Robert Schumann |

Robert Schumann

Baciti svjetlo u dubinu ljudskog srca – takav je poziv umjetnika. R. Schumann

P. Čajkovski je verovao da će buduće generacije zvati XX vek. Šumanov period u istoriji muzike. I zaista, Šumanova muzika je uhvatila ono glavno u umetnosti njegovog vremena – njen sadržaj su bili „misteriozno duboki procesi duhovnog života“ čoveka, njena svrha – prodor u „dubine ljudskog srca“.

R. Schumann je rođen u pokrajinskom saksonskom gradu Zwickau, u porodici izdavača i knjižara Augusta Šumana, koji je rano umro (1826), ali je uspio svom sinu prenijeti pobožan odnos prema umjetnosti i podstaći ga da se bavi muzičkim studijama. sa domaćim orguljašom I. Kuntschom. Šuman je od malih nogu voleo da improvizuje na klaviru, sa 13 godina napisao je Psalam za hor i orkestar, ali ništa manje od muzike ga je privukla književnost, u čijem proučavanju je napravio velike iskorake tokom godina u gimnaziju. Romantično nastrojenog mladića uopće nije zanimala jurisprudencija koju je studirao na univerzitetima u Leipzigu i Heidelbergu (1828-30).

Odluci da se posveti muzici doprineli su časovi kod čuvenog profesora klavira F. Wiecka, posećivanje koncerata u Lajpcigu, upoznavanje sa delima F. Šuberta. S mukom savladavajući otpor svojih rođaka, Šuman je počeo intenzivne časove klavira, ali mu je bolest desne ruke (zbog mehaničkog treninga prstiju) zatvorila karijeru pijaniste. Sa sve većim entuzijazmom, Šuman se posvećuje komponovanju muzike, uzima časove kompozicije kod G. Dorna, proučava dela JS Baha i L. Betovena. Već prva objavljena klavirska djela (Varijacije na temu Abegg, “Leptiri”, 1830-31) pokazala su samostalnost mladog autora.

Od 1834. Schumann postaje urednik, a potom i izdavač New Musical Journala, koji je imao za cilj da se bori protiv površnih djela virtuoznih kompozitora koji su tada preplavili koncertnu pozornicu, rukotvorskim oponašanjem klasike, za novu, duboku umjetnost. , obasjan poetskim nadahnućem . U svojim člancima, pisanim u originalnoj umjetničkoj formi – često u obliku scena, dijaloga, aforizama, itd. – Šuman čitaocu predstavlja ideal prave umjetnosti, koji vidi u djelima F. Schuberta i F. Mendelssohna. , F. Šopena i G. Berlioza, u muzici bečkih klasika, u igri N. Paganinija i mlade pijanistkinje Klare Vik, ćerke njenog učitelja. Šuman je uspeo da oko sebe okupi istomišljenike koji su se na stranicama časopisa pojavljivali kao Davidsbündleri – članovi „Davidovog bratstva” („Davidsbund”), svojevrsne duhovne zajednice pravih muzičara. Sam Šuman je svoje kritike često potpisivao imenima izmišljenih Davidsbündlers Florestan i Eusebius. Florestan je sklon nasilnim usponima i padovima fantazije, paradoksima, sudovi sanjivog Euzebija su mekši. U sklopu karakterističnih drama „Karneval” (1834-35), Šuman stvara muzičke portrete Davidsbündlera – Šopena, Paganinija, Klare (pod imenom Kiarina), Euzebija, Florestana.

Najveća napetost duhovne snage i najviši usponi kreativnog genija (“Fantastični komadi”, “Plesovi Davidsbündlera”, Fantazija u C-duru, “Kreisleriana”, “Noveleti”, “Humoreska”, “Bečki karneval”) donijeli su Schumanna drugoj polovini 30-ih godina. , koji je prošao u znaku borbe za pravo na ujedinjenje sa Clarom Wieck (F. Wieck je na svaki mogući način spriječio ovaj brak). U nastojanju da pronađe širu arenu za svoje muzičke i novinarske aktivnosti, Šuman provodi sezonu 1838-39. u Beču, ali su Metternichova administracija i cenzura spriječili da časopis tamo izlazi. U Beču je Šuman otkrio rukopis Šubertove „velike“ simfonije u C-duru, jednog od vrhunaca romantičnog simfonizma.

