Račun |

lat. factura – proizvodnja, prerada, struktura, od facio – radim, izvodim, formiram; njemački Faktur, Satz – skladište, Satzweise, Schreibweise – stil pisanja; Francuska faktura, struktura, konformacija – uređaj, dodatak; engleska tekstura, tekstura, struktura, nadogradnja; ital. struktura

U širem smislu – jedna od strana muzičke forme, uključena je u estetsko-filozofski koncept muzičke forme u jedinstvu sa svim sredstvima izražavanja; u užem i zdravom smislu – specifičan dizajn muzičkog tkiva, muzička prezentacija.

Termin „tekstura” se otkriva u vezi sa konceptom „muzičkog skladišta”. Monodic. skladište poprima samo “horizontalnu dimenziju” bez ikakvog vertikalnog odnosa. U strogo unisonom monodihu. uzorci (gregorijanski napjev, znamenski napjev) jednoglavi. muzički materijal i F. su identični. Rich monodic. F. razlikuje, na primjer, muziku Istoka. narodi koji nisu poznavali polifoniju: na uzbek. i taj. Makome pjeva sinkronizirano instr. ansambl uz sudjelovanje bubnjeva izvodi usul. Monodic. skladište i F. lako prelaze u fenomen posredni između monodije i polifonije – u heterofonu prezentaciju, gde unisono pevanje u procesu izvođenja postaje komplikovanije dekomp. melodijsko-tekstualne opcije.

Suština polifonije. skladište – korelacija u isto vreme. zvučne melodije. linije su relativno nezavisne. čiji razvoj (manje ili više nezavisan od konsonancija koje nastaju duž vertikale) čini logiku muza. forme. U polifonoj muzici Tkiva glasa pokazuju tendenciju funkcionalne jednakosti, ali mogu biti i multifunkcionalna. Među kvalitetima polifonih F. stvorenja. gustina i retkost (“viskoznost” i “transparentnost”) su važni, to-rye su regulisane brojem polifonih. glasovi (majstori strogog stila rado su pisali za 8-12 glasova, čuvajući jednu vrstu F. bez nagle promjene zvučnosti; međutim, u masama je bio običaj da se veličanstvena polifonija ispušta laganim dvo- ili troglasnim, jer na primjer, Crucifixus u masama Palestrine). Palestrina samo ocrtava, a u slobodnom pisanju široko se koriste polifone tehnike. zgušnjavanje, zadebljanje (posebno na kraju komada) uz pomoć povećanja i smanjenja, stretta (fuga u C-dur iz 1. sveske Bachovog Dobro temperiranog klavijara), kombinacije različitih tema (koda finala Tanjejeva simfonija c-mol). U primjeru ispod, karakteristično je zadebljanje teksture zbog brzog pulsa uvoda i teksturnog rasta 1. (trideset drugog) i 2. (akordi) elementa teme:

JS Bach. Fuga u D-duru iz 1. toma Dobro temperiranog klavijara (taktovi 23-27).

Za polifonu F. tipično je jedinstvo uzorka, odsustvo oštrih kontrasta u zvučnosti i konstantan broj glasova. Jedno od značajnih svojstava polifone P. – fluidnost; polifonija. F. se odlikuje stalnim ažuriranjem, odsustvom doslovnog ponavljanja uz zadržavanje pune teme. jedinstvo. Definiranje vrijednosti za polifoniju. F. ima ritmiku. i tematski omjer glasova. Sa istim trajanjem, u svim se glasovima pojavljuje horski F.. Ova F. nije identična akord-harmoničkoj, budući da je pokret ovdje određen rasporedom melodije. linije u svakom od glasova, a ne funkcionalnim odnosima harmonika. vertikale, na primjer:

