Gertrud Elisabeth Mara (Gertrud Elisabeth Mara) |

Gertrud Elisabeth Mara

Godine 1765. šesnaestogodišnja Elisabeth Schmeling usudila se održati javni koncert u svojoj domovini – u njemačkom gradu Kasselu. Već je uživala neku slavu – prije deset godina. Elizabeth je otišla u inostranstvo kao čudo od violine. Sada se vratila iz Engleske kao ambiciozna pevačica, a njen otac, koji je uvek pratio svoju ćerku kao impresario, dao joj je glasnu reklamu kako bi privukao pažnju dvora u Kaselu: ko god će da odabere pevanje kao svoj poziv, mora udostoji se vladara i uđe u njegovu operu. Landgrof od Hessea, kao stručnjak, poslao je na koncert šefa svoje operske trupe, izvjesnog Morellija. Njegova rečenica je glasila: "Ella canta come una tedesca." (Peva kao Nemica – Italijanka.) Ništa gore! Elizabeta, naravno, nije bila pozvana na binu suda. I to nije iznenađujuće: njemački pjevači su tada bili izuzetno nisko kotirani. A od koga su morali da preuzmu takvu vještinu da bi mogli parirati talijanskim virtuozima? Sredinom XX veka, nemačka opera je bila u suštini italijanska. Svi manje ili više značajni suvereni imali su operske trupe, po pravilu pozivane iz Italije. Pohađali su ih u potpunosti Italijani, počev od maestra, čiji je zadatak bio i komponovanje muzike, pa do primadone i drugog pevača. Njemački pjevači, ako su i bili privučeni, bili su samo za najnovije uloge.

Ne bi bilo preterano reći da veliki nemački kompozitori kasnog baroka nisu učinili ništa da doprinesu nastanku sopstvene nemačke opere. Hendl je pisao opere kao Italijan, a oratorije kao Englez. Gluck je komponovao francuske opere, Graun i Hasse – italijanske.

Davno je prošlo onih pedeset godina prije i poslije početka XNUMX vijeka, kada su neki događaji davali nadu u nastanak nacionalne njemačke opere. U to su vrijeme u mnogim njemačkim gradovima pozorišne zgrade nicale kao pečurke nakon kiše, iako su ponavljale italijansku arhitekturu, ali su služile kao centri umjetnosti, koji nimalo slijepo kopiraju venecijansku operu. Glavna uloga ovdje je pripala pozorištu na Gänsemarktu u Hamburgu. Gradska vijećnica bogatog patricijskog grada podržavala je kompozitore, ponajviše talentovanog i plodnog Rajnharda Kajzera, i libretiste koji su pisali njemačke drame. Bazirane su na biblijskim, mitološkim, avanturističkim i lokalnim istorijskim pričama uz muziku. Treba, međutim, priznati da su bili veoma daleko od visoke vokalne kulture Talijana.

Njemački Singspiel počeo se razvijati nekoliko decenija kasnije, kada je, pod utjecajem Rousseaua i pisaca pokreta Sturm und Drang, došlo do sukoba između rafinirane afektacije (dakle, barokne opere) s jedne strane, i prirodnosti i narodnosti, na drugoj. U Parizu je ova konfrontacija rezultirala sporom između bufonista i anti-bufonista, koji je počeo još sredinom XNUMX. stoljeća. Neki od njenih učesnika preuzeli su uloge koje su im bile neobične – filozof Jean-Jacques Rousseau, posebno, stao je na stranu italijanske opere buffa, iako je u svom nevjerovatno popularnom singspielu “The Country Sorcerer” uzdrmao dominaciju bombastične lirske tragedija – opera Jean Baptiste Lully. Naravno, nije bila presudna nacionalnost autora, već temeljno pitanje operskog stvaralaštva: šta ima pravo na postojanje – stilizovani barokni sjaj ili muzička komedija, izveštačenost ili povratak prirodi?

Gluckove reformističke opere ponovo su pregnule vagu u korist mitova i patosa. Njemački kompozitor stupio je na svjetsku scenu Pariza pod zastavom borbe protiv briljantne dominacije kolorature u ime istine života; ali stvari su se ispostavile tako da je njegov trijumf samo produžio razorenu dominaciju antičkih bogova i heroja, kastrata i primadona, odnosno kasnobarokne opere, koja je odražavala raskoš kraljevskih dvorova.

