog u harmoniji molskog raspoloženja (D-dur – u dorijanskom d, E-dur – u frigijskom e). Kontinuirani rad harmonika. elementi potpuno drugačije strukture – akordi – rezultiraju modalnim sistemom koji se oštro razlikuje od originalne monodije klasičnog muzičkog stila. Ovaj modalni sistem (renesansna modalna harmonija) je relativno samostalan i svrstava se među druge sisteme, uz sl i dur-mol tonalitet.

Uspostavljanjem dominacije dur-mol sistema (17-19 vijeka), nekadašnji S. l. postepeno gube na značaju, dijelom ostajući u katoličkom. crkvena svakodnevica (rjeđe – u protestantskoj, na primjer, dorska melodija hora “Mit Fried und Freud ich fahr dahin”). Odvojite svijetle uzorke S. l. nalazi se uglavnom na 1. katu. 17. st. Karakteristične revolucije S. l. proizlaze iz JS Bacha u obradi starih melodija; cijeli komad se može održati u jednom od ovih načina. Tako je melodija korala “Herr Gott, dich loben wir” (njegov tekst je njemački prijevod stare latinske himne, koju je 1529. izveo M. Luther) u frigijskom modusu, obradio Bach za hor (BWV 16 , 190, 328) i za orgulje (BWV 725), prerada je stare himne “Te deum laudamus” četvrtog tona, a melodijski elementi sačuvani su u Bachovoj obradi. formule ovog srijeda-stoljeća. tonovima.

JS Bach. Horski preludij za orgulje.

Ako elementi S. l. u harmoniji 17. veka. a u muzici Bachove ere – ostatak stare tradicije, zatim počevši od L. Beethovena (Adagio “In der lydischen Tonart” iz kvarteta op. 132) dolazi do oživljavanja starog modalnog sistema na novoj osnovi. . U eri romantizma upotreba modificiranih oblika S. l. asocira na momente stilizacije, pozivanja na muziku prošlosti (F. Liszt, J. Brahms; u 7. varijaciji iz varijacija Čajkovskog za klavir op. 19 br. 6 – frigijski modus sa tipičnim dur tonikom na kraju) i spaja se sa sve većom pažnjom kompozitora na modove narodne muzike (vidi Prirodni modovi), posebno F. Šopena, B. Bartoka, ruskih kompozitora 19.-20. veka.

reference: Stasov V. V., O nekim novim oblicima savremene muzike, Sobr. op., vol. 3 St. Petersburg, 1894 (1. izd. Na njega. yaz. – “Bber einige neue Formen der heutigen Musik…”, “NZfM”, 1858, Bd 49, br. 1-4), isti u njegovoj knjizi: Članci o muzici, br. 1, M., 1974; Taneev S. I., Pokretni kontrapunkt strogog pisanja, Leipzig, 1909, M., 1959; Braudo E. M., Opšta istorija muzike, knj. 1, str., 1922; Catuar H. L., Teorijski kurs harmonije, dio. 1, M., 1924; Ivanov-Boretski M. V., O modalnoj osnovi polifone muzike, „Proleterski muzičar”, 1929, br. 5; njegova vlastita, Muzičko-istorijska čitanka, knj. 1, M., 1929, revidirano, M., 1933; Livanova T. N., Istorija zapadnoevropske muzike do 1789, M., 1940; svoju, Muzika (odeljak u poglavlju Srednji vek), u knjizi: Istorija evropske istorije umetnosti, (knj. 1), M., 1963; Gruber R. I., Istorija muzičke kulture, knj. 1, č. 1, M., 1941; njegova, Opšta istorija muzike, knj. 1, M., 1956, 1965; Šestakov V. AP (komp.), Muzička estetika zapadnoevropskog srednjeg vijeka i renesanse, M., 1966; Sposobin I. V., Predavanja o toku harmonije, M., 1969; Kotljarevski I. A., Dijatonika i hromatika kao kategorija muzičkog mišljenja, K., 1971; Glareanus, Dodekahordon, Basileae, 1547, reprografischer Nachdruck, Hildesheim, 1969; Zarlino G., Le Istitutioni Harmoniche, Venecija, 1558, 1573, N. Y., 1965; ego že, Harmonične demonstracije, Venecija, 1571, Facs. ur., N. Y., 1965; Mersenne M., Universal Harmony, P., 1636-37, ur. FACS. P., 1976; Gerbert M., Crkveni pisci posebno o duhovnoj muzici, t. 1-3, Sv. Blasien, 1784, reprografski reprint Hildesheim, 1963; Soussemaker E. de, Histoire de l'harmonie au moyen vge, P., 1852; Ego že, nova serija spisa o muzici srednjeg veka, t. 1-4, Parisiis, 1864-76, reprografski pretisak Hildesheim, 1963; Boetije, De institutione musica libri quinque, Lipsiae, 1867; Paul O., Boetije i grčka harmonija, Lpz., 1872; Brambach W., Tonski sistem i ključevi kršćanskog Zapada u srednjem vijeku, Lpz., 1881; Riemann H., Katekizam istorije muzike, Tl 1, Lpz., 1888 (rus. po. — Riemann G., Katekizam istorije muzike, pogl. 1, M., 1896, 1921); ego že, Istorija muzičke teorije u IX. - XIX. Century, Lpz., 1898, B., 1920; Wagner P., Uvod u gregorijanske melodije, sv. 1-3, Lpz., 1911-21; ego že, O srednjovjekovnoj teoriji tonaliteta, knj.: Festschrift G. Adler, W. und Lpz., 1930; Mühlmann W., Die Alia musica, Lpz., 1914; Auda A., Les modes et les tons de la musique et spécialement de la musique medievale, Brux., 1930; Gombosi O., Studien zur Tonartenlehre des frʹhen Mittelalters, «Acta Musicologica», 1938, v. 10, br. 4, 1939, v. 11, br. 1-2, 4, 1940, v. 12; ego že, Ključ, način, vrsta, «Journal of the American Musicological Society», 1951, v. 4, br. 1; Reese G., Muzika u srednjem vijeku, N. Y., 1940; Johner D., Riječ i zvuk u koralu, Lpz., 1940, 1953; Arel W., Gregorijanski koral, Bloomington, 1958; Hermelink S., Dispositiones Modorum…, Tutzing, 1960; Mcbius G., Ozvučenje prije 1000., Keln, 1963.; Vogel M., Pojava crkvenih modusa, v sb.: Izvještaj o Međunarodnom muzikološkom kongresu Kassel 1962, Kassel u.

Yu. H. Kholopov