F. d'Ana. Odlomak iz moteta.

Suprotan slučaj je polifonija. F., na osnovu punog metroritma. nezavisnost glasova, kao u menzuralnim kanonima (vidi primjer u v. Canon, kolona 692); najčešći tip komplementarne polifonije. F. se određuje tematski. i ritmički. poput sebe. glasovi (u imitacijama, kanonima, fugama itd.). Polifoni F. ne isključuje oštru ritmiku. slojevitost i nejednak omjer glasova: kontrapunktni glasovi koji se kreću u relativno kratkom trajanju čine pozadinu za dominantni cantus firmus (u masama i motetima 15.-16. stoljeća, u Bachovim orguljaškim horskim aranžmanima). U muzici kasnijeg vremena (19. i 20. stoljeće) razvija se polifonija različitih tema, stvarajući neobično slikovit F. (npr. teksturno preplitanje lajtmotiva vatre, sudbine i Brünnhildeina sna na kraju Wagnerove opere Valkira ). Među novim fenomenima muzike 20. veka. treba napomenuti: F. linearnu polifoniju (pokret harmonijski i ritmički nekoreliranih glasova, vidi Milhaudove Kamerne simfonije); P., povezan sa složenim disonantnim umnožavanjem polifonih. glasovi i pretvaranje u polifoniju slojeva (često u djelu O. Messiaena); “dematerijalizovani” pointilistički. F. u op. A. Webern i suprotni poligon. ozbiljnost orc. kontrapunkt A. Berga i A. Schoenberga; polifono F. aleatorno (kod V. Lutoslavskog) i sonorističko. efekti (K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Ritmički kanon. Primjer br. 50 iz njegove knjige “Tehnika mog muzičkog jezika”).

Najčešće, izraz "F." primenjeno na muziku na harmonici. skladište. U neizmjernoj raznolikosti harmonijskih tipova. F. Prva i najjednostavnija je njena podjela na homofono-harmonijsku i vlastitu akordsku (što se smatra posebnim slučajem homofono-harmonijskog). Akordski F. je monoritmičan: svi glasovi su postavljeni u zvucima istog trajanja (početak uvertire-fantazije Čajkovskog Romeo i Julija). U homofonskom harmoniku. F. crteži melodije, basa i komplementarnih glasova su jasno razdvojeni (početak Chopinovog c-moll nokturna). Razlikuju se sljedeće. harmonijske vrste prezentacije. konsonancije (Tyulin, 1976, gl. 3., 4.): a) harmonske. figuracija akordno-figurativnog tipa, koja predstavlja jedan ili drugi oblik sekvencijalnog prikaza zvukova akorda (preludij C-dur iz 1. toma Bachovog Dobro temperiranog klavijara); b) ritmički. figuracija – ponavljanje zvuka ili akorda (pjesma D-dur op. 32 br. 2 od Skrjabina); c) dif. duplikati, npr. u oktavi sa orkom. prezentacija (menuet iz Mocartove simfonije u g-mol) ili dugo udvostručenje u tercu, šestinu itd., formirajući „pokret trake“ („Muzički trenutak“ op. 16 br. 3 od Rahmanjinova); d) razne vrste melodija. figuracije, čija je suština u uvodu melodijskog. pokreti u harmoniji. glasovi – usložnjavanje figuracije akorda prolaznim i pomoćnim. zvukovi (etida c-moll op. 10 br. 12 od Šopena), melodizacija (horsko i orkestarsko predstavljanje glavne teme na početku 4. slike „Sadko” Rimskog-Korsakova) i polifonizacija glasova (uvod u „Lohengrina” od Wagnera), melodijsko-ritmička „revitalizacija“ org. tačka (4. slika “Sadko”, broj 151). Data sistematizacija harmonijskih tipova. F. je najčešći. U muzici postoji mnogo specifičnih teksturalnih tehnika čiji izgled i način upotrebe određuju stilski. norme ove muzičko-istorijske. ere; stoga je istorija F. neodvojiva od istorije harmonije, orkestracije (šire, instrumentalizma) i izvođenja.