U Nemačkoj ustanak protiv nje datira iz poslednje trećine 1776. veka. Ova zasluga pripada u početku skromnom njemačkom Singspielu, koji je bio predmet čisto lokalne produkcije. Car Josif II je 1785. osnovao nacionalno dvorsko pozorište u Beču, gde su pevali na nemačkom jeziku, a pet godina kasnije Mocartova nemačka opera Otmica iz seralja bila je u potpunosti postavljena. Ovo je bio samo početak, iako su ga pripremili brojni Singspiel komadi njemačkih i austrijskih kompozitora. Nažalost, Mocart, revnosni prvak i propagandista “njemačkog nacionalnog teatra”, ubrzo se ponovo morao obratiti za pomoć talijanskim libretistima. „Da je u pozorištu bio barem još jedan Nijemac“, požalio se u XNUMX, „pozorište bi postalo potpuno drugačije! Ovaj divni poduhvat će procvjetati tek kada mi Nijemci ozbiljno počnemo razmišljati na njemačkom, glumiti na njemačkom i pjevati na njemačkom!”

Ali sve je još bilo jako daleko od toga, kada je u Kaselu prvi put pred nemačkom publikom nastupila mlada pevačica Elisabeth Schmeling, ista ona Mara koja je potom osvojila prestonice Evrope, gurnula italijanske primadone u senku, a u Veneciji a Turin ih je porazio uz pomoć njihovog vlastitog oružja. Fridrih Veliki je čuveno rekao da bi radije slušao arije koje izvode njegovi konji nego da ima nemačku primadonu u svojoj operi. Podsjetimo da je njegov prezir prema njemačkoj umjetnosti, uključujući književnost, bio na drugom mjestu nakon prezira prema ženama. Kakav trijumf za Maru što je čak i ovaj kralj postao njen vatreni obožavalac!

Ali nije je obožavao kao “njemačku pjevačicu”. Isto tako, njene pobede na evropskim pozornicama nisu podigle prestiž nemačke opere. Cijelog života pjevala je isključivo na italijanskom i engleskom jeziku i izvodila samo italijanske opere, čak i ako su njihovi autori bili Johann Adolf Hasse, dvorski kompozitor Fridrika Velikog, Karla Heinricha Grauna ili Hendla. Kada se upoznate sa njenim repertoarom, na svakom koraku nailazite na imena njenih omiljenih kompozitora, čije partiture, s vremena na vreme požutele, dižu prašinu nepotraženu u arhivama. To su Nasolini, Gazzaniga, Sacchini, Traetta, Piccinni, Iomelli. Preživjela je Mocarta za četrdeset, a Glucka za pedeset godina, ali ni jedan ni drugi nisu uživali njenu naklonost. Njen element je bila stara napuljska belkanto opera. Svim srcem bila je odana italijanskoj školi pjevanja, koju je smatrala jedinom pravom, i prezirala je sve što je moglo prijeti da naruši apsolutnu svemoć primadone. Štaviše, iz njenog ugla, primadona je morala da peva sjajno, a sve ostalo je bilo nevažno.

Dobili smo oduševljene kritike savremenika o njenoj virtuoznoj tehnici (utoliko je upečatljivije što je Elizabet bila u punom smislu samouka). Njen glas je, prema dokazima, imao najširi raspon, pjevala je unutar više od dvije i po oktave, lako uzimajući note od B male oktave do F treće oktave; “Svi tonovi su zvučali podjednako čisto, ujednačeno, lijepo i nesputano, kao da nije pjevala žena, već svirala prelijepa harmonija.” Elegantna i precizna izvedba, neponovljive kadence, gracije i trilovi bili su toliko savršeni da je u Engleskoj bila u opticaju izreka „pjeva muzički kao Mara“. Ali o njenim glumačkim podacima nije objavljeno ništa neobično. Kada su joj zamerili da i u ljubavnim scenama ostaje mirna i ravnodušna, samo je slegnula ramenima u odgovoru: „Šta da radim – da pevam nogama i rukama? Ja sam pjevačica. Ono što se ne može učiniti sa glasom, ja ne radim. Njen izgled je bio najobičniji. Na antičkim portretima prikazana je kao punašna dama samouvjerenog lica koje ne oduševljava ni ljepotom ni duhovnošću.

U Parizu je ismijavan nedostatak elegancije u njenoj odjeći. Do kraja života nikada se nije oslobodila određene primitivnosti i njemačkog provincijalizma. Ceo njen duhovni život bio je u muzici, i samo u njoj. I ne samo u pevanju; savršeno je savladala digitalni bas, shvatila doktrinu harmonije, pa čak i sama komponovala muziku. Jednog dana joj je maestro Gazza-niga priznao da ne može pronaći temu za ariju-molitvu; noć uoči premijere, napisala je svojom rukom ariju, na veliko zadovoljstvo autora. A uvođenje u arije raznih koloraturnih trikova i varijacija po vašem ukusu, dovodeći ih do virtuoznosti, u to se vrijeme općenito smatralo svetim pravom svake primadone.

