Nikolaj Pavlovič Diletsky (Nikolai Diletsky) |
Nikolaj Dilecki
Postoji Musikia, čak i svojim glasom uzbuđuje ljudska srca, ovo na radost, ovo na tugu ili zbunjenost… N. Diletsky
Ime N. Diletskog povezuje se sa dubokom obnovom domaće profesionalne muzike u XX veku, kada je duboko koncentrisano znamensko pojanje zamenjeno otvoreno emotivnim zvukom horske polifonije. Viševjekovna tradicija jednoglasnog pjevanja ustupila je mjesto strasti za skladnim harmonijama hora. Podjela glasova na partije dala je naziv novom stilu – partes pjevanje. Prva značajnija ličnost među majstorima partesa je Nikolaj Dilecki, kompozitor, naučnik, muzički pedagog, hor (dirigent). U njegovoj sudbini ostvarene su žive veze između ruske, ukrajinske i poljske kulture, koje su podstakle procvat partes stila.
Rodom iz Kijeva, Diletsky se školovao na jezuitskoj akademiji u Vilni (danas Vilnius). Očigledno, tamo je diplomirao na odsjeku za humanističke nauke prije 1675. godine, budući da je o sebi napisao: “Nauke slobodnog studenta”. Nakon toga, Dilecki je dugo radio u Rusiji - u Moskvi, Smolensku (1677-78), zatim ponovo u Moskvi. Prema nekim izvještajima, muzičar je služio kao hor za "eminentne ljude" Stroganovih, koji su bili poznati po svojim horovima "glasnih pjevača". Čovek progresivnih pogleda, Diletsky je pripadao krugu poznatih ličnosti ruske kulture XX veka. Među njegovim istomišljenicima su i autor traktata „O božanskom pevanju po redu muzičarskih konkorda” I. Korenjev, koji je afirmisao estetiku mladog partes stila, kompozitor V. Titov, tvorac svetle i duševne horska platna, pisci Simeon Polocki i S. Medvedev.
Iako ima malo podataka o životu Diletskog, njegove muzičke kompozicije i naučni radovi rekreiraju izgled majstora. Njegov kredo je afirmacija ideje visokog profesionalizma, svijesti o odgovornosti muzičara: „Postoji mnogo takvih kompozitora koji komponuju bez poznavanja pravila, koristeći jednostavne obzire, ali to ne može biti savršeno, baš kao kada osoba koja je naučila retoriku ili etiku piše poeziju… i kompozitor koji stvara ne naučivši pravila muzike. Onaj ko putuje putem, ne znajući put, kada se dva puta sretnu, sumnja da li je ovo njegov ili drugi put, tako je i sa kompozitorom koji nije proučio pravila.
Po prvi put u istoriji ruske muzike, majstor partesa se oslanja ne samo na nacionalnu tradiciju, već i na iskustvo zapadnoevropskih muzičara, i zalaže se za proširenje svojih umetničkih horizonata: „Sada počinjem sa gramatikom… zasnovano na djelu mnogih vještih umjetnika, tvoraca pjevanja kako pravoslavnog crkvenog tako i rimskog, te mnogih latinskih knjiga o muzici. Dakle, Diletsky nastoji da usadi u nove generacije muzičara osećaj pripadnosti zajedničkom putu razvoja evropske muzike. Koristeći mnoga dostignuća zapadnoevropske kulture, kompozitor ostaje vjeran ruskoj tradiciji interpretacije hora: sve njegove kompozicije pisane su za hor a cappella, što je bila uobičajena pojava u ruskoj profesionalnoj muzici tog vremena. Broj glasova u delima Diletskog je mali: od četiri do osam. Slična kompozicija se koristi u mnogim partes kompozicijama, zasnovana je na podeli glasova na 4 dela: visoki, alt, tenor i bas, a u horu učestvuju samo muški i dečiji glasovi. Uprkos ovakvim ograničenjima, zvučna paleta partes muzike je raznobojna i puna zvuka, posebno u horskim koncertima. Efekat fascinacije u njima se postiže kontrastima – suprotstavljanjem moćnih replika čitavog hora i prozirnih ansambl epizoda, akordskom i polifonom prezentacijom, parnim i neparnim veličinama, promenama tonskih i modalnih boja. Diletsky je vješto koristio ovaj arsenal za stvaranje velikih djela, obilježenih promišljenom muzičkom dramaturgijom i unutrašnjim jedinstvom.
Među djelima kompozitora ističe se monumentalan i istovremeno iznenađujuće skladan kanon „Uskrsnuća“. Ovo višedijelno djelo prožeto je svečanošću, lirskom iskrenošću, a ponegdje i zaraznom zabavom. Muzika je ispunjena melodičnom pesmom, kantama i narodno-instrumentalnim obrtima. Uz pomoć mnogih modalnih, tembarskih i melodijskih odjeka između dijelova, Diletsky je postigao zadivljujući integritet velikog horskog platna. Od ostalih muzičarskih djela danas je poznato nekoliko ciklusa službi (liturgija), partesni koncerti „U crkvu si ušao“, „Kao lik tvoj“, „Dođite ljudi“, pričesni stih „Primite Telo Hristovo“ , “Heruvimi”, komično pjevanje “Moje ime je bez daha. Možda će arhivska istraživanja dodatno proširiti naše razumevanje dela Diletskog, ali je već danas jasno da je on velika muzička i javna ličnost i veliki majstor horske muzike, u čijem stvaralaštvu je partes stil dostigao zrelost.
Diletskyjeva težnja ka budućnosti osjeća se ne samo u njegovim muzičkim traganjima, već iu njegovim obrazovnim aktivnostima. Njegov najvažniji rezultat bilo je stvaranje temeljnog djela „Gramatika muzičarske ideje” („Musician Grammar”), na kojem je majstor radio na raznim izdanjima u drugoj polovini 1670-ih. Svestrana erudicija muzičara, poznavanje nekoliko jezika, poznavanje širokog spektra domaćih i zapadnoevropskih muzičkih uzoraka omogućili su Diletskom da stvori traktat koji nema analoga u domaćoj muzičkoj nauci tog doba. Dugo je ovo djelo predstavljalo nezamjenjivu zbirku različitih teorijskih informacija i praktičnih preporuka za mnoge generacije ruskih kompozitora. Sa stranica starog rukopisa kao da nas kroz vekove gleda njegov autor, o kome je prodorno pisao istaknuti medievista V. Metalov: njegova iskrena ljubav prema svom delu i očinska ljubav kojom autor ubeđuje čitaoca da zadubi. dublje u suštinu stvari i iskreno, sveto nastavite ovo dobro djelo.
N. Zabolotnaya