1840 – godina dugo očekivane zajednice sa Klarom – postala je za Šumana godina pesama. Izvanredna senzibilnost za poeziju, duboko poznavanje stvaralaštva savremenika doprineli su da se u brojnim pesničkim ciklusima i pojedinačnim pesmama ostvari istinski spoj sa poezijom, tačno oličenje u muzici individualne pesničke intonacije G. Hajnea („Krug od Pjesme” op.24, “Ljubav pjesnika”), I. Eichendorff („Krug pjesama”, op. 39), A. Chamisso („Ljubav i život žene”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen i drugi. I kasnije, polje vokalnog stvaralaštva nastavilo je da raste divna dela („Šest pesama N. Lenaua” i Rekvijem – 1850, „Pesme iz „Wilhelma Meistera” IV Getea” – 1849, itd.).

Život i rad Šumana 40-50-ih godina. tekao u smjeni uspona i padova, uglavnom povezanih s napadima mentalne bolesti, čiji su se prvi znaci pojavili već 1833. Usponi kreativne energije označili su početak 40-ih, kraj Drezdenskog perioda (Shumanni su živjeli u glavni grad Saksonije 1845-50.), što se poklapa sa revolucionarnim događajima u Evropi, i početkom života u Diseldorfu (1850.). Šuman mnogo komponuje, predaje na Lajpciškom konzervatorijumu, koji je otvoren 1843. godine, a od iste godine počinje da nastupa kao dirigent. U Drezdenu i Dizeldorfu takođe vodi hor, predajući se ovom poslu s entuzijazmom. Od nekoliko turneja sa Klarom, najduže i najupečatljivije bilo je putovanje u Rusiju (1844). Od 60-70-ih godina. Šumanova muzika je vrlo brzo postala sastavni deo ruske muzičke kulture. Voleli su je M. Balakirev i M. Musorgski, A. Borodin i posebno Čajkovski, koji je Šumana smatrao najistaknutijim modernim kompozitorom. A. Rubinštajn je bio sjajan izvođač Šumanovih klavirskih dela.

Kreativnost 40-50-ih. obeleženo značajnim proširenjem žanrovskog spektra. Šuman piše simfonije (Prva – “Proljeće”, 1841, Druga, 1845-46; Treća – “Rajna”, 1850; Četvrta, 1841-1. izdanje, 1851 – 2. izdanje), kamerne ansamble (3 gudački kvart, 1842 kvarta , klavirski kvartet i kvintet, ansambli sa učešćem klarineta – uključujući “Fabulous Narratives” za klarinet, violu i klavir, 3 sonate za violinu i klavir, itd.); koncerti za klavir (2-1841), violončelo (45), violinu (1850); programske koncertne uvertire (“Mesinska nevjesta” po Šileru, 1853; “Herman i Doroteja” po Geteu i “Julije Cezar” po Šekspiru – 1851), pokazujući majstorstvo u rukovanju klasičnim formama. Klavirski koncert i Četvrta simfonija izdvajaju se po smelosti u obnavljanju, Kvintet u Es-duru po izuzetnoj harmoniji otelotvorenja i nadahnuću muzičkih misli. Jedan od vrhunaca cjelokupnog kompozitorovog stvaralaštva bila je muzika za Bajronovu dramsku poemu “Manfred” (1851) – najznačajniju prekretnicu u razvoju romantičnog simfonizma na putu od Betovena do Lista, Čajkovskog, Bramsa. Ni Schumann ne izdaje svoj voljeni klavir (Šumske scene, 1848-1848 i druga djela) – upravo njegov zvuk daje njegovu kamernu ansamble i vokalne tekstove posebnom izražajnošću. Potraga za kompozitorom na polju vokalne i dramske muzike bila je neumorna (oratorijum „Raj i Peri“ T. Moorea – 49; Scene iz Geteovog „Fausta“, 1843-1844; balade za soliste, hor i orkestar; dela; dela; sakralnih žanrova itd.) . Postavljanje u Lajpcigu jedine Schumannove opere Genoveva (53-1847) po F. Gobbelu i L. Tiecku, po zapletu slične njemačkim romantičnim „viteškim“ operama KM Webera i R. Wagnera, nije mu donijelo uspjeh.

