Friedrich Gulda |

Friedrich Gulda

«Trudnym rebenkom koncertnoj éstrady» prozval odnaždy Fridriha Gulʹdu kto-to iz avstrijskih kritikov. U pravu sam, jedva da se nađem u sredini savremenih pijanista, više ekstravagantna, ekscentrična, uvek spremna da prenese znatokam i specijalista očerednog sûrpriza. Svaki od njih se ponovo pojavljuje nakon sledećeg ovakvog sûrpriza i ponovo se pojavljuje na stranicama novinara, kritikujući koje se pokušavaju ugađati, vodeći Guldu njegovu metaniju i traženje, ponekad postavljajući pitanje: «Jeste li prežni Fridrih Gulda?» I svaki put, ako ne budem neožidani pravac njegovog razvoja, odgovori na ovo pitanje od jednog do drugog: da, Fridrih Gulʹda i dalje ostaje sam iz samih svojih i talantnih pijanista našeg vremena. On dokazuje to svojim vystuplenjima i plastinkama.

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

Tako je bilo gotovo sa samog početka, iako konačno, početak nije predveštao stol u plamenu i neožidanju povorke njegovog umetničkog suda. Nasuprot tome, kada je 1946. godine, muzički pokretač Venske akademije postao pobednik Međunarodnog konkursa pijanista u Ženevi, pred njim, kazalo se, bili su otvoreni jasnim perspektivama. Okončiva akademiju u klasi fortepijana u Zajdlhoferi i projde i teoriju u poznatoj muzikovodi I. Marksa, Gulʹda spravedlivo smatrao ne tolʹko samym zrelym, no i samim talantom iz čitave dovoljno blistavih pleâdy ego «odnokašnikov», uklûčavših I. Demusa, I. Hebler, P. Badura-Škodu i râd drugih pijanista. On je bez lišne skromnosti i govorio, da je «u 17 godina već znalo sve tajne fortepiannog remesla», a za 20 godina je priznato i kritikuje. Bystro sniskal Gulʹda slavu otličnogo «bethovenista». «On igra samog lepotičkog, prirodnog, uvlekatelnog i čistog Betovena našeg desetletstva»,- čitamo mi u jednoj iz ranih recenzija. Pravda, igra umjetnika nije bila slobodna i od nedostataka — suvišne motornosti, nedostatke masivne zvučnosti, nekotorog naleta akademizma; no bolesti rosta ne izazivali osobnu trevu. Gulʹda je uspješno koncertirala, 25 godina je obišla mnoštvo zemalja, priobrela visoku reputaciju. No tut-to i načalisʹ ego kaprizy. Snačala pijanista uvleksâ džazom, i nekoroe vreme je uvučeno šlo kako bi paralelno sa njegovom «normalnom» koncertnom delatnošću. Zakončiv očerednog koncerta, on se obično otvarao u nekom noćnom klubu ili kafeu i uživao u muziciranju zajedno sa džezistima. Potom on sobral sobstvennuû džazovu grupu. A. Česins spominje: «Letom 1956. godine otkrili smo Fridriha Gulʹdua — jednog od najvećih talanata među modernim klasičnim pijanistima — igrajući zajedno sa svojim „kombo“ ugovorom u „Berdlandeu“ — jednom od sjajnih džez klubova Nju Jorka. Naravno, to nije bio taj slučaj, kada će se izvođači potruditi da prođu na koncertnoj estradi traženjem uspeha u drugoj sferi. Molodoj venec stvorio je mnogo šuma u muzičkom svetu svojom neverovatnom muzikom i porazitelnom virtuoznošću… U klasičnoj sferi Gulʹda — na samoj veršini; u sferi džaza on se pokazao blizu nje, a njegova namjerna izlazak u ovu oblast izaziva nedoumenje. Može biti, ona mu daje neko oslobođenje od koncertnog napona, kako-to neophodan šans koji će sebi omogućiti interpretatorsku izričitost na manjem objazyvajućem urovnu. Éto â mogu ponâtʹ. Ili, mogu biti, privlačni za njega su improvizacijske mogućnosti? Iako sam preferirao, da bi pijanističku rangu Guldi tražio ove mogućnosti u muzici Baha i Mocarta, ali ja mogu shvatiti, kao mnogoobeŝaûŝi mogu biti i mogućnosti džaza».