Mara se svakako ne može pripisati broju briljantnih pjevača, a to je bio, recimo, Schroeder-Devrient. Da je Italijanka, ništa manja slava ne bi pala na njen deo, ali bi u istoriji pozorišta ostala samo jedna od mnogih u nizu briljantnih primadona. Ali Mara je bila Njemica i ta okolnost je za nas od najveće važnosti. Postala je prva predstavnica ovog naroda, pobjednički se probila u falangu talijanskih vokalnih kraljica – prva njemačka primadona neosporno svjetske klase.

Mara je živjela dug život, gotovo u isto vrijeme kad i Gete. Rođena je u Kaselu 23. februara 1749. godine, dakle iste godine kada i veliki pjesnik, i preživjela ga je skoro godinu dana. Legendarna slavna ličnost prošlih vremena, umrla je 8. januara 1833. godine u Revalu, gdje su je posjetili pjevači na putu za Rusiju. Gete ju je više puta čuo kako peva, prvi put kada je bio student u Lajpcigu. Tada se divio "najljepšoj pjevačici", koja je u to vrijeme izazvala palmu ljepote od prelijepe Crown Schroeter. Međutim, tokom godina, iznenađujuće, njegov entuzijazam se smanjio. Ali kada su stari prijatelji svečano proslavili osamdeset i dve godišnjice Marije, olimpijac nije hteo da stoji po strani i posvetio joj je dve pesme. Evo drugog:

Gospođi Mari Na slavni dan njenog rođenja Weimar, 1831

Pjesmom je tvoj put utaban, Sva srca pobijenih; I ja sam pevao, inspirisao Torivshija da ti se uspne. Još uvijek pamtim za O užitku pjevanja I šaljem ti zdravo Kao blagoslov.

Ispostavilo se da je odavanje počasti starici od strane njenih vršnjaka jedna od njenih posljednjih radosti. I bila je “blizu mete”; u umjetnosti je odavno postigla sve što je mogla poželjeti, gotovo do posljednjih dana pokazivala je izuzetnu aktivnost – držala je časove pjevanja, a sa osamdeset je uveseljavala goste scenom iz predstave u kojoj je igrala ulogu Done Anna. Njen vijugavi životni put, koji je Maru vodio do najviših vrhova slave, vodio je kroz ponor potrebe, tuge i razočaranja.

Elisabeth Schmeling rođena je u malograđanskoj porodici. Bila je osmo od desetoro djece gradskog muzičara u Kaselu. Kada je sa šest godina devojčica pokazala uspeh u sviranju violine, otac Šmeling je odmah shvatio da se njene sposobnosti mogu koristiti. U to vrijeme, dakle i prije Mocarta, postojala je velika moda za čuda od djece. Elizabeta, međutim, nije bila čudo od djeteta, već je jednostavno posjedovala muzičke sposobnosti, koje su se slučajno ispoljile u sviranju violine. U početku su otac i kćer pasli na dvorovima sitnih prinčeva, a zatim su se preselili u Holandiju i Englesku. Bio je to period neprestanih uspona i padova, praćen manjim uspjesima i beskrajnim siromaštvom.

Ili je otac Šmeling računao na veći povratak od pevanja, ili su ga, prema izvorima, zaista pogodile opaske nekih plemenitih engleskih dama da ne priliči da devojčica svira violinu, u svakom slučaju iz Sa jedanaest godina, Elizabeth nastupa isključivo kao pjevačica i gitaristkinja. Časove pjevanja – od poznatog londonskog učitelja Pietra Paradizija – uzimala je samo četiri sedmice: da bi je sedam godina besplatno podučavala – a to je bilo upravo ono što je tada bilo potrebno za kompletan vokalni trening – Italijan, koji ju je odmah vidio rijetku prirodnih podataka, dogovoreno samo pod uslovom da će ubuduće primati odbitke od prihoda bivšeg studenta. S tim se stari Šmeling nije mogao složiti. Samo su teškom mukom sastavljali kraj s krajem sa svojom kćerkom. U Irskoj je Šmeling otišao u zatvor – nije mogao da plati hotelski račun. Dvije godine kasnije zadesila ih je nesreća: iz Kasela je stigla vijest o smrti njihove majke; nakon deset godina provedenih u stranoj zemlji, Šmeling je konačno trebao da se vrati u svoj rodni grad, ali se tada pojavio sudski izvršitelj i Šmeling je ponovo stavljen iza rešetaka zbog dugova, ovoga puta na tri mjeseca. Jedina nada za spas bila je petnaestogodišnja ćerka. Potpuno sama, prešla je kanal jednostavnom jedrilicom i uputila se u Amsterdam, kod starih prijatelja. Spasili su Šmelinga iz zatočeništva.

