Farinelli |

Farinelli

Najistaknutiji muzički pjevač i vjerovatno najpoznatiji pjevač svih vremena je Farineli.

“Svijet,” prema Sir John Hawkinsu, “nikada nije vidio dva pjevača poput Senesina i Farinellija na sceni u isto vrijeme; prvi je bio iskren i divan glumac i, prema sofisticiranim sudijama, ton njegovog glasa bio je bolji od Farinelijevog, ali su zasluge drugog bile toliko neosporne da ga malo ko ne bi nazvao najvećim pevačem na svetu.

Pjesnik Rolli, inače, veliki poštovalac Senesina, napisao je: „Farinellijeve zasluge ne dozvoljavaju mi ​​da se suzdržim da ne priznam da me je pogodio. Čak mi se činilo da sam do sada čuo samo mali dio ljudskog glasa, a sada sam ga čuo u cijelosti. Osim toga, ima najprijateljskiji i susretljiviji način, i zaista sam uživao u razgovoru s njim.

Ali mišljenje SM Grishchenka: „Jedan od izvanrednih majstora belkanta, Farinelli je imao fenomenalnu snagu i opseg zvuka (3 oktave), fleksibilan, pokretljiv glas šarmantno mekog, laganog tona i gotovo beskonačno dugo disanje. Njegovo izvođenje odlikovalo se virtuoznom vještinom, jasnom dikcijom, prefinjenom muzikalnošću, izvanrednim umjetničkim šarmom, zadivljenim emocionalnom prodornošću i živopisnom ekspresivnošću. Savršeno je savladao umjetnost koloraturne improvizacije.

... Farineli je idealan izvođač lirskih i herojskih delova u italijanskim operskim serijama (na početku svoje operske karijere pevao je ženske, kasnije muške uloge): Nino, Poro, Ahil, Sifare, Eukerio (Semiramida, Poro, Ifigenija u Aulis“, „Mitridat“, „Onorio“ Porpora), Oreste („Astianact“ Vinci), Araspe („Napuštena Dido“ Albinoni), Hernando („Vjerna Luchinda“ Porta), Nikomed (“Nycomede“ Torri), Rinaldo (“ Napuštena Armida” Pollaroli), Epitide (“Meropa” baca), Arbache, Siroy (“Artakserxes”, “Syroy” Hasse), Farnaspe (“Adrian in Syria” Giacomelli), Farnaspe (“Adrian in Syria” Veracini).

Farineli (pravo ime Carlo Broschi) rođen je 24. januara 1705. u Andriji, u Apuliji. Za razliku od većine mladih pjevača koji su zbog osiromašenja svojih porodica osuđeni na kastraciju, koji su u tome vidjeli izvor prihoda, Carlo Broschi dolazi iz plemićke porodice. Njegov otac, Salvatore Broschi, jedno je vrijeme bio guverner gradova Maratea i Cisternino, a kasnije i kapetan Andrije.

I sam je bio odličan muzičar, učio je umjetnosti svoja dva sina. Najstariji, Ricardo, kasnije je postao autor četrnaest opera. Najmlađi, Karlo, rano je pokazao divne pjevačke sposobnosti. U dobi od sedam godina dječak je kastriran kako bi mu sačuvao čistoću glasa. Pseudonim Farinelli dolazi od imena braće Farin, koji su patronizirali pjevača u mladosti. Karlo je učio pevanje najpre kod svog oca, a zatim na Napuljskom konzervatorijumu „Sant'Onofrio” kod Nikole Porpore, tada najpoznatijeg učitelja muzike i pevanja, koji je obučavao pevače kao što su Caffarelli, Porporino i Montagnatza.

Sa petnaest godina, Farineli je debitovao u javnosti u Napulju u Porporinoj operi Anđelika i Medora. Mladi pjevač postao je nadaleko poznat po nastupima u rimskom teatru Aliberti u sezoni 1721/22. u operama Eumen i Flavio Anichio Olibrio Porpore.

