Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Evgenij Gedeonovič Mogilevski je iz muzičke porodice. Njegovi roditelji su bili profesori na Konzervatoriju u Odesi. Majka, Serafima Leonidovna, koja je svojevremeno studirala kod GG Neuhausa, od samog početka u potpunosti se brinula o muzičkom obrazovanju svog sina. Pod njenim nadzorom, on je prvi put sjeo za klavir (to je bilo 1952. godine, nastava se održavala u zidovima poznate škole Stolyarsky) i ona je sa 18 godina završila ovu školu. „Vjeruje se da roditeljima koji su muzičari nije lako podučavati svoju djecu, a djeci da uče pod nadzorom svojih rođaka“, kaže Mogilevsky. „Možda je to tako. Samo ja to nisam osetio. Kad sam dolazio u mamin razred ili kad smo radili kod kuće, bili su učitelj i učenik jedan pored drugog – i ništa više. Mama je stalno tražila nešto novo – tehnike, metode podučavanja. Uvijek me je zanimala...”

• Klavirska muzika u Ozon online prodavnici →

Od 1963. Mogilevski u Moskvi. Neko vrijeme, nažalost kratko, učio je kod GG Neuhausa; nakon njegove smrti, sa SG Neuhausom i, konačno, sa YI Zakom. „Od Jakova Izraeleviča naučio sam mnogo onoga što mi je tada nedostajalo. Govoreći u najopštijoj formi, disciplinovao je moju izvođačku prirodu. Shodno tome, moja igra. Komunikacija s njim, iako mi u nekim trenucima nije bila laka, bila je od velike koristi. Nisam prestao da učim kod Yakova Izraeleviča ni nakon diplomiranja, ostajući u njegovoj klasi kao asistent.

Još od detinjstva Mogilevski se navikao na scenu – sa devet godina prvi put je svirao pred publikom, sa jedanaest je nastupao sa orkestrom. Početak njegove umjetničke karijere podsjećao je na slične biografije čuda od djece, na sreću, tek početak. Štreberci su obično “dovoljni” na kratko, na nekoliko godina; Mogilevski je, naprotiv, svake godine sve više napredovao. A kada je imao devetnaest godina, njegova slava u muzičkim krugovima postala je univerzalna. To se dogodilo 1964. godine, u Briselu, na takmičenju kraljice Elizabete.

U Briselu je dobio prvu nagradu. Pobjeda je izvojevana na takmičenju koje se dugo smatralo jednim od najtežih: u glavnom gradu Belgije, iz slučajnog razloga, možete ne uzimaj nagradno mjesto; ne možeš to uzeti slučajno. Među konkurentima Mogilevskog bilo je dosta odlično obučenih pijanista, uključujući nekoliko majstora izuzetno visoke klase. Malo je vjerovatno da bi postao prvi da su se takmičenja održavala po formuli "čija je tehnika bolja". Sve je ovoga puta odlučilo drugačije – šarm njegovog talenta.

Ya. I. Zak je jednom rekao za Mogilevskog da u njegovoj igri ima „mnogo ličnog šarma“. (Zak Ya. U Briselu // Sov. Music. 1964. br. 9. str. 72.). GG Neuhaus je, čak i nakratko upoznavši mladića, uspeo da primeti da je „izuzetno zgodan, da ima veliki ljudski šarm, u skladu sa njegovom prirodnom umećem” (Neigauz GG Razmišljanja člana žirija // Neugauz GG Razmišljanja, memoari, dnevnici. Odabrani članci. Pisma roditeljima. Str. 115.). I Zach i Neuhaus su u suštini govorili o istoj stvari, ali različitim riječima. I jedno i drugo značilo je da ako je šarm vrijedan kvalitet čak i u jednostavnoj, „svakodnevnoj“ komunikaciji među ljudima, koliko je onda važan za umjetnika – nekoga ko izlazi na scenu, komunicira sa stotinama, hiljadama ljudi. Obojica su vidjeli da je Mogilevski od rođenja obdaren ovim sretnim (i rijetkim!) darom. Ovaj „lični šarm“, kako je Zach rekao, doneo je Mogilevskom uspeh u njegovim nastupima iz ranog detinjstva; kasnije je odlučio o svojoj umetničkoj sudbini u Briselu. I dan danas privlači ljude na njegove koncerte.

