Anatoly Lyadov |
Anatoly Lyadov
Lyadov. Uspavanka (red. Leopold Stokowski)
… Ljadov je skromno odredio sebi oblast minijature – klavirsku i orkestarsku – i na njoj je radio sa velikom ljubavlju i temeljitošću zanatlije i sa ukusom, prvoklasnog juvelira i majstora stila. Ljepota je zaista živjela u njemu u narodno-ruskom duhovnom obliku. B. Asafjev
A. Lyadov pripada mlađoj generaciji izuzetne plejade ruskih kompozitora druge polovine KSNUMX veka. Pokazao se kao talentovan kompozitor, dirigent, učitelj, muzička i javna ličnost. U središtu Ljadovljevog stvaralaštva su slike ruskog epskog i pesničkog folklora, bajkovita fantazija, karakteriše ga lirika prožeta kontemplacijom, suptilnim osećajem prirode; u njegovim djelima ima elemenata žanrovske karakteristike i komedije. Ljadovu muziku karakteriše lagano, uravnoteženo raspoloženje, suzdržanost u izražavanju osećanja, samo povremeno prekidana strastvenim, direktnim iskustvom. Ljadov je veliku pažnju posvetio unapređenju umjetničke forme: lakoća, jednostavnost i elegancija, skladna proporcija – to su njegovi najviši kriteriji za umjetnost. Rad M. Glinke i A. Puškina poslužio mu je kao ideal. Dugo je razmišljao o svim detaljima djela koje je stvorio, a zatim je zapisivao kompoziciju čisto, gotovo bez mrlja.
Ljadovljev omiljeni muzički oblik je mali instrumentalni ili vokalni komad. Kompozitor je u šali rekao da ne može da izdrži više od pet minuta muzike. Svi njegovi radovi su minijaturni, sažeti i izbrušeni u formu. Ljadovo delo je malog obima, kantata, 12 kompozicija za simfonijski orkestar, 18 dečijih pesama na narodne reči za glas i klavir, 4 romanse, oko 200 obrada narodnih pesama, nekoliko horova, 6 kamernih instrumentalnih kompozicija, preko 50 komada za klavir .
Lyadov je rođen u muzičkoj porodici. Njegov otac je bio dirigent u Marijinskom teatru. Dječak je imao priliku da sluša simfonijsku muziku na koncertima, često posjećuje operu za sve probe i nastupe. “Volio je Glinku i znao je to napamet. “Rogneda” i “Judith” Serov su se divili. Na pozornici je učestvovao u povorkama i masi, a kada je došao kući, portretirao je Ruslana ili Farlafa ispred ogledala. Dovoljno je čuo pevače, hor i orkestar“, priseća se N. Rimski-Korsakov. Muzički talenat se rano ispoljio, a 1867. jedanaestogodišnji Ljadov je ušao na Konzervatorij u Sankt Peterburgu. Studirao je praktično pisanje kod Rimskog-Korsakova. Međutim, zbog izostanka i nediscipline 1876. je izbačen. Godine 1878. Ljadov je po drugi put ušao na konzervatorij i iste godine briljantno položio završni ispit. Kao diplomski rad predstavljena mu je muzika za završnu scenu “Mesinska nevjesta” F. Schillera.
Sredinom 70-ih. Ljadov se sastaje sa članovima kruga Balakirev. Evo šta je Musorgski napisao o prvom susretu s njim: „...Novo, nesumnjivo, originalno i ruski mladi talenat…” Komunikacija sa velikim muzičarima imala je veliki uticaj na kreativni razvoj Ljadova. Širi se opseg njegovih interesovanja: filozofija i sociologija, estetika i prirodne nauke, klasična i moderna književnost. Suštinska potreba njegove prirode bila je refleksija. “Isključati iz knjige šta Trebaš dai razvijati ga na slobodii tada ćeš znati šta to znači misliti“, pisao je kasnije jednom od svojih prijatelja.
Od jeseni 1878. Ljadov je postao nastavnik na Sankt Peterburškom konzervatorijumu, gde je predavao teorijske discipline za izvođače, a od sredine 80-ih. Predaje i u pjevačkoj kapeli. Na prelazu 70-80-ih. Ljadov je svoju karijeru započeo kao dirigent u krugu ljubitelja muzike Sankt Peterburga, a kasnije je nastupao kao dirigent na javnim simfonijskim koncertima čiji je osnivač A. Rubinštajn, kao i na ruskim simfonijskim koncertima čiji je osnivač M. Beljajev. Njegove dirigentske kvalitete visoko su cijenili Rimski-Korsakov, Rubinštajn, G. Laroš.