Česins, očevidno, sam toga ne želi, okazalsâ providcem. Gulʹda ne tolʹko, vopreki nadeždam mnogih čitalaca klasike, ne prestaje da privlači džazovoj muzikom, no, naprotiv, ponemnogu stal rasprostranât polučennyj opyt na «ozbiljnu» sferu. To on drugi, u vreme snimanja koncerata Mocarta, počinje, k užasu tonmejsterov, improvizuje kadencije u modernom stilu, da daje smešne koncerte» — odno otdelenie klasika, drugoe — džaz; elementi džazovog ritma počinju da nastupaju u njegovim interpretacijama poslednje bethovenske sonate ili Sonati do mažora Mocarte. «On pohoži na Gamleta, rešivšego nakon toga nastupitʹ u pʹese Jonesko»,- jazvitelno i rasteretno komentariše pressu. Nekotoroe vreme on, narâdu s ovim, nastupa i u tradicionalnom stilu — kao solista, kao veličanstven ansamblista (blestâŝe ispolnâûŝij s venskim duhovnim ansamblom kvintety Mocarta i Bethovena). Mnogi polagaju, što uvučeni džazom, pomažu mu da se oslobodi od suvišnog spokojstva, akademskog holoka u isporučenju klasika, obogaćujući njegovu krasočnu palitru (osobno u interpretaciji impresionista), pridalo mu veliku umjetničku slobodu. S druge strane, kao džezovski pijanista Gulda ne koristi sveopštim odobrenjem: njegove improvizacije koe-komu kažu skučnymi, izučeni, previše intelektualnim.

Godine 1962. Gulda je oživjela, jer je odlučio ostaviti tradicionalnu muziku i celim se uključiti u džez. U tom trenutku je izjavio: «My živim u prelaznom vremenu. Staro iskusstvo već više nema vrednosti, dobro novo iskusstvo skoro da nema. Sozdavatʹ ego — naša zadaća». K sčastʹû, takoj maksimalizam vladel im nedolgo. Spusta poltora godina izvođač se vratio na uobičajenu fortepijansku muziku, ali nije otkazao i od svojih eksperimenta. Protiv, s teh por ih «asortimenta» stal je još širi i raznolik. V kakoj tolʹko roli ne vstrečaût Gulʹdu lûbiteli muzyki! On je organizovao u Vene Meždunarodnyj konkurs džaza, gde je rukovodio radnom žjuri. On stvara i vodi u kvalitetnom dirižeru sopstvenog velikog kolektiva — «Eurodžaz» i nastupa sa njim u najvećem zalahu Evrope… 1969. godine Gulda postaje osnivač Ossije prve u Evropi Međunarodnog muzičkog foruma, gde se svake godine susreće za razmenu iskustva i zajedno sa predstavnicima svih mogućih muzičara muzikalni tok — izvođači na starinskim istočnim i evropskim instrumentima, madrigalistima, džazistima, narodnim pevcima i muzičarima, učesnicima pop-ansambla. Malo toga, Fridrih Gulʹda probuđuje svoje snage u igricama različitih vidoizmenjenih kraljeva, na klavesinama, klavikordama, stvara muziku najrazličitijih žanrova. Posledično, još jedno njegovo zanimanje — mali instrumentalni ansambl «Anima», učesnici koji zajedno sa njim improvizuju u samim različitim manerah i na samim raznim instrumentima. I pri svemu tome, Gulʹda uspeva da se bavi biznisom: organizuje sopstvenu firmu po izdanju nota i plastinoka.

Slov net, ne sve načine Gulʹdy zaslužuju pažnju i ne prinose više ili manje uspeha. Mnogoe v ego isskaniâh predstavlâetsâ naivnym, koe-čto sposobno izazvati tolʹko ulybku. Tako, nedavno u Londonu, kada Gulʹda posle velikog koncerta sa ozbiljnom programom nastupio je u demonstracijama jednog od njihovih eksperimentalnih sočinenija, slušaoci su počeli da se smejaju, želeći samo da ga toplo aplodiraju. Oskorblenny artist ušel sa scenama. „Ovo je bilo samo alarmantno za sve večeri,- pisao je časopis „Muzik énd muzišns”,- pošto je postalo jasno, što Gulda želi, da bismo prihvatili njegov fokus u ozbiljnosti. Nije moguće, ako je njegova muzika, sasvim prikladna za večernje, stol nije pogodan za koncerte? Gulda je uvek bio jednim od samih talantlivyh pijanista svoje generacije, i video, kako se on razbraja svojim dostojanstvima, radije pečalʹno, nego zabavno».