Ovdje je otpjevao glavnu žensku ulogu u Predijerijevoj operi Sofonisba. Svake večeri Farineli se takmičio sa trubačem u orkestru, prateći ga pjevajući najbravuroznijim tonom. C. Berni priča o podvizima mladog Farinelija: „Sa sedamnaest godina preselio se iz Napulja u Rim, gde se, tokom izvođenja jedne opere, svake večeri takmičio sa čuvenim trubačem u ariji, koju je pratio. na ovom instrumentu; u početku je to izgledalo samo jednostavno i prijateljsko nadmetanje, sve dok se gledaoci nisu zainteresovali za spor i podelili u dve strane; nakon ponovljenih nastupa, kada su obojica svom snagom gradili isti zvuk, pokazujući snagu svojih pluća i pokušavajući da nadmaše jedan drugog briljantnošću i snagom, jednom su tako dugo mljeli zvuk trilom do terce da publika je počela da se raduje egzodusu, i oboje su izgledali potpuno iscrpljeni; i zaista, trubač je, potpuno iscrpljen, stao, pretpostavljajući da je i njegov protivnik jednako umoran i da je utakmica završena neriješeno; tada je Farinelli, smiješeći se u znak da se do sada samo šalio s njim, počeo, u istom dahu, s novom snagom, ne samo da melje zvuk u trilama, već i da izvodi najteže i najbrže uljepšavanje dok ne konačno prisiljen da prekine aplauz publike. Ovaj dan može datirati početak njegove nepromjenjive superiornosti nad svim svojim savremenicima.

Godine 1722. Farineli je prvi put nastupio u Metastaziovoj operi Anđelika, i od tada je postojalo njegovo srdačno prijateljstvo sa mladim pesnikom, koji ga je zvao samo „caro gemello” („dragi brate”). Ovakvi odnosi između pesnika i „muzike“ karakteristični su za ovaj period u razvoju italijanske opere.

Godine 1724. Farineli je izveo svoju prvu mušku dionicu, i opet uspjeh u cijeloj Italiji, koja ga je u to vrijeme poznavala pod imenom Il Ragazzo (Dječak). U Bolonji peva sa poznatim muzičarom Bernakijem, koji je dvadeset godina stariji od njega. Godine 1727. Carlo traži od Bernacchija da mu da časove pjevanja.

1729. zajedno pjevaju u Veneciji s kastratom Cherestinijem u operi L. Vincija. Sledeće godine, pevač trijumfalno nastupa u Veneciji u operi svog brata Rikarda Idaspe. Nakon izvođenja dvije virtuozne arije, publika poludi! Sa istim sjajem, on ponavlja svoj trijumf u Beču, u palati cara Karla VI, pojačavajući svoje "vokalne akrobacije" kako bi zadivio Njegovo Veličanstvo.

Car vrlo prijateljski savjetuje pjevača da se ne zanosi virtuoznim trikovima: „Ovi gigantski skokovi, ove beskonačne note i pasaži, ces note qui ne finissent jamais, samo su zadivljujući, ali došlo je vrijeme da zarobite; previše ste ekstravagantni u darovima kojima vas je priroda obasula; ako želiš doći do srca, moraš ići glatkijim i jednostavnijim putem.” Ovih nekoliko riječi je gotovo potpuno promijenilo način na koji je pjevao. Od tada je spajao patetično sa živim, jednostavno sa uzvišenim, te tako podjednako oduševljava i zadivljuje slušaoce.

1734. pjevač je došao u Englesku. Nicola Porpora, usred svoje borbe sa Hendlom, zamolio je Farinelija da debituje u Kraljevskom pozorištu u Londonu. Karlo bira operu Artakserks A. Hasea. Dodatno u njega uključuje dvije uspješne arije svog brata.