Ljadove muzičke veze se šire. Upoznaje P. Čajkovskog, A. Glazunova, Laroša, postaje član Beljajevskog petka. Istovremeno je postao poznat i kao kompozitor. Od 1874. objavljena su prva Ljadovova djela: 4 romanse, op. 1 i “Spikers” op. 2 (1876). Ispostavilo se da su romanse bile jedino Ljadovovo iskustvo u ovom žanru; nastali su pod uticajem “kučkista”. „Spikers“ je prva Ljadovova klavirska kompozicija, koja predstavlja niz malih, raznolikih komada, spojenih u zaokružen ciklus. Već ovdje je određen način prikaza Ljadova – intimnost, lakoća, elegancija. Sve do ranih 1900-ih. Ljadov je napisao i objavio 50 opusa. Većina njih su mala klavirska djela: intermeco, arabeske, preludije, improvizacije, etide, mazurke, valceri itd. Široku popularnost stekla je Muzička burmutija, u kojoj se slike svijeta lutkarskih igračaka reproduciraju s posebnom suptilnošću i sofisticiranošću. Među preludijima, Preludij u b-molu op. posebno se ističe. 11, čija je melodija veoma bliska narodnoj pesmi „I šta je na svetu surovo” iz zbirke M. Balakireva „40 ruskih narodnih pesama”.
Najveća djela za klavir uključuju 2 ciklusa varijacija (na temu Glinkine romanse „Venecijanska noć” i na poljsku temu). Jedna od najpoznatijih drama bila je balada “O antici”. Ovo djelo je blisko epskim stranicama Glinkine opere „Ruslan i Ljudmila“ i simfonije „Bogatyrskaya“ A. Borodina. Kada je 1906. Ljadov napravio orkestarsku verziju balade „O starim danima“, V. Stasov je, čuvši je, uzviknuo: „Pravi harmonika Ovdje si vajao.”
Krajem 80-ih. Lyadov se okrenuo vokalnoj muzici i stvorio 3 zbirke dječjih pjesama na osnovu tekstova narodnih šala, bajki, refrena. C. Cui je ove pjesme nazvao „sićušnim biserima u najfinijoj, gotovoj završnici“.
Od kraja 90-ih. Ljadov se strastveno bavi obradom narodnih pjesama koje su prikupile ekspedicije Geografskog društva. Posebno se ističu 4 kolekcije za glas i klavir. Prateći tradiciju Balakireva i Rimskog-Korsakova, Lyadov naširoko koristi tehnike subvokalne polifonije. I u ovom obliku muzičkog stvaralaštva ispoljava se tipična ljadovska osobina – intimnost (koristi minimalan broj glasova koji čine laganu prozirnu tkaninu).
Do početka XX veka. Lyadov postaje jedan od vodećih i autoritativnih ruskih muzičara. Na konzervatorijumu mu prolaze posebna teorijska i kompozicijska nastava, među njegovim učenicima su S. Prokofjev, N. Mjaskovski, B. Asafjev i drugi. Ponašanje Ljadova 1905. godine, u periodu studentskih nemira, može se nazvati smelim i plemenitim. Daleko od politike, bezuslovno se pridružio vodećoj grupi nastavnika koji su protestovali protiv reakcionarnog delovanja RMS-a. Nakon otpuštanja sa Konzervatorijuma Rimski-Korsakov, Ljadov je, zajedno sa Glazunovom, objavio da se povlači sa njegovih profesora.
U 1900-im Ljadov se uglavnom okreće simfonijskoj muzici. On stvara niz djela koja nastavljaju tradiciju ruskih klasika XNUMX. stoljeća. Riječ je o orkestarskim minijaturama, čije zaplete i slike sugeriraju narodni izvori („Baba Yaga“, „Kikimora“) i promišljanje ljepote prirode („Čarobno jezero“). Lyadov ih je nazvao "nevjerovatnim slikama". U njima kompozitor uveliko koristi kolorističke i slikovne mogućnosti orkestra, prateći put Glinke i kompozitora Moćne šačice. Posebno mesto zauzima „Osam ruskih narodnih pesama za orkestar“, u kojima je Ljadov vešto koristio autentične narodne melodije – epske, lirske, plesne, obredne, kolo, izražavajući različite aspekte duhovnog sveta ruskog čoveka.
Tokom ovih godina, Ljadov je pokazao živo interesovanje za nove književne i umetničke tokove, što se odrazilo i na njegov rad. Piše muziku za dramu M. Maeterlinka „Sestra Beatrice“, simfonijsku sliku „Iz apokalipse“ i „Tužna pesma za orkestar“. Među najnovijim idejama kompozitora su balet „Leila i Alalei“ i simfonijska slika „Kupalska noć“ po delima A. Remizova.
Posljednje godine kompozitorovog života bile su zasjenjene gorčinom gubitka. Ljadov je bio veoma akutno i duboko uznemiren gubitkom prijatelja i saradnika: jedan po jedan, Stasov, Beljajev, Rimski-Korsakov su umrli. Godine 1911. Ljadov je pretrpio tešku bolest od koje se nije mogao potpuno oporaviti.
Upečatljiv dokaz priznavanja zasluga Ljadova bila je proslava 1913. 35. godišnjice njegovog stvaralačkog djelovanja. Mnoga njegova djela su još uvijek široko popularna i voljena među slušateljima.
A. Kuznetsova
