Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |

Yuri Mazurok

Rođen 18. jula 1931. u gradu Krasniku, Lublinsko vojvodstvo (Poljska). Sin – Mazurok Jurij Jurijevič (rođen 1965.), pijanista.

Djetinjstvo buduće pjevačice prošlo je u Ukrajini, koja je dugo bila poznata po svojim prekrasnim glasovima. Jurij je počeo pjevati, kao što su mnogi pjevali, ne razmišljajući o profesiji vokala. Nakon što je završio srednju školu, upisao je Lavovski politehnički institut.

U studentskim godinama, Jurij se strastveno zainteresovao za muzičko pozorište – i to ne samo kao gledalac, već i kao amaterski izvođač, gde su se prvi put otkrile njegove izuzetne vokalne sposobnosti. Ubrzo je Mazurok postao priznati "premijer" institutskog operskog studija, u čijim je predstavama izvodio dionice Eugena Onjegina i Germonta.

Ne samo da su nastavnici amaterskog studija bili pažljivi prema talentu mladića. Više puta je čuo savjete da se profesionalno bavi vokalom od mnogih, a posebno od vrlo autoritativne osobe u gradu, soliste Lavovske opere, narodnog umjetnika SSSR-a P. Karmalyuka. Jurij je dugo oklijevao, jer se već dokazao kao naftni inženjer (1955. diplomirao je na institutu i upisao postdiplomske studije). Slučaj je odlučio slučaj. Godine 1960., dok je bio na službenom putu u Moskvi, Mazurok je riskirao da "okuša sreću": došao je na audiciju na konzervatorijum. Ali to nije bila samo nesreća: na konzervatorij ga je dovela strast za umjetnošću, za muziku, za pjevanje…

Jurij Mazurok je od prvih koraka u profesionalnoj umjetnosti imao veliku sreću sa svojim učiteljem. Profesor SI Migai, u prošlosti jedan od poznatih baritona, koji je nastupao sa svetlima ruske operske scene – F. Šaljapinom, L. Sobinovim, A. Neždanovom – prvo u Mariinskom, a potom dugi niz godina – u Boljšoj Pozorište. Aktivna, osjetljiva, izuzetno vesela osoba, Sergej Ivanovič je bio nemilosrdan u svojim prosudbama, ali ako je sreo prave talente, prema njima se odnosio s rijetkom pažnjom i pažnjom. Nakon što je saslušao Jurija, rekao je: „Mislim da si dobar inženjer. Ali mislim da se za sada možete odreći hemije i nafte. Uzmi vokal.” Od tog dana, mišljenje SI Blinking odredilo je put Jurija Mazuroka.

SI Migai ga je odveo u svoju klasu, prepoznavši u njemu dostojnog nasljednika najboljih operskih pjevača. Smrt je sprečila Sergeja Ivanoviča da dovede svog studenta do diplome, a njegovi sledeći mentori bili su – do kraja konzervatorijuma, profesor A. Dolivo, a na postdiplomskim studijama – profesor AS Svešnjikov.

U početku je Yuriju Mazuroku bilo teško na konzervatoriju. Naravno, bio je stariji i iskusniji od svojih kolega studenata, ali profesionalno mnogo manje pripremljen: nedostajale su mu osnove muzičkog znanja, teorijske osnove stečene, kao i drugi, u muzičkoj školi, na fakultetu.

Priroda je obdarila Yu. Mazurok sa baritonom jedinstvene ljepote boje, velikog raspona, čak iu svim registrima. Nastupi u amaterskim operskim predstavama pomogli su mu da stekne osećaj za scenu, ansambl izvođenje i osećaj za kontakt sa publikom. Ali škola koju je prošao u nastavi na konzervatoriju, vlastiti odnos prema profesiji operskog umjetnika, pažljiv, mukotrpan rad, pažljivo ispunjavanje svih zahtjeva nastavnika odredili su njegov put usavršavanja, osvajajući teške visine vještine.