Veliki događaj poslednjih godina Šumanovog života bio je njegov susret sa dvadesetogodišnjim Bramsom. Njegovu publicističku djelatnost zaokružio je članak „Novi načini“, u kojem je Šuman proricao veliku budućnost svom duhovnom nasljedniku (uvijek se s izuzetnom osjetljivošću odnosio prema mladim kompozitorima). U februaru 1854. teški napad bolesti doveo je do pokušaja samoubistva. Nakon što je 2 godine proveo u bolnici (Endenich, blizu Bona), Schumann je umro. Većina rukopisa i dokumenata čuva se u njegovoj kući-muzeju u Zwickauu (Nemačka), gde se redovno održavaju takmičenja pijanista, vokala i kamernih ansambala nazvanih po kompozitoru.

Šumanovo stvaralaštvo označilo je zrelu fazu muzičkog romantizma sa svojom pojačanom pažnjom na oličenje složenih psiholoških procesa ljudskog života. Šumanovi klavirski i vokalni ciklusi, mnoga kamerno-instrumentalna, simfonijska djela otvorili su novi umjetnički svijet, nove forme muzičkog izraza. Šumanova muzika se može zamisliti kao niz iznenađujuće obimnih muzičkih trenutaka, koji hvataju promenljiva i veoma fino diferencirana mentalna stanja osobe. To mogu biti i muzički portreti, koji precizno bilježe i vanjski karakter i unutrašnju suštinu prikazanog.

Šuman je mnogim svojim djelima dao programske naslove, koji su bili osmišljeni da potaknu maštu slušatelja i izvođača. Njegov rad je veoma usko povezan sa književnošću – sa stvaralaštvom Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine i dr. Šumanove minijature se mogu porediti sa lirskim pesmama, detaljnijim predstavama – sa pesmama, romantičnim pričama, gde se različite priče ponekad bizarno prepliću, realno pretvara u fantastično, nastaju lirske digresije itd. stvorenja. U ovom ciklusu klavirskih fantazijskih komada, kao i u vokalnom ciklusu na Hajneove pesme „Ljubav pesnika“, javlja se lik romantičnog umetnika, pravog pesnika, sposobnog da se oseća beskrajno oštro, „snažno, vatreno i nežno “, ponekad prinuđen da sakrije svoju pravu suštinu pod maskom ironije i gluposti, da bi je kasnije još iskrenije i srdačnije otkrio ili uronio u duboke misli… Bajronovog Manfreda Šuman je obdario oštrinom i snagom osećanja, ludilom jednog buntovnički poriv, ​​u čijoj se slici nalaze i filozofske i tragične crte. Lirski animirane slike prirode, fantastični snovi, drevne legende i legende, slike djetinjstva (“Dječije scene” – 1838; klavir (1848) i vokalni (1849) “Albumi za mlade”) dopunjuju umjetnički svijet velikog muzičara, “ pesnik par excellence”, kako ga je nazvao V. Stasov.

E. Tsareva

• Šumanov život i rad →
• Šumanova klavirska djela →
• Šumannova kamerno-instrumentalna djela →
• Šumanovo vokalno djelo →
• Šumanova vokalna i dramska djela →
• Simfonijska djela Šumanna →
• Spisak Šumanovih dela →

Šumanove riječi “osvijetliti dubine ljudskog srca – to je svrha umjetnika” – direktan put ka spoznaji njegove umjetnosti. Malo ljudi se može porediti sa Šumanom u prodornosti kojom on zvukovima prenosi najfinije nijanse života ljudske duše. Svet osećanja nepresušno je vrelo njegovih muzičkih i poetskih slika.

Ništa manje izvanredna je još jedna Šumannova izjava: „Ne treba previše uranjati u sebe, dok je lako izgubiti oštar pogled na svet oko sebe“. I Šuman je sledio sopstveni savet. Sa dvadeset godina krenuo je u borbu protiv inertnosti i filisterstva. (filisterij je zbirna njemačka riječ koja personificira trgovca, osobu sa zaostalim filistarskim pogledima na život, politiku, umjetnost) u umjetnosti. Borbeni duh, buntovan i strastven, ispunio je njegova muzička dela i smele, smele kritičke članke, koji su otvorili put novim progresivnim fenomenima umetnosti.

