George Gershwin |

George Gershwin

Šta kaže njegova muzika? O običnim ljudima, o njihovim radostima i tugama, o njihovoj ljubavi, o njihovom životu. Zato je njegova muzika zaista nacionalna… D. Šostakovich

Jedno od najzanimljivijih poglavlja u istoriji muzike vezuje se za ime američkog kompozitora i pijaniste J. Gershwina. Formiranje i procvat njegovog stvaralaštva koincidira sa „dobom džeza“ – kako je nazvao eru 20-30-ih. XNUMX. vijeka u SAD-u, najveći američki pisac S. Fitzgerald. Ova umjetnost je imala temeljni utjecaj na kompozitora, koji je nastojao da u muzici izrazi duh svog vremena, karakteristične crte života američkog naroda. Geršvin je džez smatrao narodnom muzikom. „U njemu čujem muzički kaleidoskop Amerike – naš ogromni kotao koji žubori, naš… puls nacionalnog života, naše pesme…“, napisao je kompozitor.

Sin emigranta iz Rusije, Geršvin je rođen u Njujorku. Njegovo djetinjstvo proteklo je u jednoj od četvrti grada – East Sideu, gdje je njegov otac bio vlasnik malog restorana. Nestašan i bučan, očajnički se zezao u društvu svojih vršnjaka, Džordž nije roditeljima dao razlog da sebe smatraju muzički nadarenim detetom. Sve se promijenilo kada sam kupio klavir svom starijem bratu. Rijetke muzičke lekcije raznih nastavnika i, što je najvažnije, samostalne višesatne improvizacije odredile su konačan Gershwinov izbor. Karijeru je započeo u muzičkoj prodavnici muzičke izdavačke kuće Remmik and Company. Ovdje je, protivno želji roditelja, sa šesnaest godina počeo raditi kao muzički prodavač-oglašivač. „Svakog dana u devet sati već sam sedeo za klavirom u prodavnici, svirajući popularne melodije za sve koji su dolazili…” priseća se Geršvin. Izvodeći popularne melodije E. Berlina, J. Kerna i drugih u službi, Gershwin je i sam strastveno sanjao o kreativnom radu. Debi pesama osamnaestogodišnjeg muzičara na sceni Brodveja označio je početak trijumfa njegovog kompozitora. Samo u narednih 8 godina stvorio je muziku za više od 40 predstava, od kojih je 16 pravih muzičkih komedija. Već početkom 20-ih. Geršvin je jedan od najpopularnijih kompozitora u Americi, a potom i u Evropi. Međutim, njegov stvaralački temperament pokazao se skučenim samo u okviru pop muzike i operete. Gershwin je sanjao da postane, po vlastitim riječima, "pravi kompozitor" koji je savladao sve žanrove, svu punoću tehnike za stvaranje velikih djela.

Gershwin nije stekao sistematsko muzičko obrazovanje, a sva svoja dostignuća na polju kompozicije zahvalio je samoobrazovanju i zahtjevnosti prema sebi, u kombinaciji sa nezadrživim interesovanjem za najveće muzičke fenomene svog vremena. Budući da je već bio svjetski poznat kompozitor, nije se ustručavao zamoliti M. Ravela, I. Stravinskog, A. Schoenberga da studiraju kompoziciju i instrumentaciju. Kao vrhunski virtuozni pijanista, Gershwin je dugo nastavio da uzima časove klavira kod poznatog američkog učitelja E. Hutchesona.

Godine 1924. za klavir i simfonijski orkestar izvedeno je jedno od najboljih kompozitorovih djela, Rapsodija u stilu bluza. Autor je odsvirao klavirsku partiju. Novo djelo je izazvalo veliko interesovanje u američkoj muzičkoj zajednici. Premijeri “Rapsodije”, koja je doživela veliki uspeh, prisustvovali su S. Rahmanjinov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokovski i drugi.

Nakon “Rapsodije” pojavljuju se: Koncert za klavir (1925), orkestarsko programsko djelo “Amerikanac u Parizu” (1928), Druga rapsodija za klavir i orkestar (1931), “Kubanska uvertira” (1932). U ovim kompozicijama, spoj tradicije crnačkog džeza, afroameričkog folklora, brodvejske pop muzike sa formama i žanrovima evropskih muzičkih klasika našao je punokrvno i organsko oličenje, definišući glavnu stilsku odliku Geršvinove muzike.

Jedan od značajnih događaja za kompozitora bila je poseta Evropi (1928) i susreti sa M. Ravelom, D. Milhaudom, J. Auricom, F. Poulencom, S. Prokofjevom u Francuskoj, E. Kšenekom, A. Bergom, F. Lehar i Kalman u Beču.

Uz simfonijsku muziku, Geršvin sa strašću radi u bioskopu. 30-ih godina. periodično živi duže vreme u Kaliforniji, gde piše muziku za nekoliko filmova. Istovremeno, kompozitor se ponovo okreće pozorišnim žanrovima. Među delima nastalim u ovom periodu su muzika za satiričnu predstavu Pevam o tebi (1931) i Geršvinovu Labuđu pesmu – operu Porgi i Bes (1935). Muzika opere ispunjena je ekspresivnošću, lepotom intonacija crnačkih pesama, oštrim humorom, a ponekad i grotesknim, i zasićena je izvornim elementom džeza.

Savremeni muzički kritičari veoma su cenili Geršvinov rad. Jedan od njegovih najvećih predstavnika, V. Damroš, pisao je: „Mnogi kompozitori hodali su oko džeza kao mačke oko činije tople supe, čekajući da se malo ohladi... Džordž Geršvin... uspeo je da napravi čudo. On je princ koji ju je, uzevši Pepeljugu za ruku, otvoreno objavio cijelom svijetu kao princezu, na bijes njenih zavidnih sestara.

I. Vetlitsyna