Harmonic. skladište i F. nastaju u polifoniji; na primjer, Palestrina, koji je savršeno osjetio ljepotu trezvenosti, mogao je koristiti figuraciju nastalih akorda preko mnogih taktova uz pomoć složenih polifonih (kanona) i samog refrena. znači (ukrštanja, umnožavanja), diveći se harmoniji, poput draguljara s kamenom (Kyrie iz mise pape Marčela, taktovi 9-11, 12-15 – pet kontrapunkt). Dugo vremena u instr. prod. kompozitori horske zavisnosti 17. veka. F. strogo pisanje je bilo očigledno (npr. u org. Poljubac. Ya Sweelinka), a kompozitori su se zadovoljili relativno jednostavnim tehnikama i crtežima mješovite harmonike. i polifone. F. (ex. J. Frescobaldi). Ekspresivna uloga F. intenzivira se u proizvodnji. 2. pol 17 in. (posebno, prostorno-tekstualne jukstapozicije sola i tuttija u op. A. Corelli). Muzika I. C. Bacha obilježava najviši razvoj F. (chaconne d-moll za violinu solo, “Goldbergove varijacije”, “Brandenburški koncerti”), a u nekim virtuoznim op. („Kromatska fantazija i fuga“; Fantazija G-dur za orgulje, BWV 572) Bach dolazi do teksturalnih otkrića, koje su kasnije naširoko koristili romantičari. Muziku bečkih klasika karakterizira jasnoća harmonije i, shodno tome, jasnoća teksturiranih uzoraka. Kompozitori su koristili relativno jednostavna teksturalna sredstva i bazirali su se na općim oblicima pokreta (na primjer, figurama poput pasusa ili arpeggio), što nije bilo u suprotnosti sa stavom prema F. kao tematski značajan element (vidi, na primjer, sredinu u 4. varijaciji iz 1. stavka Mocartove sonate br. 11 A-dur, K.-V. 331); u prikazu i razvoju tema iz Allegrijevih sonata, motivski razvoj se odvija paralelno s razvojem teksture (npr. u glavnim i spojnim dijelovima 1. stavka Beethovenove Sonate br. 1). U muzici 19. vijeka, prvenstveno među kompozitorima romantičarima, uočavaju se izuzeci. sorta F. – ponekad bujno i višeslojno, ponekad udobno kod kuće, ponekad fantastično otkačeno; snažne teksturne i stilske razlike nastaju čak i u radu jednog majstora (usp. raznolik i moćan F. sonate u h-mol za klavir. i impresionistički rafinirani crtež fp. predstavu „Sivi oblaci” od Lista). Jedan od najvažnijih pravaca u muzici 19. veka. – individualizacija teksturiranih crteža: zanimanje za izvanredno, jedinstveno, karakteristično za umjetnost romantizma, učinilo je prirodnim odbacivanje tipičnih figura u F. Pronađene su posebne metode za višeoktavnu selekciju melodije (List); mogućnost nadogradnje F. muzičari nalaze, prije svega, u melodiji širokih harmonija. figuracije (uklj. h u tako neobičnom obliku kao u konačnom fp. sonata b-moll Chopin), ponekad gotovo u polifonu. prezentacija (tema sporednog dijela u izlaganju 1. balade za klavir. Chopin). Raznolikost teksture podržala je interes slušatelja za wok. i instr. ciklusa minijatura, donekle je podstakla kompoziciju muzike u žanrovima direktno zavisnim od F. – etide, varijacije, rapsodije. Sretan rođendan. strane, došlo je do polifonizacije F. uopšte (finale Frankove violinske sonate) i harmoniku. posebno figuracije (8-g. kanon u uvodu u Wagnerovo Rajnsko zlato). Rus. muzičari su otkrili izvor novih zvučnosti u teksturalnim tehnikama Istoka. muziku (vidi, posebno, Balakirevov „Islamei“). Jedan od najvažnijih. dostignuća 19. veka na području F. – jačanje njegovog motivskog bogatstva, tematski. koncentracija (R. Wagner, I. Brahms): u nekim op. zapravo, ne postoji ni jedna mjera netematskog. materijal (npr simfonija c-mol, klavir. Tanejev kvintet, kasne opere Rimskog-Korsakova). Ekstremna tačka razvoja individualizovanog F. bila je pojava P.-harmonije i F.-timbra. Suština ovog fenomena je da u određenim uslovima, harmonija, takoreći, prelazi u doktorat, ekspresivnost se određuje ne toliko zvučnom kompozicijom koliko slikovitim rasporedom: korelacija "podova" akorda jedni sa drugima, sa registrima klavira, sa orkestrom imaju prednost. grupe; važnija nije visina, već teksturno punjenje akorda, tj e. kako se uzima. Primjeri F.-harmonije sadržani su u op. M. AP Musorgski (na primjer, "Sat sa zvončićima" iz 2. čina. opera „Boris Godunov“). Ali generalno, ovaj fenomen je tipičniji za muziku 20. veka: F.-harmonija se često nalazi u produkciji. A. N. Skrjabin (početak reprize 1. dijela 4. fp. sonate; kulminacija 7. fp. sonate; zadnji akord fp. pjesma “Do plamena”), K. Debussy, S. AT. Rahmanjinov. U drugim slučajevima, spajanje F. a harmonija određuje tembar (fp. drama “Skarbo” od Ravela), što je posebno izraženo kod orka. tehnika „kombinovanja sličnih figura“, kada zvuk nastaje iz kombinacije ritmičkih. varijante jedne teksturirane figure (tehnika poznata dugo vremena, ali briljantno razvijena u partiturama I. F.