Nepomirljivost sa rutinizmom, vulgarnost Šuman je nosio kroz ceo svoj život. Ali bolest, koja je svake godine jačala, pogoršavala je nervozu i romantičnu osjetljivost njegove naravi, često ometala entuzijazam i energiju s kojom se posvećivao muzičkim i društvenim aktivnostima. Utjecala je i složenost ideološke društveno-političke situacije u Njemačkoj u to vrijeme. Ipak, u uslovima polufeudalnog reakcionarnog državnog ustrojstva, Šuman je uspeo da očuva čistotu moralnih ideala, da neprestano održava u sebi i izaziva stvaralačko izgaranje u drugima.

„U umjetnosti se ništa stvarno ne stvara bez entuzijazma“, ove divne riječi kompozitora otkrivaju suštinu njegovih stvaralačkih težnji. Osjetljiv i duboko promišljen umjetnik, nije mogao a da ne odgovori na poziv vremena, da podlegne inspirativnom utjecaju doba revolucija i narodnooslobodilačkih ratova koji su potresli Evropu u prvoj polovini XNUMX. stoljeća.

Romantična neobičnost muzičkih slika i kompozicija, strast koju je Šuman unosio u sve svoje aktivnosti, poremetili su pospani mir nemačkih filistara. Nije slučajno što je Šumanov rad bio zataškan od strane štampe i dugo nije naišao na priznanje u njegovoj domovini. Šumanov životni put bio je težak. Od samog početka, borba za pravo da postane muzičar odredila je napetu i ponekad nervoznu atmosferu njegovog života. Rušenje snova ponekad je zamijenjeno iznenadnim ostvarenjem nade, trenucima akutne radosti – duboke depresije. Sve je to bilo utisnuto u drhtave stranice Šumanove muzike.

* * *

Šumanovim savremenicima njegovo delo je delovalo misteriozno i ​​nedostupno. Neobičan muzički jezik, nove slike, nove forme – sve je to zahtijevalo preduboko slušanje i napetost, neuobičajenu za publiku koncertnih dvorana.

Iskustvo Lista, koji je pokušao da promoviše Šumanovu muziku, završilo se prilično tužno. U pismu Šumannovom biografu, List je napisao: „Mnogo puta sam imao takav neuspeh sa Šumannovim komadima iu privatnim kućama i na javnim koncertima da sam izgubio hrabrost da ih stavim na svoje plakate.“

Ali čak i među muzičarima, Šumanova umetnost je teško probijala put do razumevanja. Da ne spominjemo Mendelsona, kome je buntovnički duh Šumanna bio duboko stran, isti taj List – jedan od najpronicljivijih i najosjetljivijih umetnika – je Šumanna prihvatio samo delimično, dopuštajući sebi slobode kao što je izvođenje „Karnevala“ sa rezovima.

Tek od 50-ih godina Šumanova muzika počinje da se ukorenjuje u muzičkom i koncertnom životu, da stiče sve šire krugove pristalica i poštovalaca. Među prvima koji su primetili njegovu pravu vrednost bili su vodeći ruski muzičari. Anton Grigorijevič Rubinštajn je mnogo i rado svirao Šumana, a upravo je izvođenjem „Karnevala“ i „Simfonijskih etida“ ostavio veliki utisak na publiku.

Ljubav prema Šumanu više puta su svjedočili Čajkovski i vođe Moćne Šačice. Čajkovski je posebno prodorno govorio o Šumanu, ističući uzbudljivu modernost Šumanovog dela, novinu sadržaja, novinu sopstvenog muzičkog razmišljanja kompozitora. „Šumanova muzika“, pisao je Čajkovski, „organski nadovezujući se na Betovenovo delo i istovremeno se oštro odvajajući od njega, otvara nam čitav svet novih muzičkih formi, dodiruje žice koje njegovi veliki prethodnici još nisu dotakli. U njemu nalazimo odjek onih tajanstvenih duhovnih procesa našeg duhovnog života, onih sumnji, očaja i poriva ka idealu koji obuzimaju srce savremenog čovjeka.

Šuman pripada drugoj generaciji romantičnih muzičara koji su zamenili Vebera, Šuberta. Šuman je u mnogome pošao od pokojnog Šuberta, od te linije njegovog stvaralaštva, u kojoj su lirsko-dramski i psihološki elementi igrali odlučujuću ulogu.