(Ranije se više puta govorilo o općoj stvari koja spaja koncertnu i pozorišnu scenu. „Znate li takve glumce koji samo moraju izaći na scenu, a publika ih već voli?“, napisao je KS Stanislavsky.“ Za šta?. Za to neuhvatljivo svojstvo koje zovemo šarmom. To je neobjašnjiva privlačnost cjelokupnog glumčevog bića, u kojem se i mane pretvaraju u vrline…” (Stanislavsky KS Rad na sebi u kreativnom procesu inkarnacije // Sabrana djela – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Šarm Mogilevskog kao koncertnog izvođača, ako ostavimo po strani „neuhvatljivo“ i „neobjašnjivo“, već je u samom načinu njegove intonacije: meko, od milja insinuira; posebno su izražajne pijaniste intonacije-žalbe, intonacije-uzdasi, „note“ nežnih molbi, molitve. Primeri uključuju izvođenje Mogilevskog početka Šopenove Četvrte balade, lirske teme iz Trećeg stava Šumanove Fantazije u C-duru, koja je takođe među njegovim uspesima; može se mnogo prisjetiti u Drugoj sonati i Trećem Rahmanjinovom koncertu, u djelima Čajkovskog, Skrjabina i drugih autora. Njegov klavirski glas je takođe šarmantan – ljupkozvučan, ponekad šarmantno mlitav, poput lirskog tenora u operi – glas koji kao da obavija blaženstvo, toplinu, mirisne boje boja. (Ponekad, nešto emocionalno sparno, mirisno, gusto začinjene boje – čini se da je u zvučnim skicama Mogilevskog, nije li to njihov poseban šarm?)

Konačno, atraktivan je i izvođački stil umjetnika, način na koji se ponaša pred ljudima: pojavljivanje na sceni, poze tokom igre, gestovi. U njemu, u svom izgledu iza instrumenta, postoji i unutrašnja delikatnost i dobro vaspitanje, što izaziva nevoljno raspoloženje prema njemu. Mogilevskog na njegovim klavirabendima nije samo prijatno slušati, nego ga je i gledati.

Umjetnik je posebno dobar u romantičnom repertoaru. Dugo je sebi stekao priznanje u djelima kao što su Schumannova Kreisleriana i novela u f-molu, Listova sonata u h-molu, etide i Petrarkovi soneti, fantazija i fuga na teme Listove opere Prorok – Busoni, improvizacije i M. Schubertove “, sonate i Chopinov Drugi klavirski koncert. Upravo u ovoj muzici je najuočljiviji njegov uticaj na publiku, njegov scenski magnetizam, njegova veličanstvena sposobnost da infect njihova iskustva drugih. Dešava se da nakon sledećeg susreta sa pijanistom prođe neko vreme i počnete da razmišljate: nije li u njegovim scenskim izjavama bilo više sjaja od dubine? Senzualniji šarm od onoga što se u muzici shvata kao filozofija, duhovna introspekcija, uranjanje u sebe? .. Zanimljivo je samo da sva ova razmatranja padaju na pamet kasnijekada Mogilevski conchaet igra.

Teže mu je sa klasicima. Mogilevski je, čim su ranije razgovarali s njim na ovu temu, obično odgovarao da Bach, Scarlatti, Hynd, Mocart nisu „njegovi” autori. (Posljednjih godina, međutim, situacija se donekle promijenila – ali o tome kasnije.) To su, očito, osobenosti pijanističke kreativne „psihologije“: lakše mu je otvoriti u muzici posle Betovena. Međutim, bitna je i druga stvar – individualna svojstva njegove izvedbene tehnike.

Suština je da se u Mogilevskom uvijek manifestirala s najpovoljnije strane upravo u romantičnom repertoaru. Za slikovnu dekorativnost u njoj dominira „boja“ nad crtežom, šarena tačka – nad grafički preciznim obrisom, debeli zvučni potez – nad suhim potezom bez pedala. Veliko ima prednost nad malim, poetsko „opšte“ – nad pojedinim, detaljima, detaljima napravljenim od nakita.

Dešava se da se u sviranju Mogilevskog može osetiti neka skiciranost, na primer, u njegovoj interpretaciji Šopenovih preludija, etida itd. Zvučne konture pijaniste na momente su kao da su pomalo zamagljene (Ravelov „Noćni Gašpar“, Skrjabinove minijature, Debižijev „Ja “, „Slike na izložbi »Musorgski, itd.) – baš kao što se to može vidjeti na skicama umjetnika impresionista. Bez sumnje, u muzici određenog tipa – koja je, prije svega, nastala iz spontanog romantičnog impulsa – ova tehnika je na svoj način i privlačna i djelotvorna. Ali ne u klasicima, ne u jasnim i prozirnim zvučnim konstrukcijama XNUMX stoljeća.

