Apartman |

Francuski apartman, lit. – serija, sekvenca

Jedna od glavnih varijanti višedelnih cikličkih formi instrumentalne muzike. Sastoji se od nekoliko nezavisnih, najčešće suprotstavljenih dijelova, ujedinjenih zajedničkim umjetničkim konceptom. Dijelovi sloga se po pravilu razlikuju po karakteru, ritmu, tempu i tako dalje; istovremeno se mogu povezati tonskim jedinstvom, motivskom srodnošću i na druge načine. Ch. S.-ov princip oblikovanja je stvaranje jedne kompozicije. celina na osnovu smenjivanja kontrastnih delova – razlikuje S. od takvih cikličnih. forme poput sonate i simfonije sa svojom idejom rasta i postajanja. U poređenju sa sonatom i simfonijom, S. karakteriše veća samostalnost delova, manje striktno uređenje strukture ciklusa (broj delova, njihova priroda, redosled, međusobna povezanost mogu biti veoma različiti unutar najšireg granice), tendencija očuvanja u svim ili nekoliko. delova jednog tonaliteta, kao i direktnije. povezanost sa žanrovima plesa, pesme itd.

Kontrast između S. i sonate posebno se jasno pokazao sredinom. 18. vijeka, kada je S. dostigao svoj vrhunac, a sonatni ciklus se konačno uobličio. Međutim, ova opozicija nije apsolutna. Sonata i S. nastale su gotovo istovremeno, a njihovi putevi, posebno u ranoj fazi, ponekad su se ukrštali. Dakle, S. je imao primetan uticaj na sonatu, posebno u oblasti tematiama. Rezultat ovog uticaja bilo je i uključivanje menueta u sonatni ciklus i prodor u ples. ritmove i slike u finalnom rondou.

Koreni S. sežu do drevne tradicije poređenja sporog plesa (parne veličine) i živahnog, skakačkog plesa (obično neparnog, 3-taktnog), koji je bio poznat na Istoku. zemlje u antičko doba. Kasniji prototipovi S. su srednji vijek. Arapska nauba (velika muzička forma koja uključuje nekoliko tematski povezanih različitih dijelova), kao i višedjelne forme koje su rasprostranjene među narodima Bliskog i Bliskog istoka. Azija. u Francuskoj u 16. veku. nastala je tradicija udruživanja u plesu. S. dec. porođaj mekinje – mjereno, slavlja. plesne povorke i one brže. Međutim, pravo rođenje S. u zapadnoj Evropi. muzika je povezana sa pojavom u sredini. Parovi plesova iz 16. stoljeća – pavanes (veličanstveni, tečni ples u 2/4) i galijard (pokretni ples sa skokovima u 3/4). Ovaj par čini, prema BV Asafjevu, „skoro prvu snažnu kariku u istoriji svite“. Štampana izdanja iz 16. stoljeća, kao što su tablatura Petrucci (1507-08), “Intobalatura de lento” M. Castillonesa (1536), tablatura P. Borrono i G. Gortzianis u Italiji, zbirke lutnji P. Attenyana (1530-47) u Francuskoj ne sadrže samo pavane i galijare, već i druge srodne parne formacije (bas ples – tourdion, branle – saltarella, passamezo – saltarella, itd.).

Svakom paru plesova ponekad se pridružio i treći ples, također u 3 takta, ali još življi – volta ili piva.

Već najraniji poznati primjer kontrastnog poređenja pavana i galijarda, koji datira iz 1530. godine, daje primjer građenja ovih plesova na sličnoj, ali metarski ritmički preobraženoj melodiji. materijal. Ubrzo ovaj princip postaje odlučujući za sve plesove. serije. Ponekad, da bi se pojednostavilo snimanje, završni, izvedeni ples nije bio ispisan: izvođač je dobio priliku, zadržavajući melodičnost. obrazac i harmoniju prvog plesa, da sami pretvorite dvodelno vreme u trodelno.

Do početka 17. stoljeća u djelu I. Groa (30 pavana i galijara, objavljeno 1604. u Drezdenu), inž. Virginalisti W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1611) teže da se udalje od primijenjene interpretacije plesa. Proces ponovnog rađanja svakodnevnog plesa u „predstavu za slušanje“ konačno je zaokružio ser. 17. vijek

Klasični tip starog plesa S. odobrio je Austrijanac. comp. I. Ya. Froberger, koji je uspostavio strogi slijed plesova u svojim instrumentima za čembalo. dijelovi: umjereno spora alemanda (4/4) praćena je brzim ili umjereno brzim zvončićima (3/4) i sporim sarabandom (3/4). Kasnije je Froberger uveo i četvrti ples – swift jig, koji se ubrzo učvrstio kao obavezan zaključak. dio.

