Maria Petrovna Maksakova |

Maria Maksakova

Marija Petrovna Maksakova rođena je 8. aprila 1902. godine u Astrahanu. Otac je rano umro, a majka, opterećena porodicom, nije mogla da obraća mnogo pažnje na decu. Sa osam godina djevojčica je krenula u školu. Ali nije dobro učila zbog svog osebujnog karaktera: zatvorila se u sebe, postala nedruštvena, a potom nasilnim podvalama odvodila svoje prijatelje.

Sa deset godina počela je da peva u crkvenom horu. I ovdje se činilo da je Marusya zamijenjena. Upečatljiva devojka, zarobljena radom u horu, konačno se smirila.

„Sama sam naučila da čitam muziku“, priseća se pevačica. – Za ovo sam kod kuće ispisao vagu na zid i natrpao je po ceo dan. Dva meseca kasnije, važio sam za poznavaoca muzike, a nakon nekog vremena već sam imao „ime“ pevača koji je slobodno čitao sa lista.

Samo godinu dana kasnije, Marusya je postala vođa grupe viola u horu, gdje je radila do 1917. Tu su se počeli razvijati najbolji kvaliteti pjevačice - besprijekorna intonacija i glatki zvuk.

Nakon Oktobarske revolucije, kada je obrazovanje postalo besplatno, Maksakova je ušla u muzičku školu, razred klavira. Kako kod kuće nije imala instrument, uči u školi svaki dan do kasno uveče. Za nadobudnog umjetnika u to vrijeme je karakteristična neka vrsta opsesije. Ona uživa u slušanju skala, obično "mržnje" svih učenika.

„Mnogo sam volela muziku“, piše Maksakova. – Ponekad bih čuo, šetajući ulicom, kako neko svira vagu, zastao pod prozorom i satima slušao dok me nisu ispratili.

Godine 1917. i početkom 1918. svi koji su radili u crkvenom horu ujedinjeni su u jedan svetovni hor i upisani u Rabis Union. Tako sam radio četiri mjeseca. Onda se hor raspao, a onda sam počela da učim da pevam.

Glas mi je bio vrlo tih, gotovo kontralto. U muzičkoj školi su me smatrali sposobnim učenikom i počeli su da me šalju na koncerte priređivane za Crvenu gardu i mornaricu. Bio sam uspješan i veoma ponosan na to. Godinu dana kasnije, počeo sam da učim prvo kod učiteljice Borodine, a zatim i kod umetnika Astrahanske opere - dramskog soprana Smolenskaja, učenika IV Tartakova. Smolenskaja je počela da me uči kako da budem sopran. Jako mi se svidjelo. Studirao sam ne više od godinu dana, a pošto su odlučili da na ljeto pošalju Astrahansku operu u Caricin (danas Volgograd), kako bih mogao nastaviti da učim sa svojim učiteljem, odlučio sam da i ja uđem u operu.

Otišla sam u operu sa strahom. Ugledavši me u kratkoj studentskoj haljini i sa kosom, direktor je zaključio da sam došla da uđem u dečiji hor. Izjavio sam, međutim, da želim da budem solista. Bio sam na audiciji, primljen i upućen da naučim ulogu Olge iz opere Evgenij Onjegin. Dva mjeseca kasnije dali su mi Olgu da pjevam. Nikada ranije nisam čuo operske predstave i imao sam lošu ideju o svom nastupu. Iz nekog razloga tada se nisam bojao svog pjevanja. Režiser mi je pokazao gde treba da sednem i gde da idem. Tada sam bio naivan do stupnja gluposti. I kada mi je neko iz hora zamerio da, još ne mogu da hodam po sceni, već primam prvu platu, shvatio sam ovu frazu doslovno. Da bih naučio da „hodam po sceni“, napravio sam rupu u zadnjoj zavesi i, klečeći, gledao celu predstavu samo uz noge glumaca, pokušavajući da se setim kako hodaju. Bio sam veoma iznenađen kada sam otkrio da hodaju normalno, kao u životu. Ujutro sam došao u pozorište i zatvorenih očiju šetao po sceni, kako bih otkrio tajnu „sposobnosti hodanja po sceni“. Bilo je to u ljeto 1919. U jesen je novi upravnik trupe MK Maksakov, kako su rekli, bura svih nesposobnih glumaca. Moja radost je bila velika kada mi je Maksakov povjerio ulogu Siebel u Faustu, Madlen u Rigoletu i drugima. Maksakov je često govorio da imam scenski talenat i glas, ali uopšte ne znam da pevam. Bio sam zbunjen: „Kako to može biti, ako već pevam na sceni i čak nosim repertoar“. Međutim, ovi razgovori su me uznemirili. Počeo sam da tražim od MK Maksakove da radi sa mnom. Bio je u trupi i pevač, i reditelj, i upravnik pozorišta, a nije imao vremena za mene. Tada sam odlučio da idem na studije u Petrograd.

