Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Jednom je Gleb Axelrod primijetio: „Najsloženiji rad može se prenijeti bilo kojoj publici ako se radi iskreno, s punom posvećenošću i jasno. Ove riječi u velikoj mjeri sadrže umjetnički kredo umjetnika. Istovremeno, čini se da ističu ne samo formalnu pripadnost, već i temeljnu privrženost ovog majstora temeljnim osnovama Ginzburške pijanističke škole.

Kao i mnoge druge njegove kolege, Axelrodov put do velike koncertne pozornice ležao je kroz „konkurentsko čistilište“. Tri puta je ulazio u pijanističke bitke i tri puta se vraćao u domovinu sa lovorikama laureata.. Na Praškom takmičenju po imenu Smetana 1951. godine dobio je prvu nagradu; zatim su uslijedila međunarodna takmičenja po imenu M. Long – J. Thibault u Parizu (1955, četvrta nagrada) i Vian da Mota u Lisabonu (1957, druga nagrada). Axelrod se pripremao za sva ova takmičenja pod vodstvom GR Ginzburga. U klasi ovog izuzetnog učitelja diplomirao je na Moskovskom konzervatorijumu 1948. godine, a do 1951. završio je postdiplomski studij. Od 1959. sam Axelrod je počeo da predaje; 1979. godine dobio je zvanje profesora.

Akselrodovo koncertno iskustvo (a nastupa i kod nas i u inostranstvu) je oko četrdeset godina. Za to vrijeme se, naravno, razvila sasvim određena umjetnička slika umjetnika, koju prvenstveno karakterizira izvrsna vještina, jasnoća izvođačkih namjera. U jednoj od recenzija A. Gottlieb je napisao: „G. Akselrod odmah osvaja povjerenje slušaoca svojom uvjerenošću, unutrašnjom smirenošću osobe koja zna čemu teži. Njegov nastup, tradicionalan u najboljem smislu, zasnovan je na promišljenom proučavanju teksta i njegovoj interpretaciji naših najboljih majstora. Kombinira monumentalnost cjelokupne kompozicije s pažljivom završnom obradom detalja, svijetlim kontrastom sa suptilnošću i lakoćom zvuka. Pijanista ima dobar ukus i plemenito ponašanje.” Dodajmo ovome još jednu karakteristiku iz časopisa „Sovjetska muzika”: „Gleb Akselrod je virtuoz, vrlo sličan Karlu Čekiju... ista briljantnost i lakoća pasaža, ista izdržljivost u velikoj tehnici, isti pritisak temperamenta . Akselrodova umjetnost je veselih tonova, svijetlih boja.

Sve to u određenoj mjeri određuje raspon repertoarnih sklonosti umjetnika. Naravno, u njegovim programima postoje „uporišta“ zajednička svakom koncertnom pijanisti: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Istovremeno, više ga privlači klavir za klavir Čajkovskog (Prvi koncert, Velika sonata, Četiri godišnja doba) nego Rahmanjinova. Na Axelrodovim koncertnim plakatima gotovo uvijek nailazimo na imena kompozitora XNUMX. stoljeća (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith), majstora sovjetske muzike. O „tradicionalnom” S. Prokofjevu da i ne govorimo, on svira predigra D. Šostakoviča. Treći koncert i Prva sonatina D. Kabalevskog, drame R. Ščedrina. Akselrodova repertoarska radoznalost ogleda se i u tome što se s vremena na vrijeme okreće rijetko izvođenim kompozicijama; Kao primjer može se navesti Listov komad „Uspomene na Rusiju” ili adaptacija Scherza iz Šeste simfonije Čajkovskog S. Feinberga. Konačno, za razliku od drugih laureata, Gleb Axelrod na svom repertoaru dugo ostavlja specifična takmičarska dela: Smetanine igre na klaviru, a još više dela portugalskih kompozitora J. de Souse Carvalha ili J. Seixasa, ne slušaju se često na našem repertoaru.

Općenito, kao što je 1983. zabilježio časopis Sovjetske muzike, „duh mladosti prija u njegovoj živoj, inicijativnoj umjetnosti“. Navodeći kao primer jedan od novih programa pijaniste (osam Šostakovičevih preludija, sva četvororučna dela Betovena u ansamblu sa O. Glebovim, izabrana dela Lista), recenzent skreće pažnju da je on omogućio otkrivaju različite aspekte njegove kreativne individualnosti i repertoarske taktike zrelog umjetnika. „I kod Šostakoviča i kod Lista mogla se prepoznati skulpturalna jasnoća fraze svojstvena G. Akselrodu, aktivnost intonacije, prirodan kontakt sa muzikom, a preko nje i sa slušaocima. Poseban uspjeh čekao je umjetnika u Listovim kompozicijama. Radost susreta sa Listovom muzikom – tako bih nazvala dojam osebujnog, prepunog nalaza (elastična akcentuacija, suptilne, po mnogo čemu neobične dinamičke nijanse, pomalo parodirana rubato linija) čitanja Druge mađarske rapsodije . U “Ženevskim zvonima” i “Pogrebnoj povorci” – ista umjetnost, isto divno posjedovanje istinski romantične, bogate kolorističkom klavirskom zvučnošću.

Akselrodova umjetnost je dobila široku prepoznatljivost u zemlji i inostranstvu: gostovao je, između ostalog, u Italiji, Španiji, Portugalu, Francuskoj, Njemačkoj, Finskoj, Čehoslovačkoj, Poljskoj i Latinskoj Americi.

Od 1997. G. Axelrod živi u Njemačkoj. Umro je 2. oktobra 2003. u Hanoveru.

Grigoriev L., Platek Ya.