Brojni S. kon. 17 – poč. 18. vek za čembalo, orkestar ili lutnju, izgrađen na osnovu ova 4 dela, uključuje i menuet, gavot, buru, paspier, polonezu, koji su se po pravilu ubacivali između sarabande i gige, kao i „ dupli” („dvostruki” – ornamentalna varijacija na jednom od dijelova S.). Alemandi je obično prethodila sonata, simfonija, tokata, preludij, uvertira; arije, rondo, capriccio, itd. pronađeni su i iz neplesnih dijelova. Svi dijelovi su pisani, po pravilu, u istom ključu. Izuzetno, u ranim da camera sonatama A. Corellija, koje su u suštini S., postoje spori plesovi napisani u tonalitetu koji se razlikuje od glavnog. U duru ili molu najbližeg stepena srodstva, otd. dijelovi u svitama GF Hendla, 2. menuet iz 4. engleskog S. i 2. gavot iz S. pod naslovom. “Francuska uvertira” (BWV 831) JS Bach; u nizu Bahovih suita (engleske suite br. 1, 2, 3, itd.) postoje dijelovi u istom duru ili molu.

Sam izraz "S." prvi put se pojavio u Francuskoj u 16. veku. u vezi sa poređenjem različitih grana, u 17-18 veku. prodro je i u Englesku i Njemačku, ali se dugo vremena koristio u dekomp. vrijednosti. Dakle, ponekad S. naziva odvojene dijelove ciklusa svite. Uz to, u Engleskoj se plesna grupa zvala lekcije (G. Purcell), u Italiji – balet ili (kasnije) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), u Njemačkoj – Partie (I. Kunau) ili partita (D. Buxtehude, JS Bach), u Francuskoj – ordre (P. Couperin) itd. Često S. uopšte nisu imali poseban naziv, već su se označavali jednostavno kao „Skladišta za čembalo”, „Stolna muzika”, itd.

Raznovrsnost naziva koji označavaju u suštini isti žanr odredila je nac. karakteristike razvoja S. u kon. 17 – ser. 18. vek Da, francuski. S. se odlikovao većom slobodom građenja (od 5 plesova JB Lullyja u ork. C. e-moll do 23 u jednoj od svita za čembalo F. Couperina), kao i uključenošću u ples. serija psiholoških, žanrovskih i pejzažnih skica (27 suita za čembalo F. Couperina uključuje 230 različitih komada). Franz. kompozitori J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin i J.-F. Rameau je uveo nove plesne vrste za S.: musette i rigaudon, chaconne, passacaglia, lur, itd. U S. su uvedeni i neplesni dijelovi, posebno dekomp. Arijevski rodovi. Lully je prvi uveo S. kao uvod. dijelovi uvertire. Ovu inovaciju je kasnije usvojio. kompozitori JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann i JS Bach. G. Purcell je često otvarao svoj S. uvodom; ovu tradiciju je usvojio Bach u svom engleskom jeziku. S. (u njegovom francuskom S. nema predigra). Pored orkestarskih i čembalskih instrumenata, u Francuskoj su bili rasprostranjeni instrumenti za lutnju. Od italijanskog. D. Frescobaldi, koji je razvio varijacioni ritam, dao je značajan doprinos razvoju ritmičkih kompozitora.

Njemački kompozitori kreativno su kombinovali francuske. i ital. uticaj. Kunauove “Biblijske priče” za čembalo i Hendelova orkestarska “Muzika na vodi” slični su po svom programiranju francuskim. C. Pod uticajem italijanskog. vari. tehnici, zapažena je svita Buxtehude na temu korala „Auf meinen lieben Gott“, gdje su alemanda sa dvojnikom, sarabanda, zvončići i giga varijacije na jednu temu, melodijsku. šara i sklad kroja su očuvani u svim dijelovima. GF Handel je u S. uveo fugu, što ukazuje na težnju da se labave osnove antičkog S. i približavaju crkvi. sonata (od 8 Hendlovih suita za čembalo, objavljenih u Londonu 1720., 5 sadrže fugu).

Karakteristike italijanski, francuski. i njemački. S. je ujedinio JS Bach, koji je podigao žanr S. do najvišeg stupnja razvoja. U Bahovim svitama (6 engleskih i 6 francuskih, 6 partita, „Francuska uvertira” za klavir, 4 orkestralne S., zvane uvertire, partite za solo violinu, S. za solo violončelo) završen je proces oslobađanja igara. igrati iz svoje povezanosti sa svojim svakodnevnim primarnim izvorom. U plesnim dijelovima svojih svita, Bach zadržava samo oblike pokreta tipične za ovaj ples i određene ritmičke osobine. crtež; na osnovu toga stvara drame koje sadrže duboku lirsko-dramu. sadržaj. U svakoj vrsti S., Bach ima svoj plan za konstruisanje ciklusa; da, engleski S. i S. za violončelo uvijek počinju uvodom, između sarabande i svirke uvijek imaju 2 slična plesa, itd. Bachove uvertire uvijek uključuju fugu.