Sa stanice sam otišao pravo na konzervatorij, ali mi je odbijen prijem na osnovu toga što nemam srednju školu. Plašila sam se priznati da sam već operska glumica. Potpuno uznemiren odbijanjem, izašao sam napolje i gorko zaplakao. Prvi put u životu me napao pravi strah: sam u stranom gradu, bez novca, bez poznanika. Na sreću, jednog od horskih umetnika u Astrahanu sam sreo na ulici. Pomogao mi je da se privremeno nastanim u poznatoj porodici. Dva dana kasnije, sam Glazunov je bio na audiciji za mene na konzervatorijumu. Uputio me je kod jednog profesora, od koga sam trebala da počnem da učim da pevam. Profesor je rekao da imam lirski sopran. Tada sam odlučio da se odmah vratim u Astrahan da učim kod Maksakova, koji je sa mnom našao mecosopran. Vrativši se u domovinu, ubrzo sam se oženio MK Maksakovom, koji je postao moj učitelj.

Zahvaljujući dobrim vokalnim sposobnostima, Maksakova je uspjela ući u operu. „Imala je glas profesionalnog dometa i dovoljnu zvučnost“, piše ML Lvov. — Besprekorni su bili tačnost intonacije i osećaj za ritam. Ono što je mladog pjevača privuklo u pjevanju bila je muzička i govorna izražajnost i aktivan odnos prema sadržaju izvedenog djela. Naravno, sve je to tek bilo u povojima, ali je bilo sasvim dovoljno da iskusna scenska figura osjeti mogućnosti razvoja.

Godine 1923. pjevač se prvi put pojavio na pozornici Boljšoj u ulozi Amneris i odmah je primljen u pozorišnu trupu. Radeći okružen majstorima kao što su dirigent Suk i reditelj Losski, solisti Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, mladi umjetnik brzo je shvatio da nijedan talenat neće pomoći bez najveće snage: „Zahvaljujući umjetnosti Nezhdanove i Lohengrina – Sobinov, prvi put sam shvatio da slika velikog majstora dostiže granicu izražajnosti tek kada se velika unutrašnja uznemirenost očituje u jednostavnom i jasnom obliku, kada se bogatstvo duhovnog svijeta spoji sa škrtošću pokreta. Slušajući ove pevače, počeo sam da shvatam svrhu i smisao svog budućeg rada. Već sam shvatio da su talenat i glas samo materijal uz pomoć kojeg samo neumornim radom svaki pjevač može steći pravo da pjeva na sceni Boljšoj teatra. Komunikacija sa Antoninom Vasiljevnom Neždanovom, koja je od prvih dana mog boravka u Boljšoj teatru postala za mene najveći autoritet, naučila me je strogosti i zahtevnosti u mojoj umetnosti.

Godine 1925. Maksakova je upućena u Lenjingrad. Tamo je njen operski repertoar dopunjen djelima Orfeja, Marte (Hovanščine) i drugarice Daše u operi Za Crveni Petrograd Gladkovskog i Prusaka. Dvije godine kasnije, 1927., Marija se vraća u Moskvu, u Državni akademski Boljšoj teatar, ostajući do 1953. kao vodeći solista prve trupe u zemlji.