No sve je, pri cijeloj sumburnosti aktivnosti Gulʹdy, on ne može pokazati u tom, što je ves ero isskaniâ projektovano iskrenim stremlenjem pribliziti muziku ljudima. I ovo je cilj služit ego prodolžaûŝaâsâ pijanističeskaâ rabota. Koncerty Gulʹdy-pijanista tože ne sovsem običnoe zreliŝe. On, kako pravilo, nastupa ne u frakciji, a u budničnom, povsednevnom kostumu; slovno stremâsʹ izgnatʹ iz atmosfere koncerta toržestvennoj oficijalnosti, a zajedno sa nej i nevidljivim barijerom, razdelâûŝij ispolnitelʹ i slušatelâ. Ova je tendencija proniziva i njegove interpretacije: nikada nikakvog pafosa, «samoporuženosti» u muzici, ali i nikakvog «objektivizma», gledajte muziku sa strane. Ispolnenie otmečeno intenzivnostʹû, naporom, ponekad — tempovymi i dinamičkimi krajnostima. Gulʹda se stalno stremi k jasnosti arhitektonika, opšteg plana, k reljefnosti i širokom disanju melodičkih linija, k kolorističkoj raznovrsnosti, k improvizacionoj slobodi izloženosti. Ne vo svima i ne uvek ove stremleniâ dobijaju zakonito i ubedljivo voploŝenie, no interpretacije Guldy uvek interesantni, nasyŝeny muzykoj, strani pečat.

Repertuar segodnâšnego Gulʹdy sravnitelʹno nevelik. On ne otvergaet ništa, no obraŝaetsâ k nemnogu. I prije svega, kako i ranije, k Betovenu. «Ja vidim svoju zadaću u tom,- kaže on,- da pokaže slušateljema, što ih povezuje s Betovenom». Stoga, interpretirajući bethovenske sonate i koncerte, Gulda se trudi da napravi nezamjenjivu tehničku, čistu pijanističku ulogu izvođenja i podstiče na prvi plan četkost forme i dubine uloženog u nee sadržinu. Upravo «procesi nadopune klasične forme muzičkim sadržajem» žele da slušaju slušaoce u svojim zapisima svih sonata i svih koncerata Bethovena, objavljenih 1967. i 1971. godine. Sredi drugih značajnih rabot pijanista — snimci 24-časovnog prelûdij Debûssi i «Horošo temperirovannogo klavira» Baha. Mnogo igra Gulʹda Mocarta (osobno ego koncerte i sve sonate), reže-Šopena, Ravelâ, Gajdna.

Više od pet desetina godina odvaja Guldu od momenta početka njegovog profesionalnog karijera, no i danas, kako vidim, njegov kreativni oblik neulovimo izmjenjiv, i umjetnik sam dalek od tvorčeske uspokonosti. Sredinom 70-ih godina u Veneti predstavljen je — i odmah raskupljen — album iz deveti plastinoka Gulʹdy, pod laganim pretencioznim nazivom: «Urožaj k sredini života». Sabrani ovde zapisi oslikavaju različite faze složenog i protivrečnog puta umetnika, njegovih kreativnih interesa. Sada, spustio sam nekoliko godina, jasno, što ova «promežutočnaâ» žetva nije za Gulʹdy okončatelʹnoj. Vrijeme za podvođenje rezultata očito nije nastupilo, svjedoči o čemu je postao sljedeći album — «Sovremennyj muzikant Gulʹda». Pât njegov plastinok sadrži zadivljujuću kombinaciju sjajnih i stilističkih "čistih" interpretacija klasika sa svemogućim transkripcijama, parafrazama s korištenjem glasa, raznovrsnih flejtija, klavikorda i pr., - i sve je to u izvedbi jednog Gulda.

«Gulʹda — autsajder u pijanističkoj élite naših dana. Njegovo život ne prolazi na tim putevima, koji se stvaraju, otvaraju se pred svojim talentom i priznanjem: već nekoliko desetina godina unazad, „obživši se» u najbolje koncertne zalahe mira, Gulda se ne vraća u jarmo večni koncertni pohod. On ne želi udovletvorâtʹsâ s temom, čtoby svu žiznʹ igratʹ klasiku. U potrazi za „živom“ muzikom on nije pokušavao da se izvuče iz ramok tradicije, ponekad u provociruûŝej, buntarskoj maneri, pokušavao je na novi put, što je lišalo njegovih vortodoksalnih poklonnika „klasika“, ali, s druge strane, pomoglo je pronaći opšti jezik sa temama. publiki, osobeni s molodežijom, koji ploho predstavljaju sebe uopće, što je takav koncertirajući pijanista». Tak očertil parabolu puti pijanista kritik I. Harden.

Gody, prošedšie so vremeni poâvleniâ ove stroke, samo potvrdili njihovu pravednost. Ne prođe sezonu, da bi ékscentrični izlazki Gulʹdy ne epatirali publiku; ne prolazi sezonu, da Gulda ne potvrđuje svoju reputaciju jednog od najvećih pijanista modernosti.

Fridrih Gulʹda rođen 27. januara 2000. godine — u dan rođenja V. A. Mocarta — ot serdečnogo pristupa u sebâ doma u Vajsenbahe.

Grigoriev L., Platek Ya.