Alexey Grigorievich Skavronsky |

Alexey Skavronsky

Kao što vidite, repertoar mnogih naših pijanista, nažalost, nije mnogo raznolik. Naravno, sasvim je prirodno da koncertni umjetnici sviraju najpopularnije sonate Mocarta, Betovena, Skrjabina, Prokofjeva, poznata djela Šopena, Lista i Šumana, koncerte Čajkovskog i Rahmanjinova…

Sve ove "karijatide" uključene su u programe Alekseja Skavronskog. Njihov nastup donio mu je u mlađim godinama pobjedu na međunarodnom takmičenju “Praško proljeće” (1957). Mnoga od navedenih djela studirao je na Moskovskom konzervatorijumu, koji je diplomirao 1955. godine u klasi GR Ginzburga i na postdiplomskim studijama kod istog nastavnika (do 1958.). U interpretaciji klasične muzike ispoljavaju se osobine pijanističkog stila Skavronskog kao što su ozbiljnost interpretatorove misli, toplina, iskrenost umetničkog izraza. „Pijanista“, piše G. Tsypin, „ima prodoran način intonacije, izražajan obrazac fraze... u onome što Skavronsky radi za instrumentom, imao sreće ili ne, uvijek se osjeća punoća i istinitost doživljaja … U njegovom pristupu Šopenu, u njegovim tehnikama ekspresivnosti, može se razlikovati tradicija koja dolazi od Paderevskog, Pačmana i nekih drugih poznatih romantičarskih koncertnih izvođača u prošlosti.

Međutim, u posljednje vrijeme pijanista sve više traži nove repertoarske mogućnosti. I u prošlosti je pokazivao interesovanje za rusku i sovjetsku muziku. I sada često skreće pažnju slušaocima na nove ili rijetko izvođene kompozicije. Ovdje možemo navesti Prvi koncert A. Glazunova, Treću sonatu i Rondo D. Kabalevskog, ciklus „Napjevi“ I. Jakušenka, drame M. Kazhlaeva („Dagestanski album“, „Romantična sonatina“, preludiji ). Dodajmo ovome i Tokatu za klavir i orkestar italijanskog kompozitora O. Respighija, našoj publici potpuno nepoznatu. Neka od ovih djela svira ne samo na koncertnoj sceni, već i na televiziji, obraćajući se tako najširim krugovima ljubitelja muzike. S tim u vezi, u časopisu „Sovjetska muzika“ S. Ilyenko naglašava: „Aktivnosti A. Skavronskog, pametnog, mislećeg muzičara, entuzijaste i propagandiste sovjetske i ruske muzike, koji savršeno vlada ne samo svojom profesijom, već i teška umjetnost iskrenog razgovora sa slušaocima, zaslužuje svu podršku.”

Još 1960-ih, jedan od prvih, Skavronsky je uveo u stalnu praksu takav obrazovni oblik komunikacije s publikom kao što je "razgovor za klavirom". S tim u vezi, muzikolog G. Vershinina na stranicama časopisa Sovjetska muzika je naglasio: to je omogućilo pijanisti ne samo da svira pred publikom, već i da vodi razgovore s njom, čak i od onih najnespremnijih, tzv. “razgovori za klavirom”. Humanistička orijentacija ovog eksperimenta pretvorila je muzičko i sociološko iskustvo Skavronskog i njegovih sljedbenika u čin prilično širokih razmjera. Odličan komentator, održao je sadržajne muzičke večeri posvećene Betovenovim sonatama, Šopenovim baladama, delima Lista, Skrjabina, kao i prošireni ciklus „Kako slušati i razumeti muziku“, koji je prikazao impresivnu umetničku panoramu od Mocarta do danas. dan. Skavronsky ima mnogo sreće povezano sa Skrjabinovom muzikom. Ovdje se, po mišljenju kritičara, reljefno otkriva njegova koloristička vještina, zvučni šarm igre.

Profesor Ruske muzičke akademije. Gnesins. Počasni umetnik RSFSR (1982), Narodni umetnik Rusije (2002).

Grigoriev L., Platek Ya., 1990