I tu je utjecao karakter – upornost, marljivost i, što je najvažnije, strastvena ljubav prema pjevanju i muzici.

Nije iznenađujuće što su o njemu nakon vrlo kratkog vremena počeli govoriti kao o novom imenu koje se pojavilo na nebeskom svodu. Tokom samo 3 godine, Mazurok je osvojio nagrade na 3 najteža vokalna takmičenja: još kao student, na Praškom proljeću 1960. – drugo; sledeće godine (već u postdiplomskom „rangu“) na takmičenju po imenu George Enescu u Bukureštu – trećem i, konačno, na II svesaveznom takmičenju po imenu MI Glinka 1962., deli drugo mesto sa V. Atlantovim. i M. Rešetin. Mišljenje nastavnika, muzičkih kritičara i članova žirija je po pravilu bilo isto: posebno su istaknuta mekoća i bogatstvo tembra, elastičnost i rijetka ljepota njegovog glasa – lirski bariton, urođena kantilena.

U godinama konzervatorija, pjevačica je rješavala niz složenih scenskih zadataka. Njegovi junaci bili su pametni, spretni Figaro u Rosinijevom Seviljskom berberu i vatreni ljubavnik Ferdinando (Prokofjevljeva Duena), siromašni umetnik Marsel (Pučinijev La boem) i Evgenij Onjegin Čajkovskog – početak umetničke biografije Jurija Mazuroka.

“Eugene Onegin” je odigrao izuzetnu ulogu u životu pjevača i formiranju njegove kreativne ličnosti. Prvi put se pojavio na sceni u naslovnom delu ove opere u amaterskom pozorištu; zatim ga je izvodio u studiju konzervatorijuma i, konačno, na sceni Boljšoj teatra (Mazurok je primljen u pripravničku grupu 1963.). Ovaj deo je potom uspešno izvodio na scenama vodećih operskih kuća sveta – u Londonu, Milanu, Tuluzu, Njujorku, Tokiju, Parizu, Varšavi… muzikalnost, smisaonost svake fraze, svake epizode.

I potpuno drugačiji Onjegin na Mazuroku – u predstavi Boljšoj teatra. Ovdje umjetnik na drugačiji način odlučuje o slici, dostižući rijetku psihološku dubinu, stavljajući u prvi plan dramu usamljenosti koja uništava ljudsku ličnost. Njegov Onjegin je zemaljska, prozaična ličnost, promenljivog i kontradiktornog karaktera. Mazurok dramaturški precizno i ​​iznenađujuće istinito prenosi svu složenost duhovnih kolizija svog junaka, nigdje ne upadajući u melodramatizam i lažni patos.

Nakon uloge Onjegina, umjetnik je položio još jedan ozbiljan i odgovoran ispit u Boljšoj teatru, igrajući ulogu princa Andreja u Prokofjevljevom Ratu i miru. Pored kompleksnosti cijele partiture u cjelini, kompleksnosti izvedbe, u kojoj glume desetine likova i stoga je potrebna posebna umjetnost komuniciranja sa partnerima, sama ova slika je veoma teška kako u muzičkom, tako iu vokalnom i scenskom smislu. . Jasnoća glumačke koncepcije, slobodno vladanje glasom, bogatstvo vokalnih boja i nepromjenjiv osjećaj za scenu pomogli su pjevaču da nacrta životni psihološki portret junaka Tolstoja i Prokofjeva.

Y. Mazurok je izveo ulogu Andreja Bolkonskog u prvoj predstavi Rata i mira na turneji Boljšoj teatra u Italiji. Brojna strana štampa cijenila je njegovu umjetnost i dodijelila mu, uz izvođačicu uloge Nataše Rostove – Tamaru Milaškinu, vodeće mjesto.