Promašaji koji su se sručili na starca nisu slomili njegov poduhvat. Zahvaljujući njegovom zalaganju održan je koncert u Kaselu, na kojem je Elizabeth „pevala kao Nemica“. On će je nesumnjivo nastaviti uvlačiti u nove avanture, ali mudrija Elizabeth je izašla iz poslušnosti. Želela je da prisustvuje nastupima italijanskih pevača u dvorskom pozorištu, da sluša kako pevaju i da od njih nešto nauči.

Bolje od bilo koga drugog, shvatila je koliko joj nedostaje. Posjedujući, po svemu sudeći, ogromnu žeđ za znanjem i izuzetne muzičke sposobnosti, postigla je za nekoliko mjeseci ono što je drugima potrebno godinama mukotrpnog rada. Nakon nastupa na manjim dvorovima iu gradu Getingenu, 1767. godine učestvuje na “Velikim koncertima” Johana Adama Hilera u Lajpcigu, koji su bili preteča koncerata u Leipzig Gewandhausu, i odmah je angažovana. U Drezdenu je u njenoj sudbini učestvovala i sama izborna supruga – dodijelila je Elizabetu u dvorsku operu. Zainteresirana isključivo za svoju umjetnost, djevojka je odbila nekoliko kandidata za svoju ruku. Četiri sata dnevno se bavila pjevanjem, a uz to – klavirom, plesom, pa čak i čitanjem, matematikom i pravopisom, jer su dječje godine lutanja zapravo izgubljene za školsko obrazovanje. Ubrzo su o njoj počeli pričati čak iu Berlinu. Koncertmajstor kralja Fridriha, violinista Franz Benda, predstavio je Elizabetu dvoru, a 1771. godine bila je pozvana u Sansusi. Kraljev prezir prema njemačkim pjevačima (koji je, inače, u potpunosti dijelila) za Elizabetu nije bila tajna, ali to je nije spriječilo da se pred moćnim monarhom pojavi bez trunke srama, iako su u to vrijeme bile osobine svojeglavosti i despotizam, tipičan za “starog Frica”. Lako mu je otpjevala s lista bravuroznu ariju preopterećenu arpeđom i koloraturom iz Graunove opere Britanika i bila nagrađena: šokirani kralj je uzviknuo: „Vidi, ona umije da pjeva!“ Glasno je aplaudirao i viknuo “bravo”.

Tada se sreća osmjehnula Elisabeth Schmeling! Umesto da „sluša rzanje njenog konja“, kralj joj je naredio da nastupi kao prva nemačka primadona u njegovoj dvorskoj operi, odnosno u pozorištu gde su do tog dana pevali samo Italijani, među kojima i dva poznata kastrata!

Frederik je bio toliko fasciniran da je stari Šmeling, koji je ovde delovao i kao poslovni impresario za svoju ćerku, uspeo da za nju ugovori basnoslovnu platu od tri hiljade talira (kasnije je dodatno povećana). Elisabeth je provela devet godina na berlinskom dvoru. Milovana od kralja, već je stoga stekla široku popularnost u svim zemljama Evrope i pre nego što je i sama posetila muzičke prestonice kontinenta. Po milosti monarha postala je vrlo cijenjena dvorska dama, čiju su lokaciju tražili drugi, ali intrige neizbježne na svakom dvoru malo su učinile Elizabeti. Ni prevara ni ljubav nisu ganuli njeno srce.

Ne može se reći da je bila jako opterećena svojim obavezama. Glavni je bio da peva na kraljevim muzičkim večerima, gde je i sam svirao flautu, kao i da igra glavne uloge u desetak nastupa tokom karnevalskog perioda. Od 1742. godine na Unter den Lindenu pojavila se jednostavna, ali impresivna barokna građevina tipična za Prusku – kraljevska opera, djelo arhitekte Knobelsdorffa. Privučeni Elizabetinim talentom, Berlinčani „iz naroda“ počeli su češće da posjećuju ovaj hram stranojezične umjetnosti za plemstvo – u skladu s Friedrichovim jasno konzervativnim ukusima, opere su se i dalje izvodile na italijanskom jeziku.

Ulaz je bio besplatan, ali su karte za zgradu pozorišta delili njeni zaposleni i morali su da je drže u rukama bar za čaj. Mjesta su raspoređena u strogom skladu sa činovima i činovima. U prvom redu – dvorjani, u drugom – ostalo plemstvo, u trećem – obični građani grada. Kralj je sjedio ispred svih u tezgama, iza njega su sjedili prinčevi. U lorgnetu je pratio dešavanja na sceni, a njegovo "bravo" poslužilo je kao znak za aplauz. Kraljica, koja je živjela odvojeno od Fridrika, i princeze zauzele su centralnu ložu.