Šumanova glavna kreativna tema je svijet unutarnjih stanja čovjeka, njegov psihološki život. U izgledu Šumanovog junaka ima osobina koje su srodne Šubertovom, ima i mnogo toga novog, svojstvenog umetniku druge generacije, sa komplikovanim i kontradiktornim sistemom misli i osećanja. Umjetničke i poetske slike Šumana, krhkije i profinjenije, rađale su se u umu, akutno uočavajući sve veće kontradikcije tog vremena. Upravo je ta pojačana oštrina reakcije na fenomene života stvorila izuzetnu napetost i snagu „uticaja Šumanovog žara osećanja“ (Asafijev). Niko od Šumanovih zapadnoevropskih savremenika, osim Šopena, nema takvu strast i razne emocionalne nijanse.

U Šumannoj nervozno prijemčivoj prirodi, osjećaj jaza između misleće, duboko osjećajne ličnosti i stvarnih uslova okolne stvarnosti, koji su doživljavali vodeći umjetnici tog doba, je do krajnosti pojačan. Nepotpunost postojanja nastoji ispuniti vlastitom fantazijom, ružnom životu suprotstaviti idealan svijet, carstvo snova i poetske fikcije. Na kraju, to je dovelo do činjenice da se mnoštvo životnih pojava počelo sužavati do granica lične sfere, unutrašnjeg života. Samoprodubljivanje, usredsređenost na svoja osećanja, svoja iskustva ojačala je rast psihološkog principa u Šumannovom delu.

Priroda, svakodnevni život, čitav objektivni svijet, takoreći, zavise od datog stanja umjetnika, obojeni su tonovima njegovog ličnog raspoloženja. Priroda u Šumannovom delu ne postoji izvan njegovih iskustava; uvijek odražava njegove vlastite emocije, poprima boju koja im odgovara. Isto se može reći i za fantastično-fantastične slike. U Šumanovom djelu, u usporedbi s radom Webera ili Mendelssohna, veza sa basnoslovnošću koju stvaraju narodne ideje primjetno slabi. Šumanova fantazija je prije fantazija njegovih vlastitih vizija, ponekad bizarnih i hirovitih, uzrokovanih igrom umjetničke mašte.

Jačanje subjektivnosti i psiholoških motiva, često autobiografska priroda kreativnosti, ne umanjuje izuzetnu univerzalnu vrijednost Šumanove muzike, jer su ovi fenomeni duboko tipični za Šumanovo doba. Belinski je izvanredno govorio o značaju subjektivnog principa u umjetnosti: „U velikom talentu, višak unutrašnjeg, subjektivnog elementa je znak ljudskosti. Ne plašite se ovog pravca: neće vas prevariti, neće vas zavesti. Veliki pesnik, govoreći o sebi, o svom я, govori o opštem – o ljudskosti, jer u njegovoj prirodi leži sve ono čime čovečanstvo živi. I zato, u njegovoj tuzi, u njegovoj duši, svako prepoznaje svoje i vidi u njemu ne samo pesnikali ljudinjegov brat po čovečanstvu. Prepoznajući ga kao biće neuporedivo veće od sebe, svi istovremeno prepoznaju i njegovo srodstvo s njim.

Uporedo sa produbljivanjem u unutrašnji svet u Šumanovom delu, odvija se još jedan podjednako važan proces: širi se obim vitalnog sadržaja muzike. Sam život, hraneći kompozitorovo delo najrazličitijim pojavama, unosi u njega elemente publicizma, oštre karakterizacije i konkretnosti. Prvi put u instrumentalnoj muzici pojavljuju se portreti, skice, scene tako tačne u svojim karakteristikama. Tako živa stvarnost ponekad vrlo hrabro i neobično zadire u lirske stranice Šumanove muzike. Sam Šuman priznaje da „uzbuđuje sve što se dešava u svetu – politiku, književnost, ljude; O svemu tome razmišljam na svoj način, a onda sve to traži da izađe, tražeći izraz u muzici.

Neprekidna interakcija spoljašnjeg i unutrašnjeg zasićuje Šumanovu muziku oštrim kontrastom. Ali sam njegov junak je prilično kontradiktoran. Uostalom, Šuman je svoju vlastitu prirodu obdario različitim likovima Florestana i Euzebija.

Pobuna, napetost traganja, nezadovoljstvo životom izazivaju brze prelaze emocionalnih stanja – od olujnog očaja do nadahnuća i aktivnog entuzijazma – ili ih zamjenjuje tiha zamišljenost, nježno sanjarenje.