U tvrdnji 20. vijeka. različiti načini ažuriranja F. koegzistiraju. Kao najopćenitiji trendovi su navedeni: jačanje uloge F. općenito, uključujući i polifono. F., u vezi sa dominacijom polifonije u muzici 20. veka. (posebno kao restauracija F. prošlih epoha u produkciji neoklasičnog pravca); dalja individualizacija teksturalnih tehnika (F. se suštinski „komponuje” za svako novo delo, kao što se za njih stvara individualna forma i harmonija); otkriće – u vezi sa novim harmonicima. norme – disonantna umnožavanja (3 etide op. 65 Skrjabina), kontrast posebno složenog i „prefinjeno jednostavnog” F. (1. dio Prokofjevljevog 5. klavirskog koncerta), i improvizacijski crteži. tip (br. 24 „Horizontalno i vertikalno” iz Ščedrinove „Polifone sveske”); kombinacija originalnih teksturnih karakteristika nac. muzika sa najnovijom harmonijom. i orc. tehnika prof. art-va (jarko šareni kalup „Simfonijski plesovi”. Komp. P. Rivilis i druga djela); kontinuirano tematiziranje F. c) posebno u serijskim i serijskim djelima), što dovodi do identiteta tematizma i F.

Pojava u novoj muzici 20. veka. netradicionalno skladište, nevezano ni za harmonično ni polifono, određuje odgovarajuće varijante Ph.: sljedeći fragment proizvoda. pokazuje diskontinuitet koji je karakterističan za ovu muziku, nekoherentnost F. – raslojenost registra (nezavisnost), dinamičnost. i artikulacija. diferencijacija:

P. Boulez. Sonata za klavir br. 1, početak 1. stavka.

Vrijednost F. u muzičkoj umjetnosti. avangarda se dovodi do logike. granica, kada F. postaje gotovo jedini (u nizu radova K. Penderetskog) ili jedinstva. cilj stvarnog kompozitorskog rada (vokal. Stockhausenov sekstet „Stimmungen” je teksturno-timbarska varijacija jednog trozvuka B-dur). F. improvizacija u datom tonu ili ritmu. unutar – glavni. prijem kontrolisane aleatorike (op. V. Lutoslavski); polje F. uključuje nebrojen skup sonorističkih. invencije (zbirka sonorističkih tehnika – „Koloristička fantazija“ za operu Slonimski). Na elektronsku i konkretnu muziku stvorenu bez tradicije. alata i sredstava izvršenja, koncept F., očigledno, nije primjenjiv.