Pozorište nije bilo grijano. U hladnim zimskim danima, kada toplina koju su emitirale svijeće i uljanice nije bila dovoljna da zagrije dvoranu, kralj je pribjegavao isprobanom lijeku: naredio je jedinicama berlinskog garnizona da svoju vojnu dužnost obavljaju u zgradi pozorišta koja dan. Zadatak vojnika bio je krajnje jednostavan – da stoje u boksovima, šireći toplinu svojih tijela. Kakvo zaista neusporedivo partnerstvo između Apolona i Marsa!

Možda bi Elisabeth Schmeling, ova zvijezda, koja se tako brzo uzdizala na pozorišnom nebeskom svodu, do samog trenutka kada je napustila scenu, ostala samo dvorska primadona pruskog kralja, drugim riječima, čisto njemačka glumica, da nije upoznala muškarca na dvorskom koncertu u dvorcu Rheinsberg, koji je, nakon što je prvo odigrao ulogu njenog ljubavnika, a potom i njenog muža, postao nesvesni krivac što je dobila svjetsko priznanje. Johann Baptist Mara bila je miljenica pruskog princa Heinricha, kraljevog mlađeg brata. Ovaj rodom iz Češke, daroviti violončelista, imao je odvratan karakter. Muzičar je takođe pio, a kada je bio pijan, postao je grub i nasilnik. Mlada primadona, koja je do tada poznavala samo svoju umjetnost, zaljubila se u zgodnog gospodina na prvi pogled. Uzalud je stari Šmeling, ne štedeći elokvenciju, pokušavao da odvrati svoju kćer od neprikladne veze; postigao je samo to što se ona rastala od oca, ne propustivši, međutim, da mu dodijeli izdržavanje.

Jednom, kada je Mara trebalo da igra na sudu u Berlinu, pronađen je mrtav pijan u kafani. Kralj je bio bijesan, a od tada muzičarev život se dramatično promijenio. U svakoj prilici – a slučajeva je bilo više nego dovoljno – kralj je Maru ubacio u neku provincijsku rupu, a jednom je čak poslao s policijom u tvrđavu Marienburg u istočnoj Pruskoj. Samo su očajnički zahtjevi primadone natjerali kralja da ga vrati nazad. Godine 1773. vjenčali su se, uprkos razlikama u vjeri (Elizabeta je bila protestantka, a Mara katolkinja) i uprkos najvećem negodovanju starog Fritza, koji je, kao pravi otac nacije, smatrao da ima pravo da se miješa čak i u intimnog života njegove primadone. Prepustivši se nehotice ovom braku, kralj je Elizabetu prepustio direktoru opere kako joj, ne daj Bože, ne bi palo na pamet da ostane trudna prije karnevalskih svečanosti.

Elizabeth Mara, kako su je sada zvali, uživajući ne samo u estradnom uspjehu, već i u porodičnoj sreći, živjela je u Šarlotenburgu na veliki način. Ali izgubila je mir. Prkosno ponašanje njenog muža na dvoru i u operi otuđilo je stare prijatelje od nje, da ne spominjemo kralja. Ona, koja je poznavala slobodu u Engleskoj, sada se osjećala kao da je u zlatnom kavezu. Na vrhuncu karnevala, ona i Mara su pokušale da pobegnu, ali su ih čuvari zadržali na gradskoj ispostavi, nakon čega je čelist ponovo poslat u progonstvo. Elizabeta je obasipala svog gospodara srceparajućim zahtjevima, ali ju je kralj najoštrije odbio. Na jednoj od njenih peticija, napisao je: "Ona je plaćena za pevanje, a ne za pisanje." Mara je odlučila da se osveti. Na svečanoj večeri u čast gosta – ruskog velikog kneza Pavla, pred kojim je kralj želeo da pokaže svoju slavnu primadonu, pevala je namerno nehajno, gotovo u prizvuku, ali je na kraju sujeta nadvladala negodovanje. Posljednju ariju otpjevala je s takvim entuzijazmom, s takvim sjajem, da se grmljavinski oblak koji se skupio nad njenom glavom raspršio i kralj je blagonaklono izrazio svoje zadovoljstvo.

Elizabeta je u više navrata tražila od kralja da joj dopusti obilaske, ali je on uvijek odbijao. Možda mu je instinkt govorio da se ona nikada neće vratiti. Neumoljivo vrijeme mu je pognulo leđa do smrti, naboralo lice, koje je sada podsjećalo na plisiranu suknju, onemogućilo sviranje flaute, jer artritične ruke više nisu slušale. Počeo je da odustaje. Hrtovi su bili draži mnogo ostarjelom Friedrichu od svih ljudi. Ali on je sa istim divljenjem slušao svoju primadonu, posebno kada je pevala njegove omiljene delove, naravno, italijanske, jer je muziku Haydna i Mocarta izjednačio sa najgorim mačjim koncertima.