Nemoguće je imenovati takvu mecosopran ulogu u operama koje su postavljene u Boljšoj teatru u kojima Maksakova ne bi zablistala. Hiljadama ljudi nezaboravne su bile njene Karmen, Ljubaša, Marina Mnišek, Marfa, Hana, Proleće, Lel u operama ruskih klasika, njena Delila, Azučena, Ortruda, Šarlota u Verteru i na kraju Orfej u Glukovoj operi u kojoj je učestvovao opere Državnog ansambla pod upravom IS Kozlovskog. Bila je veličanstvena Klarisa u Prokofjevljevoj Ljubavi prema tri narandže, prvi Almast u istoimenoj operi Spendiarova, Aksinja u Tihom Donu Dzeržinskog i Grunja u Čiškovom Bojni brod Potemkin. Takav je bio domet ovog umjetnika. Vrijedi reći da je pjevačica, kako u godinama svog scenskog procvata, tako i kasnije, napuštajući pozorište, održala mnogo koncerata. Među njezina najveća dostignuća s pravom se može pripisati interpretacija romansi Čajkovskog i Šumana, djela sovjetskih kompozitora i narodnih pjesama.

Maksakova je među onim sovjetskim umjetnicima koji su 30-ih godina imali priliku prvi put da predstavljaju našu muzičku umjetnost u inostranstvu, a dostojan je opunomoćenik u Turskoj, Poljskoj, Švedskoj, a u poslijeratnim godinama u drugim zemljama.

Međutim, nije sve tako ružičasto u životu velikog pjevača. Kaže ćerka Ljudmila, takođe pevačica, zaslužna umetnica Rusije:

“Muž moje majke (bio je ambasador u Poljskoj) je odveden noću i odveden. Nikad ga više nije vidjela. I tako je bilo sa mnogima…

… Nakon što su joj zatvorili i strijeljali muža, živjela je pod Damoklovim mačem, jer je to bilo Staljinovo dvorsko pozorište. Kako bi pevač sa takvom biografijom mogao da bude u njemu. Hteli su da nju i balerinu Marinu Semenovu pošalju u egzil. Ali onda je počeo rat, moja majka je otišla u Astrakhan, i činilo se da je stvar zaboravljena. Ali kada se vratila u Moskvu, pokazalo se da ništa nije zaboravljeno: Golovanov je uklonjen za jedan minut kada je pokušao da je zaštiti. Ali on je bio moćna ličnost – šef-dirigent Boljšoj teatra, najveći muzičar, dobitnik Staljinovih nagrada…”

Ali na kraju je sve uspjelo. Godine 1944. Maksakova je dobila prvu nagradu na takmičenju koje je organizirao Komitet za umjetnost SSSR-a za najbolje izvođenje ruske pjesme. Godine 1946. Marija Petrovna je dobila Državnu nagradu SSSR-a za izuzetna dostignuća u oblasti operskog i koncertnog izvođenja. Dobila ga je još dva puta – 1949. i 1951. godine.

Maksakova je veliki vrijedan radnik koji je neumornim radom uspjela umnožiti i uzdići svoj prirodni talenat. Njen scenski kolega ND Spiller se prisjeća:

“Maksakova je postala umjetnica zahvaljujući velikoj želji da bude umjetnica. Ovu želju, jaku kao stihija, ništa nije moglo ugasiti, čvrsto je išla ka svom cilju. Kada je preuzela neku novu ulogu, nikada nije prestala da radi na njoj. Radila je (da, radila je!) na svojim ulogama u fazama. A to je uvijek dovelo do toga da je vokalna strana, scenografija, izgled – općenito, sve dobilo apsolutno završenu tehničku formu, ispunjeno velikim značenjem i emotivnim sadržajem.