Jedna od "krunskih" uloga umjetnika bila je slika Figara u "Seviljskom brijaču" Rosinija. Ovu ulogu izveo je lako, duhovito, briljantno i graciozno. Popularna Figarova kavatina zvučala je zapaljivo u njegovom nastupu. No, za razliku od mnogih pjevača, koji je često pretvaraju u samo briljantnu vokalnu numeru koja demonstrira virtuoznu tehniku, Mazurokova kavatina otkrivala je karakter junaka – njegovu gorljivu nastrojenost, odlučnost, oštru moć zapažanja i humora.

Kreativni raspon Yu.A. Mazurok je veoma širok. Tokom godina rada u trupi Boljšoj teatra, Jurij Antonovič je izveo gotovo sve baritonske dijelove (i lirske i dramske!) koje su bile na repertoaru pozorišta. Mnogi od njih služe kao umetnički primer izvođenja i mogu se pripisati najboljim dostignućima nacionalne operske škole.

Pored gore navedenih igara, njegovi junaci su bili Jelecki u Pikovoj dami Čajkovskog, sa njegovom uzvišenom ljubavlju; Germont u Verdijevoj Travijati je plemeniti aristokrata, kome su, međutim, čast i ugled porodice iznad svega; sujetni, arogantni grof di Luna u Verdijevom Il trovatore; tvrdoglavi lenjivac Demetrije, koji se nalazi u svakojakim komičnim situacijama („San letnje noći“ Britena); zaljubljen u svoju zemlju i fascinantno priča o iskušenjima čuda prirode u Veneciji, gost Vedenca u Sadku Rimskog-Korsakova; markiz di Posa – ponosni, hrabri španski velikaš, koji neustrašivo daje život za pravdu, za slobodu naroda („Don Karlos“ od Verdija) i njegov antipod – šef policije Skarpija („Toska“ od Pučinija); blistavi borac s bikovima Escamillo (Carmen od Bizea) i mornar Ilyusha, jednostavan momak koji je napravio revoluciju (oktobar od Muradeli); mladi, nepromišljeni, neustrašivi Carev (Prokofjevljev Semjon Kotko) i činovnik Dume Ščelkalov (Boris Godunov Musorgskog). Spisak uloga Yu.A. Mazurok su nastavili Albert ("Werther" Massenet), Valentin ("Faust" od Gunoda), Guglielmo ("Sve žene to rade" od Mocarta), Renato ("Un ballo in maschera" od Verdija), Silvio ("Pagliacci" ” Leoncavallo), Mazepa (“ Mazepa od Čajkovskog), Rigoletto (Verdijev Rigoletto), Enrico Aston (Donicettijeva Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdijeva Aida).

Svaku od ovih partija, pa i kratke epizodne uloge, obilježava apsolutna umjetnička zaokruženost ideje, promišljenost i prefinjenost svakog poteza, svakog detalja, oduševljava emocionalnom snagom, punoćom izvedbe. Pjevačica nikada ne dijeli operski dio na zasebne brojeve, arije, ansamble, već postiže protezanje od početka do kraja niza kroz razvoj slike, čime pomaže stvaranju osjećaja integriteta, logične zaokruženosti portreta junak, potreba za svim njegovim postupcima, djelima, bilo da je junak operske predstave ili kratke vokalne minijature.

Njegov najviši profesionalizam, briljantno vladanje glasom od prvih koraka na pozornici cijenili su ne samo poštovaoci operske umjetnosti, već i kolege umjetnici. Irina Konstantinovna Arkhipova je jednom napisala: „Uvijek sam Y. Mazuroka smatrala briljantnim vokalom, njegovi nastupi postaju ukras svakog nastupa, na bilo kojoj od najpoznatijih operskih pozornica na svijetu. Njegovi Onjegin, Jelecki, Knez Andrej, Vedenec gost, Žermon, Figaro, di Poza, Dimitrije, Carev i mnoge druge slike odlikuju se velikim unutrašnjim glumačkim temperamentom, koji se spolja izražava prilično suzdržano, što je za njega prirodno, jer čitav kompleks osećanja, misli i pevač izražava postupke svojih junaka vokalnim sredstvima. U pjevačevom glasu, elastičnom kao struna, u lijepom zvuku, u cijelom njegovom držanju već se nalaze plemenitost, čast i mnoge druge osobine njegovih operskih junaka – grofova, prinčeva, vitezova. To definira njegovu kreativnu individualnost.”