“U čuvenoj ariji “Son qual nave” koju je komponovao njegov brat, on je prvu notu započeo sa takvom nježnošću i postepeno pojačavao zvuk do tako nevjerovatne snage, a zatim ga je pred kraj oslabio na isti način na koji su mu aplaudirali. pet celih minuta”, primećuje Ch. Bernie. – Nakon toga pokazao je toliku briljantnost i brzinu pasaža da su ga tadašnji violinisti jedva pratili. Ukratko, bio je superioran u odnosu na sve druge pjevače kao što je slavni konj Childers bio superiorniji od svih ostalih trkaćih konja, ali Farineli se nije odlikovao samo pokretljivošću, on je sada spojio prednosti svih velikih pjevača. Bilo je snage, slatkoće i raspona u njegovom glasu, a nježnosti, gracioznosti i brzine u njegovom stilu. On je sigurno posedovao osobine nepoznate pre njega i koje nisu pronađene posle njega ni u jednom ljudskom biću; kvalitete neodoljive i potčinjene svakog slušaoca – naučnika i neznalice, prijatelja i neprijatelja.

Nakon nastupa, publika je uzvikivala: "Farinelli je Bog!" Fraza leti po cijelom Londonu. “U gradu”, piše D. Hawkins, “riječi da su oni koji nisu čuli Farinelija kako pjeva i nisu vidjeli Fosterovu igru ​​nedostojni da se pojave u pristojnom društvu doslovno su postale poslovica.”

Gomile obožavalaca okupljaju se u pozorištu, gde dvadesetpetogodišnja pevačica prima platu jednaku plati svih članova trupe zajedno. Pevač je dobijao dve hiljade gvineja godišnje. Osim toga, Farinelli je zaradio velike sume u svojim beneficijama. Na primjer, dobio je dvije stotine gvineja od princa od Walesa, a 100 gvineja od španjolskog ambasadora. Ukupno se Italijan obogatio za pet hiljada funti za godinu dana.

U maju 1737. godine, Farineli je otišao u Španiju sa čvrstom namjerom da se vrati u Englesku, gdje je sklopio ugovor sa plemstvom, koje je tada vodilo operu, za nastupe za narednu sezonu. Na putu je pevao za kralja Francuske u Parizu, gde je, prema Rikoboniju, šarmirao čak i Francuze, koji su u to vreme uglavnom mrzeli italijansku muziku.

Na dan njegovog dolaska, "muziko" je nastupio pred španskim kraljem i kraljicom i godinama nije pevao u javnosti. Dobio je stalnu penziju od oko 3000 funti godišnje.

Činjenica je da je španska kraljica pozvala Farinelija u Španiju s potajnom nadom da će njenog muža Filipa V izvući iz stanja depresije koja graniči sa ludilom. Stalno se žalio na strašne glavobolje, zaključavao se u jednu od prostorija palače La Granja, nije se prao i nije mijenjao posteljinu, smatrajući se mrtvim.

„Filip je bio šokiran prvom arijom koju je izveo Farineli“, izvijestio je britanski ambasador Sir William Coca u svom izvještaju. – Završetkom drugog poslao je po pevača, hvalio ga, obećavajući da će mu dati sve što poželi. Farineli ga je zamolio samo da ustane, opere se, presvuče i održi sjednicu vlade. Kralj je poslušao i od tada se oporavlja.”

Nakon toga, Filip svake večeri zove Farinelija kod sebe. Pevač deset godina nije nastupao pred publikom, jer je svakog dana pevao četiri omiljene arije kralju, od kojih je dve komponovao Hase – „Pallido il sole” i „Per questo dolce amplesso”.