Naravno, ovaj svijet satkan od kontradikcija i kontrasta zahtijevao je neka posebna sredstva i forme za svoju implementaciju. Šuman je to najorganskije i najdirektnije otkrio u svojim klavirskim i vokalnim djelima. Tamo je pronašao forme koje su mu omogućile da se slobodno prepusti hirovitoj igri fantazije, nesputan datim shemama već uspostavljenih oblika. Ali u široko zamišljenim djelima, u simfonijama, na primjer, lirska improvizacija ponekad je bila u suprotnosti sa samom koncepcijom simfonijskog žanra sa svojim inherentnim zahtjevom za logičnim i dosljednim razvojem ideje. S druge strane, u jednostavnoj uvertiri Manfredu, bliskost nekih osobina Bajronovog junaka sa kompozitorovim unutrašnjim svetom inspirisala ga je da stvori duboko individualno, strastveno dramsko delo. Akademik Asafjev Šumanovog „Manfreda” karakteriše kao „tragični monolog razočarane, društveno izgubljene „ponosne ličnosti”.

Mnoge stranice muzike neizrecive lepote sadrže Šumanove kamerne kompozicije. To se posebno odnosi na klavirski kvintet sa strasnim intenzitetom njegovog prvog stava, lirsko-tragičnim slikama drugog i blistavo prazničnim završnim stavcima.

Novina Šumanovog razmišljanja izražena je u muzičkom jeziku – originalnom i originalnom. Melodija, harmonija, ritam kao da se pokoravaju i najmanjem pokretu bizarnih slika, promjenjivosti raspoloženja. Ritam postaje neobično fleksibilan i elastičan, dajući muzičkom tkivu djela jedinstvenu oštru karakteristiku. Dubinsko „osluškivanje“ „tajanstvenih procesa duhovnog života“ pobuđuje posebnu pažnju na harmoniju. Nije uzalud jedan od aforizama Davidsbündlera kaže: "U muzici, kao i u šahu, dama (melodija) je od najveće važnosti, ali kralj (harmonija) odlučuje o tome."

Sve karakteristično, čisto „šumanovsko”, oličeno je sa najvećom blistavošću u njegovoj klavirskoj muzici. Novina Šumanovog muzičkog jezika nalazi svoj nastavak i razvoj u njegovim vokalnim tekstovima.

V. Galatskaya

Šumanovo djelo je jedan od vrhunaca svjetske muzičke umjetnosti XX vijeka.

Napredne estetske tendencije njemačke kulture 20-ih i 40-ih godina našle su živ izraz u njegovoj muzici. Kontradikcije koje su svojstvene Šumanovom delu odražavale su složene kontradikcije društvenog života njegovog vremena.

Šumanova umjetnost prožeta je onim nemirnim, buntovničkim duhom koji ga povezuje s Byronom, Heineom, Hugom, Berliozom, Wagnerom i drugim istaknutim romantičarima.

Pusti me da krvarim, ali daj mi prostora uskoro. Bojim se da se ugušim ovdje U prokletom svijetu trgovaca... Ne, bolji podli porok Pljačka, nasilje, pljačka, Nego knjigovodstveni moral I vrlina uhranjenih lica. Hej, oblake, odvedi me. Ponesi ga sa sobom na daleki put U Laponiju, ili u Afriku, Ili barem u Stettin – negdje! — (Preveo V. Levik)

Heine je pisao o tragediji mislećeg savremenika. Pod ovim stihovima Šuman bi mogao da se pretplati. U njegovoj strasnoj, uzburkanoj muzici, neprestano se čuje protest nezadovoljne i nemirne ličnosti. Šumanov rad bio je izazov omraženom „svetu trgovaca“, njegovom glupom konzervativizmu i samozadovoljnoj uskogrudosti. Podstaknuta protestnim duhom, Šumanova muzika je objektivno izražavala težnje i težnje najboljih ljudi.

Mislilac naprednih političkih stavova, naklonjen revolucionarnim pokretima, velika javna ličnost, strastveni propagator etičke svrhe umetnosti, Šuman je ljutito osuđivao duhovnu prazninu, malograđansku ljupkost modernog umetničkog života. Njegove muzičke simpatije bile su na strani Betovena, Šuberta, Baha, čija mu je umetnost služila kao najviše umetničko merilo. U svom radu nastojao je da se osloni na narodno-nacionalne tradicije, na demokratske žanrove uobičajene u njemačkom životu.