Ipak, Elizabeth je na kraju uspjela izmoliti za odmor. Dostojanstveno je dočekana u Lajpcigu, Frankfurtu i, što joj je bilo najdraže, u rodnom Kaselu. Na povratku je održala koncert u Vajmaru, kojem je prisustvovao i Gete. Vratila se bolesna u Berlin. Kralj joj, u još jednom napadu svoje volje, nije dozvolio da ode na liječenje u boemski grad Teplitz. Ovo je bila posljednja kap koja je prelila čašu strpljenja. Marasi su konačno odlučili da pobegnu, ali su delovali krajnje oprezno. Ipak, neočekivano su u Drezdenu sreli grofa Brühla, koji ih je gurnuo u neopisivi užas: da li je moguće da će svemogući ministar obavijestiti pruskog ambasadora o bjeguncima? Mogu se razumjeti – pred očima im je stajao primjer velikog Voltera, kojeg su prije četvrt stoljeća u Frankfurtu pritvorili detektivi pruskog kralja. Ali sve je ispalo dobro, prešli su spasonosnu granicu sa Češkom i preko Praga stigli u Beč. Stari Fric je, saznavši za bijeg, isprva podivljao i čak je poslao kurira na bečki dvor tražeći povratak bjegunca. Beč je poslao odgovor i počeo je rat diplomatskih nota, u kojem je pruski kralj neočekivano brzo položio oružje. Ali nije sebi uskratio zadovoljstvo da s filozofskim cinizmom govori o Mari: „Žena koja se potpuno i potpuno preda muškarcu upoređuje se s lovačkim psom: što je više šutaju, ona predanije služi svom gospodaru.

Isprva, odanost mužu Elizabeti nije donijela mnogo sreće. Bečki dvor je „prusku“ primadonu prihvatio prilično hladno, samo joj je stara nadvojvotkinja Marija Terezija, pokazujući srdačnost, dala pismo preporuke svojoj ćerki, francuskoj kraljici Mariji Antoaneti. Par je svoju sljedeću stanicu napravio u Minhenu. U to vrijeme Mocart je tamo postavio svoju operu Idomeneo. Prema njegovim riječima, Elizabeta “nije imala tu sreću da mu ugodi”. “Ona radi premalo da bi bila kao kopile (to je njena uloga), a previše da bi dirnula srce dobrim pjevanjem.”

Mocart je bio svestan da Elizabeta Mara, sa svoje strane, njegove kompozicije ne ocenjuje visoko. Možda je to uticalo na njegovu procjenu. Za nas je mnogo važnije nešto drugo: u ovom slučaju su se sukobile dvije ere koje su jedna drugoj tuđe, staro, koje je u operi muzičke virtuoznosti prepoznalo prioritet, i novo, koje je zahtijevalo podređenost muzike i glasa. do dramatične akcije.

Marasi su zajedno održavali koncerte, a dešavalo se da zgodni violončelista bude uspešniji od svoje neelegantne supruge. Ali u Parizu, nakon nastupa 1782. godine, postala je neokrunjena kraljica pozornice, na kojoj je prethodno vladala vlasnica kontralta Lucia Todi, rođena Portugalka. Uprkos razlici u glasovnim podacima između primadona, došlo je do oštrog rivalstva. Muzički Pariz je dugi niz mjeseci bio podijeljen na todiste i maratiste, fanatično odane svojim idolima. Mara se pokazala tako divnom da joj je Marija Antoaneta dodijelila titulu prve pjevačice Francuske. Sada je London želeo da čuje i čuvenu primadonu, koja je, kao Nemica, ipak božanstveno pevala. Niko se tamo, naravno, nije sjećao prosjakinje koja je prije tačno dvadeset godina u očaju napustila Englesku i vratila se na kontinent. Sada se vratila u oreolu slave. Prvi koncert u Panteonu – i već je osvojila srca Britanaca. Dodijeljene su joj počasti kakve nijedna pjevačica nije poznavala od velikih primadona iz Hendlove ere. Princ od Walesa postao je njen vatreni obožavatelj, najvjerovatnije osvojen ne samo visokom vještinom pjevanja. Ona se pak, kao nigdje drugdje, u Engleskoj osjećala kao kod kuće, ne bez razloga joj je bilo najlakše govoriti i pisati na engleskom. Kasnije, kada je počela sezona italijanskih opera, pevala je i u Kraljevskom pozorištu, ali su joj najveći uspeh doneli koncertni nastupi koje će Londončani dugo pamtiti. Izvodila je uglavnom djela Hendla, kojeg su Britanci, malo promijenivši njegovo prezime, svrstali među domaće kompozitore.