Mogilevski danas ne prestaje da radi na „dovršavanju“ svojih veština. To se osjeća i kod da igra – na koje autore i dela se poziva – i stoga, as sada gleda na koncertnoj bini. Simptomatično je da se u njegovim programima sredinom i krajem osamdesetih pojavilo nekoliko Haydnovih sonata i ponovo naučenih Mocartovih klavirskih koncerata; ušao u ove programe i u njima se učvrstio predstave poput “Elegija” i “Tambura” Rameau-Godowskog, “Giga” od Lully-Godowskog. I dalje. Beethovenove kompozicije su sve češće počele zvučati na njegovim večerima – klavirski koncerti (svih pet), 33 varijacije na Diabellijev valcer, Dvadeset deveta, Trideset druga i neke druge sonate, Fantazija za klavir, hor i orkestar itd. Naravno, svakom ozbiljnom muzičaru daje privlačnost klasici koja dolazi s godinama. Ali ne samo. Neprestana želja Evgenija Gedeonovića da se poboljša, poboljša "tehnologiju" svoje igre takođe ima efekta. A klasici su u ovom slučaju neizostavni…

„Danas se suočavam sa problemima na koje u mladosti nisam obraćao dovoljno pažnje“, kaže Mogilevski. Poznavajući općenito stvaralačku biografiju pijaniste, nije teško pogoditi šta se krije iza ovih riječi. Činjenica je da je on, velikodušno nadarena osoba, svirao instrument od djetinjstva bez mnogo truda; imala je i svoje pozitivne i negativne strane. Negativno – jer postoje dostignuća u umetnosti koja dobijaju vrednost samo kao rezultat umetnikovog tvrdoglavog savladavanja „otpora materijala“. Čajkovski je rekao da se kreativna sreća često mora „razraditi“. Isto, naravno, iu profesiji izvođača.

Mogilevski treba da unapredi svoju tehniku ​​sviranja, postižući veću suptilnost spoljašnje dekoracije, prefinjenost u razvoju detalja, ne samo da bi došao do nekih remek dela klasika – Scarlattija, Haydna ili Mozarta. To zahtijeva i muzika koju inače izvodi. Čak i ako izvodi, doduše, vrlo uspješno, kao, na primjer, Medtnerovu sonatu u e-molu, ili Bartokovu sonatu (1926), Listov Prvi koncert ili Drugi Prokofjevljev. Pijanista zna — i danas bolje nego ikada ranije — da se od onoga ko želi da se izdigne iznad nivoa „dobrog“ ili čak „veoma dobrog“ sviranja ovih dana traži besprekorna, filigranska veština izvođenja. To je samo ono što se jedino može “izmučiti”.

* * *

Godine 1987. dogodio se zanimljiv događaj u životu Mogilevskog. Pozvan je kao član žirija na Takmičenju kraljice Elizabete u Briselu – istom na kojem je jednom, prije 27 godina, osvojio zlatnu medalju. Mnogo toga se sećao, mnogo razmišljao dok je bio za stolom člana žirija – i o putu kojim je prešao od 1964. godine, o tome šta je urađeno, postignuto za to vreme i o onome što još nije urađeno, nije implementirana u mjeri u kojoj biste željeli. Takve misli, koje je ponekad teško precizno formulirati i generalizirati, uvijek su važne za ljude kreativnog rada: unoseći nemir i tjeskobu u dušu, one su poput poticaja koji ih podstiču da idu naprijed.

U Briselu je Mogilevsky čuo mnoge mlade pijaniste iz cijelog svijeta. Tako je dobio, kako kaže, ideju o nekim od karakterističnih trendova u savremenom klavirskom izvođenju. Posebno mu se činilo da antiromantičarska linija sada sve jasnije dominira.

Na kraju XNUMX-a, bilo je drugih zanimljivih umjetničkih događaja i susreta za Mogilev; bilo je mnogo svetlih muzičkih utisaka koji su nekako uticali na njega, uzbuđivali ga, ostavili trag u njegovom sećanju. Na primjer, ne umara se dijeliti entuzijastične misli inspirirane koncertima Evgenyja Kissina. I može se razumjeti: u umjetnosti ponekad odrasla osoba može crtati, učiti od djeteta ništa manje nego dijete od odrasle osobe. Kissin općenito impresionira Mogilevskog. Možda u njemu osjeća nešto slično sebi – u svakom slučaju, ako se ima u vidu vrijeme kada je i sam započeo svoju scensku karijeru. Jevgeniju Gedeonoviču se sviđa sviranje mladog pijaniste i zato što je u suprotnosti sa „antiromantičnim trendom“ koji je primetio u Briselu.

…Mogilevsky je aktivan koncertni izvođač. Oduvek je bio omiljen u javnosti, od prvih koraka na sceni. Volimo ga zbog njegovog talenta, koji je, uprkos svim promenama trendova, stilova, ukusa i mode, bio i ostaće vrednost „broj jedan“ u umetnosti. Sve se može postići, postići, “iznuditi” osim prava da se zove Talent. (“Možete naučiti kako sabirati metre, ali ne možete naučiti kako sabirati metafore,” jednom je rekao Aristotel.) Mogilevski, međutim, ne sumnja u ovo pravo.

G. Tsypin