Šuman je svojom inherentnom strašću pozvao na obnovu etičkog sadržaja muzike, njene figurativno-emocionalne strukture.

Ali tema pobune je od njega dobila svojevrsnu lirsku i psihološku interpretaciju. Za razliku od Heinea, Huga, Berlioza i nekih drugih romantičara, građanski patos mu nije bio baš svojstven. Šuman je sjajan i na drugi način. Najbolji dio njegovog raznolikog naslijeđa je “ispovijest sina vremena”. Ova tema je zabrinula mnoge Šumannove izuzetne savremenike i bila je oličena u Bajronovom Manfredu, Müller-Schubertovom Zimskom putovanju i Berliozovoj Fantastičnoj simfoniji. Bogat unutrašnji svet umetnika kao odraz složenih pojava stvarnog života glavni je sadržaj Šumanove umetnosti. Ovdje kompozitor postiže veliku ideološku dubinu i moć izraza. Šuman je bio prvi koji je u muzici reflektovao tako širok spektar iskustava svog vršnjaka, raznolikost njihovih nijansi, najsuptilnije prelaze mentalnih stanja. Drama epohe, njena složenost i nedoslednost dobila je osebujan prelamanje u psihološkim slikama Šumanove muzike.

Istovremeno, kompozitorovo stvaralaštvo prožeto je ne samo buntovničkim porivom, već i poetskom sanjivošću. Stvarajući autobiografske slike Florestana i Euzebija u svojim književnim i muzičkim delima, Šuman je u njima suštinski oličio dva ekstremna oblika izražavanja romantičnog neslaganja sa stvarnošću. U gornjoj Hajneovoj pesmi prepoznaju se Šumanovi junaci – protestantski ironični Florestan (on preferira pljačku „računovodstvenog morala dobro uhranjenih lica”) i sanjar Euzebije (zajedno sa oblakom odnešenim u nepoznate zemlje). Tema romantičnog sna provlači se kao crvena nit kroz sve njegove radove. Ima nečeg duboko značajnog u činjenici da je Šuman jedno od svojih najomiljenijih i umetnički najznačajnijih dela povezao sa likom Hofmanovog kapeljmajstera Kreislera. Burni porivi ka nedostižno lepom vezuju Šumana sa ovim impulsivnim, neuravnoteženim muzičarem.

Ali, za razliku od svog književnog prototipa, Šuman se ne „izdiže“ toliko iznad stvarnosti koliko je poetizira. Umeo je da vidi njenu pesničku suštinu ispod svakodnevne ljuske života, znao je da odabere lepo iz stvarnih životnih utisaka. Schumann u muziku unosi nove, svečane, blistave tonove, dajući im mnoge šarene nijanse.

U pogledu novine umetničkih tema i slika, po svojoj psihološkoj suptilnosti i istinitosti, Šumanova muzika je fenomen koji je značajno proširio granice muzičke umetnosti XX veka.

Šumanovo delo, posebno klavirska dela i vokalni tekstovi, imali su ogroman uticaj na muziku druge polovine XX veka. Bramsove klavirske i simfonije, mnoga Grigova vokalna i instrumentalna djela, djela Wolfa, Franka i mnogih drugih kompozitora datiraju iz Šumanove muzike. Ruski kompozitori su visoko cijenili Šumanov talenat. Njegov uticaj se ogledao u stvaralaštvu Balakireva, Borodina, Cuija, a posebno Čajkovskog, koji je ne samo u kamernoj, već i u simfonijskoj sferi razvio i uopštio mnoge karakteristične osobine Šumanove estetike.

„Može se sa sigurnošću reći“, pisao je PI Čajkovski, „da će muzika druge polovine veka sadašnjeg veka činiti period u budućoj istoriji umetnosti, koji će buduće generacije nazvati Šumanovom. Šumanova muzika, organski susedna Betovenovom delu i istovremeno oštro odvojena od njega, otvara čitav svet novih muzičkih formi, dotiče žice koje njegovi veliki prethodnici još nisu dotakli. U njemu nalazimo odjek onih... dubokih procesa našeg duhovnog života, onih sumnji, očaja i poriva ka idealu koji obuzimaju srce savremenog čovjeka.

V. Konen

• Šumanov život i rad →
• Šumanova klavirska djela →
• Šumannova kamerno-instrumentalna djela →
• Šumanovo vokalno djelo →
• Simfonijska djela Šumanna →