Na 2. katu. U 18. vijeku, u doba bečkog klasicizma, S. gubi nekadašnji značaj. Vodeće muze. sonata i simfonija postaju žanrovi, dok simfonija nastavlja da postoji u formi kasacija, serenada i divertismana. Prod. J. Haydn i WA Mozart, koji nose ova imena, uglavnom su S., samo je poznata Mocartova “Mala noćna serenada” napisana u obliku simfonije. Iz op. L. Beethoven su blizu S. 2 “serenade”, jedna za gudače. trio (op. 8, 1797), drugi za flautu, violinu i violu (op. 25, 1802). U cjelini, kompozicije bečkih klasika približavaju se sonati i simfoniji, žanr-plesu. početak se u njima pojavljuje manje sjajno. Na primjer, "Haffner" ork. Mocartova serenada, napisana 1782. godine, sastoji se od 8 dijelova, od kojih u plesu. samo 3 minueta se održavaju u formi.

Veliki izbor tipova gradnje S. u 19. stoljeću. povezan sa razvojem programskog simfonizma. Pristupi žanru programskog S. bili su ciklusi FP. Minijature R. Šumana uključuju Karneval (1835), Fantastični komadi (1837), Dječije scene (1838) i druge. Antar i Šeherezada Rimskog-Korsakova su izvanredni primjeri orkestralne orkestracije. Karakteristike programiranja su karakteristične za FP. ciklus “Slike na izložbi” Musorgskog, “Mala svita” za klavir. Borodin, “Mala svita” za klavir. i S. “Dječije igre” za orkestar J. Bizeta. 3 orkestarske suite PI Čajkovskog uglavnom se sastoje od karakterističnih. predstave koje nisu vezane za ples. žanrovi; uključuju novi ples. Forma – valcer (2. i 3. st.). Među njima je i njegova „Serenada“ za gudače. orkestar, koji „stoji na pola puta između svite i simfonije, ali bliže suiti“ (BV Asafjev). Dijelovi S. ovog vremena su napisani u dekomp. tipke, ali posljednji dio, po pravilu, vraća ključ prvog.

U cijelom R. 19. vijeku pojavljuju se S., sastavljene od muzike za pozorište. produkcije, baleti, opere: E. Grieg iz muzike za dramu G. Ibsena „Peer Gynt“, J. Bizet iz muzike za dramu „The Arlesian“ A. Daudeta, PI Čajkovski iz baleta „Orašar ” i “Uspavana ljepotica”, NA Rimski-Korsakov iz opere “Priča o caru Saltanu”.

U 19. stoljeću i dalje postoji varijanta S., povezana s narodnim igrama. tradicije. Predstavlja ga Saint-Saensov Alžirski apartman, Dvorakov Boemski apartman. Nekako kreativno. prelamanje starih plesova. žanrovi su dati u Debisijevoj Bergamas Suite (menuet i paspier), u Ravelovoj Grobnici Couperina (forlana, rigaudon i menuet).

U 20. veku baletske svite stvaraju IF Stravinski (Žar ptica, 1910; Petruška, 1911), SS Prokofjev (Šuta, 1922; Razmetni sin, 1929; Na Dnjepru, 1933; „Romeo i Julija“, 1936). 46; “Pepeljuga”, 1946), AI Hačaturjan (S. iz baleta “Gayane”), “Provansalska suita” za orkestar D. Milhauda, ​​“Mala svita” za klavir. J. Aurik, S. kompozitori nove bečke škole – A. Schoenberg (S. za klavir, op. 25) i A. Berg (Lirska svita za gudače. kvartet), – koje karakteriše upotreba dodekafonijske tehnike. Na osnovu folklornih izvora, “Plesna svita” i 2 S. za orkestar B. Bartoka, “Mala svita” za orkestar Lutoslavskog. Celog R. 20. veka pojavljuje se novi tip S., sastavljen od muzike za filmove („Poručnik Kiže” Prokofjeva, „Hamlet” Šostakoviča). Neki vok. ciklusi se ponekad nazivaju i vokalni S. (vok. S. „Šest pesama M. Cvetaeve” Šostakoviča), tu su i horski S.

Izraz "S." znači i muzičko-koreografski. kompozicija koja se sastoji od nekoliko plesova. Takvi S. se često uključuju u baletske predstave; na primjer, treća slika Čajkovskog „Labudovo jezero” sastavljena je od slijeđenja tradicije. nat. plesanja. Ponekad se takav umetnuti S. naziva divertismentom (poslednja slika Uspavane lepotice i veći deo 3. čina Orašara Čajkovskog).

reference: Igor Glebov (Asafiev BV), instrumentalna umjetnost Čajkovskog, P., 1922; njegova, Muzička forma kao proces, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bachove svite za klavir, M.-L., 1947; Druskin M., Klavirska muzika, L., 1960; Efimenkova V., Plesni žanrovi…, M., 1962; Popova T., Svita, M., 1963.

IE Manukyan