Dvadeset peta godišnjica njegove smrti bila je istorijski događaj u Engleskoj. Proslave su ovim povodom trajale tri dana, a njihov epicentar bilo je predstavljanje oratorija „Mesija“, kojem je prisustvovao i sam kralj Džordž II. Orkestar je činilo 258 muzičara, na bini je stajao hor od 270 ljudi, a iznad silne lavine zvukova koju su proizvodili, uzdigao se glas Elizabete Mare, jedinstven po svojoj ljepoti: „Znam da je moj spasitelj živ“. Empatični Britanci su došli do prave ekstaze. Nakon toga, Mara je napisala: „Kada sam, ulažući svu dušu u svoje reči, pevala o velikom i svetom, o onome što je čoveku večno vredno, a moji slušaoci, ispunjeni poverenjem, zadržavajući dah, saosećajući, slušali su me , činio sam sebi svetac”. Ove nesumnjivo iskrene riječi, napisane u poodmakloj dobi, popravljaju početni utisak koji se lako može steći iz površnog upoznavanja s Marinim djelom: da se ona, budući da je u stanju da fenomenalno vlada svojim glasom, zadovoljila površnim sjajem dvorske bravurozne opere. i nije želeo ništa drugo. Ispostavilo se da jeste! U Engleskoj, gde je osamnaest godina ostala jedina izvođačica Hendlovih oratorijuma, gde je na „anđeoski način” otpevala Hajdnovo „Stvaranje sveta” – tako je odgovorio jedan oduševljeni vokalni poznavalac – Mara je postala velika umetnica. Osnaženju izražajnosti njenog pjevanja svakako su doprinijela i emocionalna iskustva ostarjele žene, koja je poznavala krah nada, njihovo ponovno rođenje i razočaranje.

Istovremeno je nastavila da bude prosperitetna „apsolutna primadona“, miljenica dvora, koja je primala nečuvene honorare. Ipak, najveći trijumfi čekali su je u samoj domovini bel canta, u Torinu – gdje ju je kralj Sardinije pozvao u svoju palatu – i u Veneciji, gdje je već od prvog nastupa pokazala svoju superiornost nad domaćom slavnom Brigidom Banti. Ljubitelji opere, raspaljeni Marinim pjevanjem, počastili su je na najneobičniji način: čim je pjevačica završila ariju, zasuli su scenu pozorišta San Samuele gradom cvijeća, a zatim su na rampu iznijeli njen uljem naslikan portret. , i sa bakljama u rukama, pevačicu su proveli kroz gomilu razdraganih gledalaca koji su glasnim povicima izražavali oduševljenje. Mora se pretpostaviti da je nakon što je Elizabeth Mara stigla u revolucionarni Pariz na putu za Englesku 1792. godine, slika koju je vidjela nemilosrdno proganjala, podsjećajući je na prevrtljivost sreće. I ovde je pevač bio okružen gomilama, ali gomile ljudi koji su bili u stanju pomame i pomame. Na Novom mostu pored nje je dovedena njena bivša zaštitnica Marie Antoinette, blijeda, u zatvorskim haljinama, naišla na urlanje i zlostavljanje od strane gomile. Briznuvši u plač, Mara je užasnuta ustuknula od prozora kočije i pokušala što prije napustiti buntovni grad, što nije bilo tako lako.

U Londonu joj je život zatrovan skandaloznim ponašanjem njenog supruga. Pijanac i buntovnik, kompromitovao je Elizabeth svojim nestašlucima na javnim mestima. Prošle su godine i godine da prestane da nađe izgovor za njega: do razvoda je došlo tek 1795. Bilo kao rezultat razočaranja neuspelim brakom, bilo pod uticajem žeđi za životom koja se rasplamsala u ostareloj ženi. , ali mnogo prije razvoda, Elizabeth se susrela sa dvojicom muškaraca koji su bili skoro kao njeni sinovi.

Bila je već u svojoj četrdeset drugoj godini kada je u Londonu upoznala dvadesetšestogodišnjeg Francuza. Henri Buscarin, potomak stare plemićke porodice, bio je njen najodaniji obožavalac. Ona je, međutim, u nekoj vrsti zaslijepljenosti, od njega više voljela flautistu po imenu Florio, najobičnijeg momka, štoviše, dvadeset godina mlađeg od nje. Potom je postao njen intendant, obavljao te dužnosti do njene starosti i na tome dobro zarađivao. Sa Buskarenom je imala neverovatnu vezu četrdeset dve godine, koja je bila složena mešavina ljubavi, prijateljstva, čežnje, neodlučnosti i oklevanja. Njihova prepiska je prekinuta tek kada je ona imala osamdeset tri godine, a on – konačno! – osnovao porodicu na udaljenom ostrvu Martinik. Njihova dirljiva pisma, napisana u stilu pokojnog Werthera, ostavljaju pomalo komičan utisak.