Kreativna aktivnost Yu.A. Mazurok nije bio ograničen na rad u Boljšoj teatru. Nastupao je u predstavama drugih operskih kuća u zemlji, učestvovao u predstavama stranih operskih kuća. Godine 1975. pjevačica je izvela ulogu Renata u Verdijevom Balo in maschera u Covent Gardenu. U sezoni 1978/1979 debituje u Metropoliten operi kao Germont, gde je 1993. izveo i deo Skarpija u Pučinijevoj Tosci. Scarpia Mazuroka se po mnogo čemu razlikuje od uobičajene interpretacije ove slike: najčešće izvođači naglašavaju da je šef policije bezdušni, tvrdoglavi tiranin, despot. Yu.A. Mazurok, on je također pametan, i ima ogromnu snagu volje, što mu omogućava da sakrije strast, prevaru pod maskom besprijekorno dobrog odgoja, da potisne osjećaje razumom.

Yuri Mazurok je mnogo i sa uspjehom obilazio zemlju i inostranstvo sa solo koncertima. Pevačev obimni kamerni repertoar obuhvata pesme i romanse ruskih i zapadnoevropskih autora – Čajkovskog, Rahmanjinova, Rimskog-Korsakova, Šuberta, Šumana, Griga, Malera, Ravela, cikluse pesama i romanse Šaporina, Hrenjikova, Kabalevskog, ukrajinske narodne pesme. Svaki broj njegovog programa je kompletna scena, skica, portret, stanje, lik, raspoloženje junaka. “On divno pjeva... i u operskim predstavama i na koncertima, gdje mu pomaže jedan prilično rijedak dar: osjećaj za stil. Ako pjeva Monteverdija ili Mascagnija, onda će ova muzika u Mazuroku uvijek biti italijanska... U Čajkovskom i Rahmanjinovu uvijek će živjeti neizbježni i uzvišeni "ruski princip"... kod Šuberta i Šumana sve će biti određeno najčistijim romantizmom... takva umjetnička intuicija otkriva pravu inteligenciju i intelekt pjevača ” (IK Arkhipova).

Osjećaj za stil, suptilno razumijevanje prirode muzičkog pisanja jednog ili drugog autora - ove osobine su se odrazile u radu Jurija Mazuroka već na početku njegove operne karijere. O tome živo svjedoči pobjeda na međunarodnom vokalnom takmičenju u Montrealu 1967. Takmičenje u Montrealu je bilo izuzetno teško: program je uključivao radove iz raznih škola – od Baha do Hindemitha. Najteža kompozicija kanadskog kompozitora Harryja Sommersa „Cayas” (u prijevodu s indijskog – „Davno”), zasnovana na autentičnim melodijama i tekstovima kanadskih Indijanaca, predložena je kao obavezna za sve takmičare. Mazurok se tada sjajno nosio s intonacijskim i leksičkim poteškoćama, zbog čega je u javnosti dobio počasni i šaljivi nadimak „Kanadski Indijanac“. Od 37 takmičara iz 17 zemalja svijeta proglašen je od strane žirija najboljim.

Yu.A. Mazurok – Narodni umjetnik SSSR-a (1976) i RSFSR-a (1972), zaslužni umjetnik RSFSR-a (1968). Odlikovan je sa dva ordena Crvene zastave rada. Godine 1996. dobio je „Žar pticu“ – najviše priznanje Međunarodne unije muzičkih ličnosti.