Manje od tri sedmice nakon dolaska u Madrid, Farineli je imenovan za kraljevog dvorskog pjevača. Monarh je pojasnio da se pjevačica pokorava samo njemu i kraljici. Od tada, Farineli je uživao veliku moć na španskom dvoru, ali je nikada nije zloupotrebio. Nastoji samo da ublaži kraljevu bolest, zaštiti umjetnike dvorskog pozorišta i natjera svoju publiku da zavoli italijansku operu. Ali on ne može izliječiti Filipa V, koji umire 1746. Njegov sin Ferdinand VI, rođen iz njegovog prvog braka, nasljeđuje tron. Svoju maćehu zatvara u palatu La Granja. Ona traži od Farinelija da je ne napušta, ali novi kralj zahtijeva da pjevačica ostane na dvoru. Ferdinand VI imenuje Farinelija za direktora kraljevskih pozorišta. Godine 1750. kralj ga dodjeljuje Ordenom Kalatrave.

Dužnosti zabavljača sada su manje monotone i dosadne, jer je on nagovorio monarha da pokrene operu. Ovo posljednje je bila velika i radosna promjena za Farinelija. Imenovan za jedinog reditelja ovih predstava, naručio je iz Italije najbolje kompozitore i pjevače tog vremena, a Metastasio za libreto.

Drugi španski kralj, Karlo III, pošto je preuzeo presto, poslao je Farinelija u Italiju, pokazujući kako su sramota i okrutnost pomešani sa štovanjem kastrata. Kralj je rekao: "Trebaju mi ​​samo kopuni na stolu." Međutim, pevaču je i dalje isplaćivana dobra penzija i dozvoljeno mu je da iznese svu svoju imovinu.

Godine 1761. Farinelli se nastanio u svojoj luksuznoj kući u blizini Bolonje. Vodi život bogatog čoveka, zadovoljavajući svoje sklonosti ka umetnosti i nauci. Pevačeva vila okružena je veličanstvenom kolekcijom burmutija, nakita, slika, muzičkih instrumenata. Farineli je dugo svirao čembalo i violu, ali je pjevao vrlo rijetko, i to samo na zahtjev visokih gostiju.

Najviše od svega volio je primati kolege umjetnike ljubaznošću i profinjenošću svjetskog čovjeka. Cela Evropa je došla da oda počast onome što su smatrali najvećim pevačem svih vremena: Gluku, Hajdnu, Mocartu, austrijskom caru, saksonskoj princezi, vojvodi od Parme, Kazanovi.

U avgustu 1770. C. Burney piše u svom dnevniku:

“Svakom ljubitelju muzike, a posebno onima koji su imali sreću da čuju sinjora Farinelija, biće drago saznati da je on još uvek živ, dobrog zdravlja i duha. Otkrila sam da izgleda mlađe nego što sam očekivala. Visok je i mršav, ali nikako slab.

… Sinjor Farineli nije dugo pjevao, ali se još uvijek zabavlja svirajući čembalo i violu lamour; ima mnogo čembala napravljenih u različitim zemljama i koje je, u zavisnosti od poznavanja ovog ili onog instrumenta, nazvao po imenima najvećih italijanskih umetnika. Njegov najveći favorit je klavir napravljen u Firenci 1730. godine, na kojem je zlatnim slovima ispisano “Raphael d'Urbino”; zatim dolaze Correggio, Tizian, Guido i tako dalje. Dugo je svirao svog Raphaela, s velikom vještinom i suptilnošću, a sam je komponovao nekoliko elegantnih komada za ovaj instrument. Drugo mjesto zauzima čembalo koje mu je poklonila pokojna španska kraljica, koja je studirala kod Scarlattija u Portugalu i Španiji... Treći favorit sinjora Farinelija također je napravljen u Španiji u njegovoj vlastitoj režiji; ima pokretnu tastaturu, poput one u Count Taxisu u Veneciji, u kojoj izvođač može transponirati djelo gore ili dolje. Kod ovih španjolskih čembala, glavni tasteri su crni, dok su ravni i oštri tasteri prekriveni sedefom; izrađeni su po italijanskim modelima, u potpunosti od kedra, osim zvučne ploče, i smešteni su u drugu kutiju.

Farineli je umro 15. jula 1782. u Bolonji.