Koja je bila umjetnička snaga Maksakove? Svaka njena uloga nije bila približno otpjevana: danas raspoložena – zvučala je bolje, sutra ne – malo lošije. Imala je sve i uvijek je “činila” izuzetno jaku. Bio je to najviši nivo profesionalizma. Sećam se kako je jednom, na nastupu Karmen, ispred bine u kafani, Marija Petrovna, iza kulisa, nekoliko puta podigla rub suknje ispred ogledala i pratila pokrete svoje noge. Spremala se za scenu na kojoj je morala da pleše. Ali hiljade glumačkih tehnika, adaptacija, pažljivo promišljenih vokalnih fraza, gde je sve bilo jasno i razumljivo – uopšte, imala je sve da najpotpunije i glasovno, i scenski izrazi unutrašnje stanje svojih heroina, unutrašnju logiku njihovo ponašanje i postupke. Maria Petrovna Maksakova je veliki majstor vokalne umjetnosti. Njena darovitost, njeno visoko umeće, njen odnos prema pozorištu, njena odgovornost vredni su najvećeg poštovanja.”

A evo šta još jedan kolega S.Ya. kaže za Maksakova. Lemeshev:

“Ona nikada ne izostavi umjetnički ukus. Veća je vjerovatnoća da će malo "razumjeti" nego "stisnuti" (a to je ono što izvođaču često donosi lak uspjeh). I iako duboko u sebi mnogi od nas znaju da takav uspjeh nije tako skup, samo veliki umjetnici mogu ga odbiti. Muzička osjetljivost Maksakove ispoljava se u svemu, pa i u ljubavi prema koncertnoj djelatnosti, prema kamernoj književnosti. Teško je odrediti koja je strana Maksakove kreativne aktivnosti - operska ili koncertna scena - osvojila tako široku popularnost. Među njenim najboljim ostvarenjima iz oblasti kamernog izvođenja su romanse Čajkovskog, Balakireva, Šumanov ciklus „Ljubav i život žene“ i još mnogo toga.

Sećam se MP Maksakova, kako je izvodila ruske narodne pesme: kakva se čistota i neizbežna velikodušnost ruske duše otkriva u njenom pevanju, kakva čednost osećanja i strogost ponašanja! U ruskim pjesmama ima mnogo udaljenih refrena. Možete ih pjevati na različite načine: i poletno, i sa izazovom, i sa raspoloženjem koje se krije u riječima: „Oh, idi dođavola!“. I Maksakova je pronašla svoju intonaciju, razvučenu, ponekad živahnu, ali uvijek oplemenjenu ženskom mekoćom.

A evo mišljenja Vere Davidove:

„Marija Petrovna je pridavala veliku važnost izgledu. Ne samo da je bila jako lijepa i imala je sjajnu figuru. Ali uvijek je pažljivo pratila svoju vanjsku formu, striktno se pridržavala stroge dijete i tvrdoglavo vježbala gimnastiku…

… U blizini su stajale naše vile u blizini Moskve u Snegiriju, na Istri, i zajedno smo provodili odmor. Stoga sam se svaki dan sastajao s Marijom Petrovnom. Gledao sam njen miran kućni život sa porodicom, vidio njenu ljubav i pažnju prema majci, sestrama, koje su joj odgovarale na isti način. Marija Petrovna je voljela satima šetati obalama Istre i diviti se prekrasnim pogledima, šumama i livadama. Ponekad smo se sastajali i razgovarali s njom, ali obično smo razgovarali samo o najjednostavnijim životnim pitanjima i jedva se doticali našeg zajedničkog rada u pozorištu. Naši odnosi su bili najprijateljskiji i najčistiji. Poštivali smo i cijenili rad i umjetnost jedni drugih.”

Marija Petrovna je pred kraj svog života, nakon što je napustila scenu, nastavila da živi užurbanim životom. Predavala je vokalnu umetnost na GITIS-u, gde je bila docent, vodila Školu narodnog pevanja u Moskvi, učestvovala u žiriju mnogih svesaveznih i međunarodnih vokalnih takmičenja i bavila se novinarstvom.

Maksakova je umrla 11. avgusta 1974. u Moskvi.