Godine 1802. Mara je napustila London, koji se sa istim entuzijazmom i zahvalnošću oprostio od nje. Njen glas gotovo da nije izgubio svoju draž, u jesen svog života polako je, sa samopoštovanjem, silazila sa visina slave. Posetila je nezaboravna mesta svog detinjstva u Kaselu, u Berlinu, gde primadona davno preminulog kralja nije bila zaboravljena, privukla je hiljade slušalaca na crkveni koncert u kojem je učestvovala. Čak su i stanovnici Beča, koji su je nekada vrlo hladno primili, sada pali pred njene noge. Izuzetak je bio Betoven – on je i dalje bio skeptičan prema Mari.

Tada je Rusija postala jedna od posljednjih stanica na njenom životnom putu. Zahvaljujući svom velikom imenu, odmah je primljena na dvor u Sankt Peterburgu. Više nije pjevala u operi, ali su nastupi na koncertima i večerama s plemićima donosili toliki prihod da je značajno uvećala svoje ionako značajno bogatstvo. U početku je živjela u glavnom gradu Rusije, ali se 1811. preselila u Moskvu i energično se bavila špekulacijama sa zemljištem.

Zla kob ju je spriječila da posljednje godine života provede u sjaju i blagostanju, zarađenom dugogodišnjim pjevanjem na raznim pozornicama Evrope. U vatri moskovskog požara sve što je propala, i sama je morala ponovo da beži, ovaj put od strahota rata. Za jednu noć se pretvorila, ako ne u prosjakinju, nego u siromašnu ženu. Slijedeći primjer nekih svojih prijatelja, Elizabeth je krenula u Revel. U starom provincijskom gradu sa krivudavim uskim ulicama, ponosnom samo na svoju slavnu hanzeatsku prošlost, postojalo je ipak njemačko pozorište. Nakon što su poznavaoci vokalne umjetnosti iz reda uglednih građana shvatili da je njihov grad obradovao prisustvo velike primadone, muzički život u njemu je neobično oživio.

Ipak, nešto je podstaklo staricu da se preseli sa svog poznatog mesta i krene na dugo putovanje hiljadama i hiljadama milja, preteći raznim iznenađenjima. Godine 1820. ona stoji na sceni Kraljevskog pozorišta u Londonu i peva Guglielmijev rondo, ariju iz Hendelovog oratorijuma „Solomon“, Paerovu kavatinu – stara je sedamdeset i jedna godina! Kritičar koji ga podržava u svakom pogledu hvali njenu „plemenitost i ukus, prelepu koloraturu i neponovljiv trel“, ali u stvarnosti ona je, naravno, samo senka nekadašnje Elizabet Mare.

Nije kasna žeđ za slavom bila ono što ju je nagnalo da napravi herojski potez iz Revala u London. Vodila se motivom koji se, s obzirom na njene godine, čini sasvim nevjerovatnim: ispunjena čežnjom, raduje se dolasku svog prijatelja i ljubavnika Bouscarena sa dalekog Martinika! Pisma lete tamo-amo, kao da se povinuju nečijoj tajanstvenoj volji. „Jesi li i ti slobodan? on pita. “Ne oklijevaj, draga Elizabeth, da mi kažeš koji su tvoji planovi.” Njen odgovor do nas nije stigao, ali se zna da ga je u Londonu čekala više od godinu dana, prekidajući časove, a tek nakon toga, na putu kući u Revel, zaustavljajući se u Berlinu, saznala je da je Buskarin imao stigao u Pariz.

Ali prekasno je. Čak i za nju. Ona ne žuri u zagrljaj svog prijatelja, već u blaženu samoću, u onaj kutak zemlje gdje se osjećala tako dobro i mirno – u Revel. Prepiska se, međutim, nastavila još deset godina. U svom posljednjem pismu iz Pariza, Buscarin izvještava da je na opernom horizontu izašla nova zvijezda – Wilhelmina Schroeder-Devrient.

Elisabeth Mara je umrla ubrzo nakon toga. Nova generacija je zauzela njegovo mjesto. Ana Milder-Hauptman, Betovenova prva Leonora, koja je odala počast bivšoj primadoni Fridriha Velikog kada je bila u Rusiji, sada je i sama postala slavna ličnost. Berlin, Pariz, London aplaudirali su Henrietti Sontag i Wilhelmine Schroeder-Devrient.

Niko nije bio iznenađen što su njemačke pjevačice postale velike primadone. Ali Mara im je otvorila put. Ona s pravom posjeduje dlan.

K. Khonolka (prijevod — R. Solodovnyk, A. Katsura)