Opera u jednom činu

Opera koja se sastoji od jednog scenskog čina naziva se jednočinka. Ova akcija se može podijeliti na slike, scene, epizode. Trajanje takve opere je znatno kraće od one u više čina. Unatoč minijaturnoj veličini, opera u jednom činu je punopravni muzički organizam sa razvijenom dramaturgijom i arhitektonikom, a odlikuje se žanrovskom raznolikošću. Kao i "velika" opera, počinje uvertirom ili uvodom i sadrži solo i ansambl numere.

Međutim, jednočinka ima svoje karakteristične karakteristike:

Primjer:

Jednočinka u 17.-18. veku. često se izvodi u pauzama velikih opera; na sudu, kao iu kućnim bioskopima. Centralni element muzičke ekspresivnosti rane male opere bio je recitativ, a od sredine 18. veka. arija ga potiskuje u drugi plan. Recitativ ima ulogu pokretača radnje i veze između ansambala i arija.

Od Glücka do Puccinija.

U 50-im godinama XVIII vijeka HW Gluck je komponovao dvije simpatične zabavne jednočinke: i P. Mascagni, vek kasnije, daje svetu dramsku operu male forme. Uspon žanra početkom XNUMX veka. D. Puccini je izazvao interesovanje za njega i kompozitorovo stvaranje jednočinki prema istoimenoj drami D. Golda,, ; P. Hindemith piše komičnu operu. Mnogo je primjera opera male forme.

Priča o sudbini jedne plemenite dame koja je rodila vanbračno dete i otišla u manastir da se pokaje, osnova je radnje Pučinijeve opere „Sestra Anđelika“. Saznavši za smrt svog sina, sestra Angelica pije otrov, ali shvaća da je samoubistvo užasan grijeh koji joj neće dopustiti da vidi dijete na nebu, navodi heroinu da se moli Djevici Mariji za oprost. U prostoru crkve ugleda Svetu Djevicu kako za ruku vodi plavokosog dječaka i umire u miru.

Dramska sestra Anđelika razlikuje se od svih ostalih Pučinijevih opera. U njemu učestvuju samo ženski glasovi, a tek u završnoj sceni čuje se muški hor („Hor anđela“). U djelu je korištena stilizacija crkvenih himni sa orguljama, stroge tehnike polifonije, a u orkestru se čuju zvona.

Prva scena se otvara zanimljivo – molitvom, praćenom akordima orgulja, zvonima i cvrkutom ptica. Slika noći – simfonijski intermeco – biće zasnovana na istoj temi. Glavna pažnja u operi posvećena je stvaranju suptilnog psihološkog portreta glavnog lika. U ulozi Anđelike ekstremna dramatika ponekad se izražava u govornim uzvicima bez određene visine.

Jednočinke ruskih kompozitora.

Izvanredni ruski kompozitori komponovali su mnoge prelepe jednočinke različitih žanrova. Većina njihovih kreacija pripada lirsko-dramskom ili lirskom pravcu (na primjer, “Boyaryna Vera Sheloga” N.A. Rimskog-Korsakova, “Iolanta” od Čajkovskog, “Aleko” od Rahmanjinova itd.), ali i male forme, itd. komična opera – Nije neobično. IF Stravinski je napisao operu u jednom činu zasnovanu na Puškinovoj pesmi „Mala kuća u Kolomni“, koja daje sliku provincijske Rusije početkom 19. veka.

Glavna junakinja opere, Paraša, svog ljubavnika, poletnog husara, oblači u kuvara Mavru, kako bi mogla da bude sa njim i da uljuljka sumnje svoje stroge majke. Kada se obmana otkrije, „kuvar“ pobegne kroz prozor, a Paraša beži za njim. Originalnost operi „Mavra” daje šareni materijal: intonacije urbane sentimentalne romanse, ciganske pesme, operske arije-lamento, plesni ritmovi, a ceo ovaj muzički kaleidoskop smešten je u parodijsko-groteskni kanal rad.

Male opere za decu.

Jednočinka je vrlo pogodna za dječju percepciju. Klasični kompozitori napisali su mnoge kratke opere za djecu. Traju od 35 minuta do nešto više od sat vremena. M. Ravel se u jednom činu okrenuo operi za djecu. Napravio je šarmantno djelo "Dijete i magija", o nemarnom dječaku koji se, nerado priprema za domaći zadatak, šali u inat svojoj majci. Stvari koje je pokvario ožive i prijete nitkovu.

Odjednom se princeza pojavljuje sa stranice knjige, zamjera dječaku i nestaje. Udžbenici mu uporno diktiraju omražene zadatke. Pojavljuju se mačići koji se igraju, a Dijete juri za njima u baštu. Ovdje se biljke, životinje pa čak i lokva kiše koja ga je uvrijedila žale na malog šaljivdžiju. Uvrijeđena stvorenja žele da započnu tuču, želeći da se osvete dječaku, ali iznenada započinju tuču među sobom. Uplašeno Dijete zove mamu. Kada mu osakaćena Vjeverica padne pred noge, dječak joj previje bolnu šapu i padne iscrpljen. Svi razumiju da se dijete poboljšalo. Učesnici događaja ga podižu, nose u kuću i zovu mamu.

Ritmovi koje je kompozitor koristio bili su moderni u 20. veku. Bostonski valcer i fokstrot plesovi daju originalan kontrast stilizovanim lirskim i pastoralnim epizodama. Oživljene stvari predstavljene su instrumentalnim temama, a likovima koji suosjećaju s djetetom date su melodične melodije. Ravel je obilato koristio onomatopeju (mačje frktanje i mjaukanje, kreketanje žaba, otkucaj sata i zvonjenje razbijene čaše, lepršanje ptičjih krila, itd.).

Opera ima snažan dekorativni element. Duet nespretne Fotelje i simpatičnog Kauča je jarkih boja – u ritmu menueta, a Duet Šolja i Čajnik je fokstrot u pentatoničnom modu. Groteskni, asertivni hor i ples figura su oštri, sa opipljivim galopirajućim ritmom. Drugu scenu opere karakteriše obilno valcerisanje – od ozbiljne elegične do komične.