F. raspolaže sredstvima. mogućnosti oblikovanja (Mazel, Zuckerman, 1967, str. 331-342). Veza između forme i forme izražava se u činjenici da očuvanje datog obrasca forme doprinosi jedinstvu konstrukcije, njegova promjena potiče rasparčavanje. F. je dugo služio kao najvažnije transformativno oruđe u sek. ostinato i neostinatny varijacijski oblici, otkrivajući u nekim slučajevima veliku dinamiku. prilike (“Bolero” od Ravela). F. je u stanju da odlučno promijeni izgled i suštinu muza. slika (izvođenje lajtmotiva u 1. dijelu, u razvoju i kodu 2. dijela 4. klavirske sonate od Skrjabina); teksturne promjene se često koriste u reprizama trostavačnih formi (2. dio 16. Beethovenove sonate za klavir; nokturno c-moll op. 48 od Chopena), u refrenu u rondou (finale klavirske sonate br. 25 od Beethoven). Formatorska uloga F. značajna je u razvoju sonatnih oblika (posebno ork. kompozicija), u kojima se granice dionica određuju promjenom načina obrade, a time i F. tematske. materijal. F.-ova promjena postaje jedna od glavnih. sredstva za podjelu forme u djelima 20. vijeka. (“Pacifik 231” od Honeggera). U nekim novim kompozicijama forma se pokazuje kao odlučujuća za konstrukciju forme (na primjer, u tzv. repetitivnim oblicima zasnovanim na promjenljivom povratu jedne konstrukcije).

F.-ovi tipovi su često povezani sa def. žanrova (npr. plesna muzika), što je osnova za kombinovanje u produkciji. različita žanrovska obeležja koja muzici daju umetnički efektnu dvosmislenost (ekspresivni primeri ove vrste u Šopenovoj muzici: na primer, Preludij br. 20 c-moll – mešavina odlika korala, pogrebnog marša i pasakalje). F. zadržava znakove jedne ili druge istorijske ili pojedinačne muze. stil (i, po asocijaciji, doba): tzv. gitarska pratnja omogućava SI Taneevu da stvori suptilnu stilizaciju ranog ruskog. elegije u romansi “Kad, kovitla, jesenje lišće”; G. Berlioza u 3. dijelu simfonije “Romeo i Julija” stvoriti nacional. a istorijska boja vješto reproducira zvuk madrigala a cappella iz 16. stoljeća; R. Šuman piše autentičnu muziku u karnevalu. portreti F. Chopina i N. Paganinija. F. je glavni izvor muzike. deskriptivnost, posebno uvjerljiva u slučajevima kada k.-l. saobraćaja. Uz pomoć F. postiže se vizuelna jasnoća muzike (uvod u Wagnerovo Zlato Rajne), u isto vreme. puna misterije i lepote („Pohvala pustinji“ iz „Priče o nevidljivom gradu Kitežu i devojci Fevroniji“ Rimskog-Korsakova), a ponekad i neverovatnog drhtanja („srce kuca u zanosu“ u romansi MI Glinke „Sećam se divnog trenutka“).

reference: Sposobin I., Evseev S., Dubovski I., Praktični kurs harmonije, 2. deo, M., 1935; Skrebkov SS, Udžbenik polifonije, dijelovi 1-2, M.-L., 1951, 1965; svoje, Analiza muzičkih dela, M., 1958; Milstein Ya., F. List, dio 2, M., 1956, 1971; Grigoriev SS, O melodiji Rimskog-Korsakova, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Udžbenik polifonije, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Analiza muzičkih dela, M., 1967; Ščurov V., Osobine polifone teksture pesama Južne Rusije, u zbirci: Iz istorije ruske i sovjetske muzike, M., 1971; Zukkerman VA, Analiza muzičkih djela. Varijacijska forma, M., 1974; Zavgorodnjaja G., Neke karakteristike teksture u delima A. Oneggera, „SM“, 1975, br. 6; Shaltuper Yu., O stilu Lutoslavskog 60-ih godina, u: Problemi muzičke nauke, knj. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Doktrina muzičke teksture i melodijske figuracije. Muzička tekstura, M., 1976; Pankratov S., O melodijskim osnovama teksture Skrjabinovih klavirskih kompozicija, u: Pitanja polifonije i analize muzičkih dela (Zbornik radova Državnog muzičko-pedagoškog instituta Gnesins, broj 20), M., 1976; njegov, Principi teksturirane dramaturgije Skrjabinovih klavirskih kompozicija, ibid.; Bershadskaya T., Predavanja o harmoniji, L., 1978; Holopova V., Faktura, M., 1979.

VP Frayonov